Características del género dramático o teatro

Definición

Llamamos teatro a aquellas obras que son escritas para su representación por unos actores en un escenario. Conviene distinguir entre obra dramática y la representación teatral sobre un escenario.

Elementos que aparecen en una obra dramática

a) La acción: Serie de acontecimientos escénicos que definen a los personajes según su comportamiento.
Cualidades:

1. Unidad: Los clásicos exigían que la historia cumpliera la regla de las tres unidades. Hoy todo gira sobre un tema central.
2. Integridad: La acción debe ser completa (exposición, nudo y desenlace).
3. Verosimilitud: Si el drama está relacionado con la vida, lo representado debe tener apariencia de verdadero.
4. Interés: Atraer la atención del espectador.

b) Los personajes: Realizan la acción a través del diálogo.

c) La tensión dramática: Estado anímico de excitación del espectador ante un acontecimiento de la obra y su finalidad es mantener la atención hasta el desenlace final.

Estructura de una obra dramática

Una obra de teatro está formada por texto principal y texto secundario.

1 Texto principal

1. División:
   • Acto: Unidad temporal y narrativa marcada por la subida y bajada del telón.
   • Cuadro: Parte del texto que está marcada por el cambio del decorado.
   • Escena: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de actores.
2. Forma de expresión:
   • Diálogo: Conversación entre dos personajes.
   • Monólogo: Un solo personaje está hablando.
   • Aparte: Uno o varios personajes dicen algo de la obra y los demás personajes fingen no enterarse.
   • El coro: Como un personaje colectivo que puede:
     1. Ser la conciencia del personaje que habla.
     2. Encarnar la figura de una especie de profeta.
     3. Servir de narrador.
     4. Encarnar a una comunidad.
3. Desarrollo de la acción:
   • Exposición: Es el principio de la obra y se presentan los datos más importantes.
   • Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión.
   • Desenlace: Momento en que se resuelve el problema.

2 Texto secundario

Son las acotaciones, en concreto:

• Sobre la acción: Datos sobre el lugar en el que se desarrolla la acción.
• Sobre la iluminación: Con la que se expresa la hora del día.
• Sobre los sonidos: Para indicar diversos efectos.
• Sobre los personajes: Vestuario, movimientos, gestos.

La representación teatral

El fin primordial de un texto dramático es su representación en un escenario ante unos espectadores.

1. Personajes:
   • Principales: Son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
   • Secundarios: Ayudan a los principales.
   • Alegóricos: Encarnan ideas abstractas como la justicia, la libertad…
2. Escenografía:
   • Decorados: Elementos para ambientar el escenario.
   • Vestuario: Prendas y ropa de vestir.
   • Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos.
   • Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en la escena.

Principales géneros dramáticos

1. Tragedia: Es el subgénero dramático que representa una acción funesta, a menudo termina con la muerte del protagonista.
2. Comedia: Es el subgénero dramático cuyos personajes son de condición social inferior, su desenlace es feliz y su finalidad es la risa del espectador.
   Podemos distinguir:
   • Comedia de capa y espada.
   • Comedia de carácter.
   • Comedia de enredo.
   • Comedia de figurón.
3. Drama: Es el subgénero dramático entre la tragedia y la comedia. El final suele ser desgraciado.

Subgéneros dramáticos menores

• Auto sacramental: Obra dramática en un solo acto y escrita en verso.
• El sainete: Pieza dramática jocosa en un acto.
• El entremés: Obra de carácter cómico.
• La farsa: Obra breve de carácter cómico y satírico.
• La ópera: Obra dramática cantada.
• El melodrama: Obra de escaso interés literario.

Diferencias y semejanzas entre textos narrativos y textos dramáticos o teatrales

1. Textos narrativos:
   • La presencia del narrador condiciona la existencia de un punto de vista y de una voz narrativa.
   • En el texto narrativo existe una mayor libertad textual a la hora de organizar el tiempo.
   • Encontramos mayor pluralidad textual.
   • El narrador alterna fórmulas de estilo directo e indirecto.
   • Existencia de digresiones.
2. Textos teatrales:
   • El punto de vista de los personajes aparece mostrado de forma directa a través de la representación escénica.
   • La representación no goza de tanta libertad textual.
   • En el teatro solo encontramos dos variantes: texto principal y secundario.
   • La representación teatral posee una pluralidad semiótica de lenguajes o códigos:
     • La música.
     • El vestuario.
     • Los gestos.

El teatro del siglo XX hasta 1939

A principios del siglo XX se caracterizó en Europa por una auténtica revolución teatral. Pero en España la ausencia de renovación es patente. Las causas son:

• Los actores de gran prestigio exigían obras escritas para su lucimiento.
• El público que asistía al teatro no demandaba cambios espectaculares. Al margen quedaban Valle-Inclán y Lorca.

Teatro comercial de éxito

Comienza a finales del siglo XIX, plantea un cambio a los gustos del momento e intenta otra forma de hacer teatro basada en la naturalidad y centrada en personajes de la burguesía.

1. Jacinto Benavente: Plantea problemas poco conflictivos que se centran en las preocupaciones de su público habitual, la alta burguesía.
2. Teatro cómico: Fue uno de los preferidos por el público. Destacaron:
   • Carlos Arniches.
   • Los hermanos Álvarez Quintero.
3. Teatro en verso: En cuanto a los temas, intentó revitalizar los grandes ideales que aparecían en el teatro del Siglo de Oro. El lenguaje se sirvió de un retoricismo vacío. Sus principales cultivadores fueron Villaespesa, Marquina y los hermanos Machado.

Teatro renovador y marginado

Entorno a la Generación del 98:

• Unamuno: Cuyo teatro se caracteriza por la desnudez y el esquematismo.
• Azorín: Se acerca a la línea surrealista francesa y a la técnica del montage cinematográfico.

En torno a la Generación del 27:

• Alberti: Vincula el teatro a la literatura comprometida.
• Salinas: Se mantiene entre el teatro comercial y el de protesta.
• Casona: Mezcla la realidad y la fantasía… Además de estos autores hay que citar a Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

Ramón María del Valle-Inclán

Su importancia en el contexto teatral y literario viene dada por:

• Su originalidad.
• Sus planteamientos radicales.
• La riqueza y expresividad de su lenguaje.

a) Evolución de su teatro:

1. Primer teatro: Corriente modernista.
2. Ciclo mítico:
   1. Comedias bárbaras: Características:
      • Se desarrolla en la Galicia mítica.
      • Los personajes actúan dominados por instintos y pasiones primitivas.
      • Las supersticiones y mitos tienen un papel fundamental.
      • Ritmo vertiginoso y continuos cambios de escenario.
   2. Divinas palabras: Aparecen seres diabólicos e irracionales…
   3. Farsas:
      • Los personajes son fantoches ridículos.
      • Obras: Farsa y licencia de la reina castiza.
   4. El esperpento: Es un género literario basado en la deformación sistemática de personajes. Se caracteriza por:
      • El uso de contrastes.
      • Riqueza del lenguaje.
      • Acotaciones teatrales muy literarias.
      • Numerosos personajes y continuos cambios de espacio y tiempo entre las escenas.
      
      Obras:
      • Martes de Carnaval. Los cuernos de don Friolera.
      • Las galas del difunto.
      • La hija del capitán.
      • Luces de bohemia: Es su obra maestra.

Obra teatral de F. García Lorca

La creación dramática fue también de interés de Lorca. En todas ellas intentó llevar a los textos sus anhelos de renovación del teatro español.

a) Tema principal:

• El enfrentamiento entre el individuo y la autoridad.

b) Características importantes:

• Unión de la dimensión humana y de la estética.
• La farsa, el teatrillo del guiñol, el drama simbolista, la tragedia, el drama rural y el teatro surrealista.
• Estilo y lenguaje (viveza e intensidad).

c) Trayectoria teatral:

1. Tanteos y experiencias iniciales:
   • El maleficio de la mariposa.
   • Tragicomedia de don Cristóbal y la seña Rosita.
   • Retablillo de Don Cristóbal.
   • La zapatera prodigiosa.
   • Mariana Pineda.
2. Experiencia vanguardista: Inspiración surrealista con una coherencia descifrable y sentido global consciente:
   • El público.
   • Así que pasen cinco años…
3. Etapa de plenitud:
   • Doña Rosita la soltera.
   • Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
     • Cuestiones de estilo:
       • La índole textual.
       • La mujer como protagonista.
       • La ambientación en el campo andaluz.
       • Final trágico.
     • Temática y contenido:
       • Bodas de sangre: Basada en un hecho real. Historia de amor imposible.
       • Yerma: Drama de la mujer estéril.
       • La casa de Bernarda Alba: El sometimiento a la autoridad y a las convenciones sociales.