El Siglo XX: Un Recorrido Histórico y Cultural

1. Contexto Histórico

1.1. De Principios del Siglo XX a la Primera Guerra Mundial

El siglo XX se inicia con graves problemas económicos entre colonias y metrópolis, lo que desembocará en la Primera Guerra Mundial. Alemania, Austro-Hungría, Turquía y Bulgaria se enfrentaron a Francia, Reino Unido, Rusia y Serbia, a los que se unieron Japón, Italia y Estados Unidos. Estos últimos resultaron vencedores.

1.2. Europa de Entreguerras y la Segunda Guerra Mundial

En Italia surge el fascismo, caracterizado por la idea de superioridad de la raza blanca, el nacionalismo, el anticomunismo y el poder absoluto. Su líder, Mussolini, instauró una dictadura en 1922.

En Alemania, emerge el nacionalsocialismo liderado por Hitler, basado en la supremacía de la raza aria, la violencia y el culto al líder o Führer. Las intenciones expansionistas de Alemania desencadenaron la Segunda Guerra Mundial, a la que se unió Estados Unidos tras el ataque a la base naval de Pearl Harbor. Esto propició el desembarco de los Aliados en Normandía, derrotando a los alemanes. Japón se rindió tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.

1.3. De la Guerra Fría a Nuestros Días

El mundo se divide en dos bloques: el capitalista, liderado por Estados Unidos, y el comunista, encabezado por la Unión Soviética. Se crea la OTAN (Tratado Militar de Defensa) y el Pacto de Varsovia. Esta situación provoca una carrera armamentística y experimentos nucleares. En 1957 se firma el Tratado de Roma. En 1988, Gorbachov impulsa reformas liberadoras en la URSS y una apertura conocida como Perestroika. El fin de la Guerra Fría conlleva la desaparición de la URSS, la caída del Muro de Berlín y la reunificación de Alemania.

2. Panorama Sociocultural

En el siglo XX se produce un acceso generalizado a la información y a la cultura. Destacan las vanguardias, entre las que sobresale el surrealismo. Otros movimientos relevantes son:

• Futurismo: Las innovaciones técnicas se convierten en tema del arte.
• Dadaísmo: Lucha contra las convicciones artísticas. Destaca Duchamp.
• Cubismo: Se desarrolla principalmente en la pintura, con Picasso como figura clave.

En 1945, surge una corriente de pensamiento comprometida con la realidad social y política.

3. Grandes Corrientes de Pensamiento

3.1. El Existencialismo

Movimiento ideológico europeo del siglo XX. Destaca Heidegger, quien sostiene que el hombre procede de la nada y su destino es la muerte. Sartre afirma que el hombre está condenado a ser libre porque no se ha creado a sí mismo, pero sigue siendo libre.

3.2. El Psicoanálisis

Elaborado por Freud. Existen elementos de la vida pasada que queremos olvidar y que se reactivan involuntariamente, creando traumas. Revaloriza el subconsciente. Destacan A. Breton, Louis Aragon y Éluard.

3.3. El Marxismo

Creado por Marx y Engels. Analiza la sociedad capitalista, señala las razones de la miseria del proletariado y los medios para superarla. Para el marxismo, la división laboral solo beneficia a la producción, pero crea desigualdades. Pretende construir una sociedad sin clases en la que no haya explotadores ni explotados.

4. El Marco Español

4.1. Del Desastre del 98 a 1923

Entre 1875 y 1923 se desarrolla la Restauración. Tras el fracaso de la Primera República, Alfonso XII vuelve al trono, sucedido por Alfonso XIII. Estalla la Guerra de Cuba, que culmina con el Desastre del 98 y la pérdida de las últimas colonias. Comienza el Regeneracionismo, que pretende revelar los problemas de España y proponer soluciones. Se produce un despegue industrial, aparece el proletariado y se suceden gobiernos inestables que terminan en 1923 con el golpe militar de Primo de Rivera.

4.2. Dictadura de Primo de Rivera

Concentra poderes absolutos, prohíbe los partidos políticos y sindicatos. Se vive un período de prosperidad, pero la oposición de gran parte de la población y la crisis económica llevan al fracaso del régimen.

4.3. II República (1931-1936)

Comienza con el bienio reformista. En 1933, la derecha gana las elecciones, dando inicio al bienio negro, caracterizado por levantamientos y huelgas. Termina con el triunfo del Frente Popular en las elecciones de 1936. Franco se opone y estalla la Guerra Civil.

4.4. El Franquismo (1939-1975)

Régimen dictatorial impuesto por Franco tras la Guerra Civil, concentrando todos los poderes.

• Años 40: Dura represión y hambre.
• Años 50: Crecimiento económico, liberalización de la economía y desarrollo industrial. Gran éxodo rural.
• Años 60: Se reactiva la economía.
• Años 70: Grave crisis económica y radicalización del régimen.

4.5. La Democracia

Tras la muerte de Franco, Juan Carlos I sube al trono. Se legalizan los partidos políticos, regresan los exiliados, se celebran elecciones en 1977, desaparece la censura, se aprueba la Constitución de 1978, se reconocen los Estatutos de Autonomía y se convocan elecciones autonómicas. España ingresa en la OTAN y en la CEE.

5. Literatura Española en el Siglo XX

5.1. Desde Principios de Siglo hasta la Guerra Civil

Aparece el modernismo y se desarrolla la Generación del 98, centrada en los problemas del país. Destacan Unamuno, Valle-Inclán, Baroja y Azorín. En 1910 surge la Generación del 14, con Ortega y Gasset, Azaña y Madariaga. Novelistas como Miró y Pérez de Ayala, y el poeta Juan Ramón Jiménez. Con Ortega y Gasset y Gómez de la Serna llegan las vanguardias.

5.2. De la Posguerra a la Actualidad

• Años 40: Poesía realista dividida en arraigada (intimista) y desarraigada (tendencia existencial). En narrativa, destacan Cela y Laforet. En teatro, Buero Vallejo.
• Años 50: Literatura social, con obras de protesta y denuncia. En poesía, Celaya, Otero y José Hierro. En narrativa, Sánchez Ferlosio. En teatro, Sastre.
• Años 60: Retorno al intimismo, con temas que evocan la infancia y la adolescencia. Renovación en novela y teatro. A finales de la década, aparecen los Novísimos, caracterizados por la despreocupación por las formas poéticas, los juegos lingüísticos y los elementos exóticos. Posteriormente, surgen los Posnovísimos, que recuperan la tradición clásica.
• Años 80: Mayor libertad para los escritores e influencias de novelas extranjeras.

El Ensayo en el Siglo XX

Ensayo en la Generación del 98

Utilizaron el ensayo para expresar y difundir sus preocupaciones:

• La crisis política, social y económica.
• La introspección existencialista sobre cuestiones de fe o el sentido de la vida.
• La reflexión teórica sobre cuestiones estéticas y literarias.

Regeneracionistas: Ángel Ganivet, Joaquín Costa y Ramiro de Maeztu. Escriben textos de naturaleza sociopolítica, analizando las causas del atraso de España y planteando medidas.

Unamuno, Baroja y Azorín crean ensayos con un enfoque existencialista, abordando temas como el miedo a la muerte, la reflexión autobiográfica, el retraso de la sociedad y la reflexión sobre los géneros y el lenguaje literario.

Ensayo Novecentista

Grupo de estudiosos y pensadores con una sólida formación intelectual y científica. Representan a la burguesía asentada, son elitistas y laicos. Destacan José Ortega y Gasset y Eugenio d’Ors. Los géneros más destacados son el ensayo y el artículo periodístico.

Eugenio d’Ors: Creador del Novecentismo, crítico de arte, filósofo y articulista del género de la glosa, un artículo breve e ingenioso sobre las novedades culturales y políticas en España. Impulsó el novecentismo en Cataluña. Su glosa se convirtió en un manifiesto contra la estética decimonónica, defendiendo la vuelta al clasicismo.

Otros autores novecentistas: Manuel Azaña, Salvador Madariaga, Claudio Sánchez-Albornoz, Gregorio Marañón y Américo Castro.

Ensayo en los Años 30

Se comprometen políticamente con la acción revolucionaria.

Principales ensayistas: José Bergamín (estilo complicado, casi conceptista, polémico e inconformista) y Ernesto Giménez Caballero.

Ensayo Filosófico

Defienden los ideales falangistas autores como Pedro Laín Entralgo, Antonio Tovar y José Antonio Maravall.

Tras la Guerra Civil, José Ortega y Gasset funda una escuela de pensadores: Xavier Zubiri, María Zambrano, Pedro Laín Entralgo, José Luis López Aranguren y Julián Marías.

Aportan nuevas visiones sobre las preocupaciones de la historia de la filosofía: Agustín García Calvo (interés por la cultura clásica y la revisión de los axiomas filosóficos griegos) y Eugenio Trías (conflicto entre la razón y sus límites, defendiendo el racionalismo pero profundizando en el conocimiento).

Otros autores relevantes: Emilio Lledó, José Antonio Marina, Fernando Savater y Rafael Sánchez.

José Ortega y Gasset: Filósofo, periodista y ensayista. Nació en Madrid y obtuvo la cátedra de Metafísica en la Universidad.

Fundó la Revista de Occidente. Fiel a la República, tuvo que exiliarse durante la Guerra Civil hasta 1945.

La Reflexión Filosófica: La “Razón Vital”

Ortega, influenciado por el pensamiento alemán, intenta unir el racionalismo y el vitalismo. Reflexiona sobre la vida humana y se pregunta cuál es la realidad radical del hombre. Al no encontrar respuestas filosóficas, busca una tercera vía: la “Razón Vital”, entendida como un quehacer dinámico del yo con las cosas.

La Reflexión Literaria: El Arte Deshumanizado

Defiende en sus ensayos la necesidad de un arte deshumanizado, minoritario, en el que se elimine todo lo anecdótico y lo sentimental. Crea textos originales con un lenguaje propio, utilizando la metáfora como herramienta.

La Reflexión Política y Social: El Afán Europeísta

Consciente de la crisis del país, analiza la situación española con el afán de inculcar en sus lectores la necesidad de modernizar y europeizar el país:

• Meditaciones del Quijote: Analiza la esencia del alma española.
• España invertebrada: Analiza históricamente España y el fracaso de los políticos en llevar al país hacia el progreso.
• La rebelión de las masas: Defiende la idea de que la sociedad está formada por una minoría selecta y una gran masa que ha ido aumentando y mejorando su nivel social hasta suponer una amenaza para la minoría.

Esta obra lo convierte en uno de los pensadores y ensayistas más importantes del panorama intelectual español del siglo XX.

Ensayo Político

Opciones de los intelectuales: tomar partido en la ideología nacional, mantenerse en la oposición de forma clandestina o exiliarse.

Inicialmente, solo se permiten ensayos que apoyen el régimen dictatorial. Posteriormente, se ataca el autoritarismo de Franco y aparecen nuevas ideologías, como la marxista. Los ensayos de esta época se dividen en:

• Ensayos de pensadores partidarios del franquismo, como Luis Carrero Blanco y Rafael Calvo Serer.
• Ensayos de intelectuales que se oponen al régimen franquista, como Gustavo Bueno, Ignacio Fernández de Castro y Enrique Tierno Galván.

Ensayo Periodístico

La crítica y el ensayo en los periódicos se enfrentan a problemas similares a los de otros géneros. La época de exaltación patriótica de la guerra da paso al interés por la literatura y los problemas sociales.

Destacan: Gonzalo Torrente Ballester, José Luis Cano, Alonso Zamora Vicente, Fernando Lázaro Carreter y Francisco Umbral.

La Generación del 27

Etapas en la Generación del 27

• 1922-1928: Etapa marcada por el dominio de la poesía pura y la admiración por Juan Ramón Jiménez. Se elimina el sentimentalismo, se busca el rigor en la construcción poética y la depuración del lenguaje.
• 1928-1936: Algunos miembros permanecen fieles a la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, como Jorge Guillén y Pedro Salinas. Otros buscan nuevas formas de expresión utilizando las vanguardias, como Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Rafael Alberti y Federico García Lorca. Esta etapa está influenciada por el surrealismo. La Guerra Civil separó al grupo: algunos se exiliaron, otros permanecieron en España y otros fueron víctimas de la guerra.

La Poesía Pura: Salinas y Guillén

Pedro Salinas: Obtiene la cátedra de Literatura Española en la Universidad de Sevilla. Se exilia a Estados Unidos durante la guerra. Considerado un poeta del amor: el amor doloroso, confidencial, íntimo, reflexivo y triunfante. Su obra se divide en tres etapas:

• Etapa inicial (1923-1932): Influencia de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Su idea de depuración y perfección poética se plasma en temas amorosos. Influencia futurista en temas relacionados con el progreso, como poemas dedicados a la máquina de escribir.
• Etapa de plenitud (1933-1939): Formada por la trilogía amorosa: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento. En la primera, el poeta se dirige a la amada y le habla de un universo abstracto donde solo existen el yo y el tú. Representa la historia de una pasión amorosa de principio a fin. En la segunda, reflexiona sobre los problemas del amor. En la tercera, une las dos anteriores.
• Etapa del exilio (1940-1951): Formada por un extenso poema en el que el autor se solidariza con el dolor humano y trata el tema de la creación a través de la palabra.

Vanguardismo: Gerardo Diego establece las bases del creacionismo y del surrealismo. Vicente Aleixandre profundiza en el conocimiento humano a través de imágenes surrealistas. Luis Cernuda vio en la vanguardia el camino para desarrollar una lírica intimista de expresión contenida.

Gerardo Diego: Representó el ideal del 27 al mezclar la poesía tradicional y la vanguardista. Su obra sigue dos líneas:

• Poesía tradicional: Poemas de corte tradicional y clásico, recurriendo al romance, la décima y el soneto. Los temas abarcan el paisaje, la religión, la música, los toros, etc. Obras: Versos humanos y Alondra de verdad.
• Poesía vanguardista: Se inicia en el ultraísmo y el creacionismo. Sus obras se caracterizan por la falta de signos de puntuación, la disposición de los versos y los temas intrascendentes.

Vicente Aleixandre: Su obra está dirigida a la indagación del conocimiento, atraviesa el surrealismo y se adentra en el cosmos y en el sentido del hombre y la vida. Su obra tiene tres etapas:

• Poesía pura: Se inicia en ella influenciado por Juan Ramón Jiménez, Salinas y Guillén. Utiliza el hermetismo, la depuración léxica y estilística, la asonancia y la naturaleza como marco poético.
• Poesía surrealista: Mayor libertad de expresión y de selección de los materiales poéticos. Obras: Espadas como labios, Pasión de la tierra, La destrucción o el amor y Sombra del paraíso.
• Poesía antropocéntrica: El hombre se convierte en el centro de atención de la poesía. Aleixandre utiliza el hermetismo surrealista para reflexionar sobre diferentes aspectos del saber humano.

Tradición y 27

En Lorca, Alberti y Hernández se unen el popularismo y la tragedia. Son los autores más marcados por el drama de la Guerra Civil.

Rafael Alberti: Debido a su tendencia comunista, se exilió hasta después de la muerte de Franco. Obtuvo el Premio Cervantes. Su obra se divide en tres apartados:

• Poesía neopopulista: Revaloriza la poesía popular española. Los temas son los amores de adolescentes, el discurso burlón, las imágenes creacionistas y surrealistas, los paisajes marinos y la lírica tradicional. Obras: Marinero en tierra.
• Poesía neogongorina y vanguardista: La influencia de Góngora se observa en el clasicismo, el hermetismo y la belleza formal de su poesía, donde cultiva el soneto clásico y preciosista. Obras: Cal y canto.
• Poesía surrealista: Su unión al surrealismo y una crisis personal dan un cambio radical en su poesía. Obras: Paraíso perdido.

Jorge Guillén: Al comenzar la Guerra Civil, se exilia. Tras la muerte de Franco, regresa a España y obtiene el Premio Cervantes. Se inclina por la poesía pura, lo que le hace ser considerado discípulo de Juan Ramón Jiménez. Sus obras fundamentales son tres:

• Cántico: Consta de 224 poemas agrupados en cinco secciones. Exalta el goce de existir, la armonía del cosmos, la luminosidad y la plenitud del ser. Sus poemas son serenos y optimistas.
• Clamor: Toma conciencia del tiempo, la miseria, la guerra, el dolor y la muerte. Cuestiona la creencia en la perfección del cosmos. Domina el deseo de vivir y de superar el mal.
• Homenaje: Resalta a personas destacadas en el arte y las ciencias, como Séneca, Góngora y Jovellanos.

En su poesía pura, elimina el anecdotismo. La sustantivación de adjetivos, la escasez de verbos, la precisión lingüística y la concentración temática son fruto de la depuración de su estilo, donde utiliza la décima, el soneto y el romance.

Luis Cernuda: Se exilió por ser comunista. Su poesía se reúne en el volumen La realidad y el deseo, donde une el desencanto de la vida, la tristeza, el pesimismo y la oposición entre la realidad y el deseo provocada por su homosexualidad. Los temas de su obra son la soledad y el amor como unión de placer y dolor. El deseo del poeta se enfrenta a una sociedad limitada y cambiante. La obra tiene once poemarios divididos en cuatro etapas:

• Etapa de aprendizaje (1924-1928): El poeta descubre el amor insatisfecho propio de la juventud. Sus poemas están influenciados por Salinas, Bécquer y Fray Luis de León. Obras: Égloga, elegía, oda.
• Etapa de juventud (1929-1935): Se une al surrealismo y explota su condición de poeta maldito, reivindicando su homosexualidad. Expresa un grito de rebeldía y libertad en Placeres prohibidos. Después, abandona el surrealismo y escribe al olvido de un amor y el vacío que deja en Donde habite el olvido. Posteriormente, escribe un conjunto de diez poemas extensos donde Cernuda exalta la pasión amorosa y el desengaño final.
• Etapa de madurez (1936-1956): Coincide con los años de la guerra y Cernuda siente los problemas personales y del exilio político. Todos los poemas tratan de la emoción religiosa y la belleza antigua, los problemas de España, la búsqueda de la fe y la unión del poeta y el paisaje. Obras: Las nubes. Su obra sigue centrándose en el destino del hombre y en los acontecimientos históricos. Los temas son los recuerdos de su vida y de su tierra, amores juveniles, la mitología, la aventura, la nostalgia andaluza y la naturaleza como refugio. En Como quien espera el alba, evoca al amigo perdido y expresa su obsesión por la muerte y el olvido, recordando amores pasados.
• Etapa de plenitud (1957-1962): Se lamenta de su corazón envejecido al que solo le quedan los recuerdos y los deseos insatisfechos. Recuerda a sus seres más queridos y a los escritores más entrañables. Obra: Desolación de la Quimera.

Poesía Civil y Poética: Los temas sociales y políticos son característicos en sus poemas, donde muestra su compromiso político, los horrores de la guerra y su desacuerdo con la situación española. Obras: Madrid, capital de la gloria.

Poesía Nostálgica: En el exilio, continúa la poesía cívica y política. Escribe nuevos poemas donde hace referencia a la niñez, la juventud y el paisaje. Obras: Retornos de lo vivo lejano.

Miguel Hernández: Su afiliación al Partido Comunista le hizo ser condenado a muerte. Por su inclinación neogongoriana y surrealista, es considerado miembro de la Generación del 27, pero también se le incluye en la Generación del 36. Su obra se divide en cuatro etapas:

• Poesía pura: Muestra escenas de la vida cotidiana y temas como la muerte, los toros y el sexo, con el uso de elementos cultos y populares. Obras: Perito en lunas.
• Poesía neorromántica: Une el neogongorismo con sus sentimientos amorosos. Su tema principal es el amor concebido como dolor y gozo. Obras: El rayo que no cesa.
• Literatura de urgencia: Hernández considera la literatura como un instrumento para mantener la moral del soldado y adoctrinarlo en la causa por la que lucha. Obras: Viento del pueblo, El hombre acecha.
• Exploración interior: Ante la muerte de su primer hijo y su ingreso en la cárcel, su poesía se centra en la carencia de libertad y la familia. Obras: Cancionero y romancero de ausencias.

La Poesía hasta el 27

1. El Modernismo

Es un movimiento literario y una corriente de pensamiento con una nueva actitud de vida, apoyando la renovación del sistema vigente.

1.1. Modernismo Literario

Es latinoamericano (1880) y Rubén Darío lo introduce en España. El objetivo del modernismo es la belleza absoluta y la perfección formal de las obras. El modernismo renovó el léxico, el ritmo, la métrica, la estética, etc.

El modernismo rechaza la realidad cotidiana, a la que da dos opciones:

• Crear un mundo imaginario (modernismo externo) con un espacio irreal de hadas, ninfas, etc. Esto lleva a la evasión y a reivindicar los orígenes (poemas mitológicos, etc.).
• Indagar en el interior (modernismo intimista), con poemas donde el autor muestra sus preocupaciones y sentimientos, llenos de pesimismo, desengaño, etc.

1.2. Características del Modernismo

• Uso abundante de cultismos.
• Descontento ante la vida.
• Gusto por todo lo relacionado con la muerte, la soledad, la melancolía, etc.
• Evocación de la antigüedad, los mitos, lo exótico, etc.
• Efectos musicales, imágenes visuales que buscan la belleza.
• Verso alejandrino (más de 12 sílabas) y dodecasílabo (12 sílabas). Verso libre.
• Preferencia por personajes estereotipados.
• Retorno a la mitología clásica.

1.3. El Modernismo en España

En España tuvo poco éxito y fue más intimista y menos escapista. Destacan Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado. También:

• Salvador Rueda: Poesía alegre y luminosa que contrasta con la poesía gris de final de siglo.
• Manuel Machado: Poesía que mezcla el andalucismo con la visión cosmopolita de la vida. Tiene poemas populares y también muy espirituales.

2. La Poesía Novecentista

Busca una nueva forma de expresar el arte, una poesía pura. El principal novecentista es Juan Ramón Jiménez. Otros autores destacados:

• José Moreno Villa: Influido por la Generación del 98, tuvo que exiliarse por ser republicano. Fue un poeta de transición hacia la Generación del 27 (precursor de ella). Obras: Colección, Jacinta la pelirroja.
• Mauricio Bacarisse: Influido por el modernismo, sus obras son de poesía pura. Obras: Mitos, El paraíso desdeñado.
• León Felipe: Fue independiente, debido a su lírica personal, que se centraba en temas humanos y reivindicaba la libertad humana. Obras: Español del éxodo y del llanto.

3. La Poesía Vanguardista

3.1. Las Vanguardias

A principios del siglo XX, los movimientos vanguardistas más importantes son:

• Futurismo: Niega los sentimientos y apoya el avance tecnológico, la aventura, el deporte, etc.
• Cubismo: Destaca el aspecto visual, produciendo caligramas (los versos dibujan una forma, y de esa forma trata el poema).
• Dadaísmo: El poeta expresa su liberación del “yo”, es espontáneo y practica la escritura automática (escribe lo que se le ocurre en el momento).
• Creacionismo: El poeta usa mucho la metáfora, y no hay relación entre el mundo que crea y la realidad.
• Superrealismo o surrealismo: Total libertad de creación, explorando los sueños y el subconsciente.

3.2. Las Vanguardias en España

El creacionismo se desarrolla, el surrealismo se adapta y otras vanguardias no llegan a arraigar. Surge el ultraísmo, a favor del maquinismo, la rima y la eliminación de los signos de puntuación. En España, el surrealismo lo introducen Hinojosa (con su obra en prosa La flor de California) y Juan Larrea.

Rubén Darío: Encabeza el modernismo (renovación poética). En Azul muestra su modernismo literario, mezclando prosa y verso, con exotismo, elegancia, sentimientos, erotismo, ritmo y musicalidad. Ensalza los mitos autóctonos y rechaza España.

En Prosas profanas aparecen marquesas malas, abades galanes, princesas, cisnes, etc.

En Cantos de vida y esperanza, hay tres temas importantes:

1. Mediante composiciones exóticas, se evade de la realidad aristocráticamente.
2. Se preocupa por España social y políticamente, regresando a épocas pasadas.
3. Tiene una inquietud personal y reflexiona sobre su existencia, el tiempo, la muerte (modernismo intimista).

Juan Ramón Jiménez: Introduce una nueva poesía, sin sentimentalismo. Es el mayor representante de la Generación del 27.

Su poesía tiene tres etapas:

1ª)La sensitiva:esta muy influido x Becquer, el simbolismo y el modernismo, en estos poemas describe paisajes, y esto refleja su alma (parques otoñales, al atardecer->trsiteza, recuerdo, melancolía…)Ej: la soledad sonora2ª)La intelectual: evoluciona espiritualmente, y como tiene miedo a la muerte, quiere conseguir la eternidad gracias a la belleza y pureza de sus poemas (profundos, puros)Ej:la estación total.3ª)la ultima o verdadera: estaba ya en el exilio, busca la belleza y la perfeccion a través de Dios, que dice que es la causa de esas 2 cosas.Ej:Dios deseado y deseante, Animal de fondo.

“ANTONIO MACHADO”Introduce el modernismo en su obra “Soledades”, llena de emociones,sentimientos… Trata temas como el tiempo, la muerte, el sentimiento de juventud perdida…Sensaciones manifestadas x ritmo, rima…

Obra:”Campos de castilla”, en ella recopila poesías de antologías, y hay gran variedad de temas, cmo introducc. en la geografía castellana y andaluza. Hay estos temas:1º)Soria: viendo su paisaje critica a la españa del presente sin ideales y sin encanto.2º)Baeza: recuerda Soria, y critica a una España que es pobre y corrupta(CACIQ.), y tiene esperanza d conseguir una España emprendedora q salga adelante.3º)proverbios y cantares: medita sobre el enigma  del hombre y el mundo, y temas: realidad, sueño, verdad, amor…4º)Elogios: homenajea a  literatos, pensadores (Unamuno, J.R.Jimenez…)  [Su última obra: “nuevas canciones”, dnde stan sus reflxions, pnsamientos,inquietuds…]