MIRÓN:broncista
De la época clásica, en la segunda mitad del siglo V a.C. . Dio un
Paso importante en la representación del movimiento. En su obra más
Conocida, el Discóbolo, el atleta aparece en la transición
Entre las dos trayectorias opuestas de un movimiento pendular.
Contrasta la tensión de los músculos de las piernas y los hombros
Con la fría serenidad del rostro, como si el esfuerzo no afectase a
La expresión.POLICLET0:excelente broncista y teórico de la
Escultura de la época clásica, en la segunda mitad del siglo V a.C.
. En su obra encontramos el concepto de belleza entendida como la
Armónía de las proporciones entre las diferentes partes del cuerpo.
Escribíó una obra llamada Canon, en la cual recoge su idea del
Canon de belleza. Su obra más destacable es el Doríforo, en
La que tenemos una interpretación perfecta del contraposto que puede
Observarse en la disposición de piernas y brazos.FIDIAS:escultor y
Arquitecto de la época clásica, en la segunda mitad del siglo V
A.C. . Representa la culminación del clasicismo por su maestría en
El equilibrio compositivo y en la idealización de las formas, por la
Serena expresividad de los rostros, por la majestuosidad de sus
Dioses, la perfección de sus paños mojados. Dirigíó las obras de
La Acrópolis y realizó la estatua de Atenea Parthenosa, a la
Que los atenienses rendían culto en el Partenón. En Olimpia
Esculpíó el Zeus Olímpico, en oro y marfil (criselefantina).
Participó también en la decoración del Partenón de Atenas,
Destaca con la Centauromaquia, situado en las metopas del lado
Sur. Trabajó en los frontones, realizando el Nacimiento de Atenea de
La cabeza de Zeus y la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión
Del Ática.SCOPAS:escultor del posclasicismo, en el siglo IV a. C. .
En sus obras exalta la angustia y el tormento de los personajes,
Utiliza una serie de recursos que se repetirán en los años
Siguientes, sobre todo en las escuelas del helenismo: bocas
Entreabiertas, ojos hundidos y cuerpos contorsionados que se mueven
En espiral (escorzo). Se convierte en una figura en el terreno
Escultórico a raíz de su trabajo en el Mausoleo de Halicarnaso. Es
El escultor del pathos como manifestación de la compleja
Psicología de los personajes. Además creó la técnica del trépano,
Entre sus obras destacan Las Ménades.
.PRAXÍTELES:escultor del
Posclasicismo, en el siglo IV a.C. . Es considerado el escultor de la
Belleza sensual, de suaves formas redondeadas (pierde la geometría
Del cuerpo) que se acentúan al apoyar el cuerpo sobre una pierna,
Con lo cual se crea una de las notables carácterísticas de su
Estilo: la curva praxiteliana. También a este artista se le debe la
Utilización de los paños mojados de Fidias, como sistema de
Enmarcamiento de sus figuras, y la generalización del desnudo
Femenino. Una de sus obras más destacadas es Hermes con Dioniso
Niño.LISIPO:escultor del posclasicismo, en el siglo IV a.C. . Se
Le conoce como el escultor de Alejandro Magno, quizás es el que se
Interesa más por la expresión y el Realismo de los rostros, como lo
Demuestra en el retrato que realizó para el soberano macedonio. Este
Artista tomó como punto de partida la obra de Policleto y la
Naturaleza. En sus obras se alargan las proporciones, elevándose a
Ocho cabezas. Esto lleva a que el cuerpo entero se aligera y es
Rostro cobra mayor protagonismo debido a la presencia de unos ojos
Profundos y de unos cabellos que buscan ya el claroscuro (técnica
Del trépano). Pero Lisipo se planteará otro objeto de estudio,
Realizando esculturas de bulto redondo para obligar al espectador a
Rodearlas. Esto lo representa en el Apoxiomenos, una de sus
Obras más destacadas, y también introduce la idea de lanzar hacia
Delante los brazos abre inmensas posibilidades para el futuro de la
Escultura.GIOTTO:pintor del Trecento italiano. Ha sido valorado como
El padre de la pintura moderna por sus aportaciones a la plasticidad
Pictórica. Conocemos de su vida lo que nos cuenta Vasari, que lo
Presenta como el primer pintor con prestigio social y bien pagado,
Considerado un renovador por sus contemporáneos. Las figuras que
Pintó Giotto son sólidas y monumentales, de apariencia pesada.
Solía colocar personajes en primer plano, vueltos de espaldas, para
Que destaque su masa corpórea y sirvan de referencia espacial.
Intensifica los sentimientos en un afán de resaltar la humanidad de
Los personajes: para ello confiere dramatismo al ambiente y busca la
Unidad psicológica mediante gestos teatrales. Entre sus obras
Destaca la huída a Egipto, de la Capilla Scrovegni.JAN VAN
EYCK:está considerado como uno de los mejores pintores del norte de
Europa del Siglo XV y el más conocido de los primitivos flamencos.
Es una de las figuras de transición desde el gótico internacional a
La llamada escuela flamenca. Van Eyck reintroduce el óleo, es
Maestro en el retrato, tuvo un exquisito gusto por la minuciosidad de
Los detalles que a veces tienen contenido simbólico, que se puede
Ver reflejado en El matrimonio Arnolfini.ROGER VAN DER
WEYDEN:pintor primitivo flamenco. Fue capaz de crear apariencia de
Vida gracias a la extraordinaria minuciosidad con que aborda los
Pequeños detalles, como las lágrimas que escurren por las mejillas,
Los bordados de un tejido o la sombra de las barbas mal afeitadas.
Van der Weyden rompe en su pintura los límites entre lo real y lo
Esculpido al situar a sus figuras en espacios con frecuencia
Inconcebibles o irreales, con escalas contrarias a la lógica y, sin
Embargo, intensamente emotivas y de gran fuerza estética por la
Armónía de sus composiciones. Por último introduce la vía del
Patetismo y dramatismo en sus cuadros siendo su obra esencia “El
Descendimiento”, del Museo del Prado.EL BOSCO:pintor nacido en los
Países Bajos, con una obra excepcional tanto por la extraordinaria
Inventiva de sus figuraciones y los asuntos tratados como por su
Técnica, llegando a ser calificado como artista lejano dentro de la
Tradición de la pintura flamenca a la que pertenece. Sus temas
Iconográficos, llenos de seres fantásticos, cuya apariencia irreal
Anticipa el Surrealismo, son deudores de los bestiarios. Era un
Técnico formidable de colorido delicado y cuidadosa ejecución. Los
Temas moralizadores, apoyados en figuras caricaturescas y seres
Monstruosos, le sirven para hacer una crítica religiosa y social. En
El Museo del Prado se encuentra una de sus obras más destacables,
El tríptico del Jardín de las Delicias.