El Teatro Español: De la Tradición al Vanguardismo

Teatro Anterior a la Guerra Civil

Teatro Triunfante

• Obras técnicamente bien construidas y de escaso carácter crítico.
• Tendencias:
  • Teatro continuador del realismo del XIX: Jacinto Benavente (Los intereses creados, La malquerida)
  • Teatro poético en verso: Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol), hermanos Machado (La Lola se va a los puertos)
  • Teatro cómico:
    • Agilidad, ingenio y frescura.
    • Recursos: equívocos, juegos de palabras, ironía, exageraciones.
    • Destacan: Hermanos Álvarez Quintero (El genio alegre, La malvaloca), Carlos Arniches (La señorita de Trevélez), Pedro Muñoz Seca (La venganza de Don Mendo)

Teatro Innovador

• Pretende sorprender al espectador y ofrecer una fuerte crítica, normalmente antiburguesa.
• Exige un público preparado.
• Autores importantes:
  • Unamuno: Teatro de ideas (Fedra)
  • Jardiel Poncela y Miguel Mihura: Renuevan el teatro humorístico (tras la Guerra Civil)
  • Valle-Inclán:
    • También novelista (Las Sonatas)
    • Estética del esperpento:
      • Deformación continua de la realidad
      • Frecuentes contrastes y reducción al absurdo
      • Lo normal como extraordinario
      • Lo irreal como verosímil
      • Presencia constante de la muerte
      • Variedad de recursos deformantes: animalización, personificación, cosificación
    • Obra más importante: Luces de Bohemia (1920)
  • Federico García Lorca:
    • Teatro esencialmente poético:
      • Lenguaje de los personajes lleno de imágenes
      • Ambientación simbólica
      • Abundancia de soliloquios líricos
      • Canciones y fragmentos en verso
    • Temas: conflicto entre impulsos de libertad y fuerzas externas que los ahogan
    • Características formales:
      • Teatro menor: farsas (Títeres de cachiporra, Retablillo de don Cristóbal)
      • Teatro de ensayo: obras experimentales (El público)
      • Teatro mayor: dramas y comedias de tres actos (Mariana Pineda, Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba)

Vanguardias en España

Futurismo

• Surge en 1909.
• Pasión por la velocidad y el progreso.
• Rasgos formales: supresión de signos de puntuación, letras de distinto tamaño y color, eliminación de adjetivos.

Expresionismo

• Surge en Alemania.
• Carácter crítico y de denuncia social.
• Gran valor a la imaginación y al sueño.
• En teatro: obras de denuncia, comprometidas y antiburguesas.
• Destaca en España: los esperpentos de Valle-Inclán.

Cubismo

• Surge en pintura y se extiende a otras artes.
• Representación simultánea de diversos aspectos de la misma realidad.
• En poesía: supresión de la puntuación y anécdota.
• Caligramas: unión de pintura y poesía.

Dadaísmo

• Surge en 1914.
• Rompe con todo lo anterior.
• Gusto por la provocación y el escándalo.
• Sentido del humor.

Surrealismo

• Surge en 1924.
• Adentrarse en el subconsciente y el mundo de los sueños.
• Influencia del psiquiatra Sigmund Freud.
• Técnica: escritura automática.
• Características:
  • Imágenes extrañas u oníricas
  • Versículos
  • Enumeraciones frecuentes y caóticas
• Principales autores surrealistas españoles: Alberti, García Lorca, Cernuda, Alexandre

Vanguardias Propias de España

Creacionismo

• Creación de un lenguaje nuevo.
• Metáforas sorprendentes, juegos fónicos y eliminación de lo accesorio.
• Disposición gráfica del poema.
• Autor español: Gerardo Diego.

Ultraísmo

• Importancia de la metáfora y la fragmentación de la realidad.
• Autores significativos: Ramón Gómez de la Serna (greguerías), Guillermo de Torre, Rafael Cansinos-Assens

Modernismo

• Anticonformismo y esfuerzo de renovación.
• Extensión: 1885-1914.
• Orígenes: hastío por el Realismo y Naturalismo.
• Tendencias:
  • Parnasianismo: arte por el arte, perfección formal, poesía serena y equilibrada.
  • Simbolismo: búsqueda de significados más profundos, uso de símbolos.
• Temas fundamentales:
  • Ambientes exóticos y tiempos remotos (escapismo)
  • Pasiones y lo irracional
  • Sentimientos de hastío, tristeza, melancolía y angustia
• Lenguaje: brillante, con efectos sonoros, cultismos, voces exóticas, sinestesias, símbolos e imágenes deslumbrantes.
• Métrica: alejandrino, dodecasílabo, eneasílabo.
• Principales autores: Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Manuel Machado, Antonio Machado

Narrativa Anterior a la Guerra Civil

El siglo XX se inicia con los últimos coletazos del Realismo. Se trata de una novela clásica, de tesis, de acción con una estructura lineal y cerrada.

Pronto surgen dos tendencias nuevas, asociadas a cada uno de los movimientos culturales propios de este principio de siglo:
o Novela modernista: Se caracteriza por su estética y por su técnica bien construida Sonatas de Valle-Inclán.
o Novela noventayochista: Hacen evolucionar al género, siguiendo a autores europeos como J. Joyce y T. Mann. La consideran un género abierto donde cabe todo. Suelen tener un estilo sencillo y en donde aparecen bastantes descripciones y el sentido del humor suele ser amargo. Los temas más recurrentes son la angustia, la existencia, la preocupación por el presente y el futuro de España, así como los problemas religiosos. Técnicas frecuentes: Novela subjetivista, puesto que el narrador suele ser testigo o personaje; la trama gira en torno a un personaje, aunque también es frecuente la aparición de personajes colectivos y la acción suele ser escasa porque la acción se centra alrededor de la mentalidad del protagonista en lugar de sucesos externos.
autores de la G-98
Unamuno (temas: la conciencia trágica de la existencia y sed de eternidad, intrahistoria y el concepto y preocupación por España: Niebla, San Manuel Bueno, mártir)
Pío Baroja: (Cierto pesimismo vital, sus novelas son aprendizaje de la vida de sus protagonistas. La novela es “un saco donde cabe todo”.
Azorín: En sus novelas abunda lo descriptivo en detrimento de la acción y un uso abundante del diálogo. La voluntad
 A principios de siglo XX también existe la G-14 o el Novecentismo. En este momento lo que pretenden es renovar las técnicas novelescas y poéticas de su tiempo: lirismo mezclado con la ironía y con el sentido del humor, el intelectualismo. Pero es un grupo más intelectual que artista. Los autores más importantes son:
o Gabriel Miró: se caracteriza por su expresión cuidada. Poseía una sensibilidad excepcional que se veía en la capacidad de captar sensaciones: luz, color, aromas, sonidos,… En sus obras la acción es secundario, lo primordial es la estética. Obras: Nuestro Padre San Daniel (1921) y El obispo leproso (1926).
o Ramón Pérez de Ayala: Representante de la novela intelectual. Posee un estilo denso e irónico, capaz de reflejar lo culto y lo popular. Su obra fundamental: Belarmino y Apolonio (1921).
o Ramón Gómez de la Serna: Ha pasado a la historia como el creador de las greguerías. En sus novelas refleja la amarga ironía ante la sociedad. En sus novelas rompe con el relato clásico introduciendo imágenes, metáforas y juegos de palabras. Su obra más conocida: El caballero del hongo gris (1929)
