El Novecentismo: Características y Representantes

El Novecentismo, también conocido como Generación del 14, representa un grupo de escritores que irrumpen en el panorama literario español alrededor de 1914. Es crucial entender que el Novecentismo no se puede separar de los movimientos de vanguardia de la segunda década del siglo XX, ya que comparten numerosos rasgos. Estos autores, vinculados a la Institución Libre de Enseñanza, son herederos del espíritu reformador regeneracionista y de los autores del 98.

Rasgos Generacionales del Novecentismo

• Defensa del arte puro: El arte debe limitarse a proporcionar placer estético.
• Estilo cuidado: Interés por la obra bien hecha.
• Carácter pulcro y depuración expresiva: Selección cuidadosa y consciente de las palabras, evitando términos innecesarios o groseros.
• Sólida formación académica: Poseían carreras universitarias (juristas, filólogos, científicos, filósofos…) y llevaron a cabo una intensa labor académica e investigadora.
• Espíritu científico y racionalismo: Analizan de manera objetiva y fría las circunstancias que les rodean.
• Rechazo de lo sentimental y pasional (antirromanticismo).
• Optimismo en cuanto al futuro de España.
• Vocación europeísta: Miran a modelos organizativos como el alemán (Ortega y Gasset), el francés (Manuel Azaña o Eugenio d’Ors) y el inglés (Salvador de Madariaga).
• Talante liberal y elitista: Participan activamente en la política de la época (ej. Manuel Azaña).
• Aristocratismo intelectual: Su objetivo es formar a minorías selectas capaces de dirigir el destino de la nación.

El Género Ensayístico en el Novecentismo

En el género ensayístico destacan autores como José Ortega y Gasset (del que se hablará con más profundidad más adelante), Eugenio D’Ors y Manuel Azaña.

• Eugenio D’Ors: Intelectual catalán conocido por sus glosas (breves e ingeniosos comentarios sobre diversos temas). A él se debe el término “novecentismo”. Su obra más conocida es Tres horas en el museo del Prado (1922).
• Manuel Azaña: Destacado intelectual y político, comprometido con la realidad del momento. Presidió el Ateneo de Madrid y destacó por libros como La invención del Quijote y otros ensayos (1934).

José Ortega y Gasset (1883-1955)

El ensayo fue el género ideal para expresar las inquietudes intelectuales de Ortega y Gasset, figura clave del Novecentismo y líder del grupo. Su influencia sobre los demás miembros fue considerable. Su familia estuvo ligada a la cultura, y él mismo estudió Filosofía en Alemania, obteniendo la cátedra de Metafísica en la Universidad de Madrid. Su ideología liberal lo llevó a participar activamente como articulista, conferenciante y profesor.

Sus ensayos se pueden clasificar en:

• Ensayos filosóficos:
• Ensayos estéticos:
• Ensayos sociológicos:
• Ensayos psicológicos: (ej. Estudios sobre el amor, 1940, donde equipara el sentimiento amoroso con un estado de encantamiento comparable al éxtasis místico).

Ensayos Filosóficos de Ortega y Gasset

Ortega y Gasset defendía que el arte nuevo solo está dirigido a una minoría, siendo antipopular y hermético. Sus ensayos muestran una marcada tendencia a la reflexión. Algunas obras clave son:

• Meditaciones sobre el Quijote (1914)
• El tema de nuestro tiempo (1923)
• ¿Qué es la filosofía?

En estas obras, defiende la idea del raciovitalismo: la razón es un componente esencial de la vida, y la vida no es posible sin razonar. Ortega llama a esto “razón vital”. Su cita “Yo soy yo, y mis circunstancias” explica que el hombre debe ocuparse de su propio ser y, para ello, no solo conocer, sino también asumir su circunstancia y ocuparse de aquello que lo envuelve.

Ensayos Estéticos de Ortega y Gasset

• La deshumanización del arte (1925): Defiende que el arte debe ser:
  • Elitista: Difícil y hermético, dirigido a un público culto.
  • Tendiente a la depuración: Se llega al arte a través del intelecto; es una realidad autosuficiente con fin en sí mismo (el goce de sus cualidades estéticas y formales).
  • Antirrealista: Debe huir de la realidad e inventar otra nueva, utilizando preferentemente la metáfora.
  • Intrascendente: Se aleja de temas serios y graves, tendiendo a la ironía, el juego o el pirueteo técnico.
• Ideas sobre la novela (1925): La novela debe ser un género intelectual cuyo objetivo sea el puro goce estético. Los relatos realistas que analizan problemas humanos y sociales ya no atraen; se da más importancia a la estructura o el estilo. Considera que la novela es un género en decadencia por su incapacidad para encontrar o tratar nuevos temas.

Ensayos Sociológicos de Ortega y Gasset

En sus obras de carácter sociológico, Ortega analiza las causas de las fuertes tensiones en España, debidas al auge del movimiento obrero y al despertar de los nacionalismos.

• La España invertebrada (1921): Intenta descubrir las raíces de la profunda crisis española, considerando la inestabilidad política y social y los movimientos nacionalistas que han dado lugar al particularismo territorial y social. Argumenta que la sociedad está rota y carece de espíritu colaborador, moviéndose por intereses particulares.
• La rebelión de las masas (1930): Defiende que la crisis española se debe a la indocilidad de las masas, que se niegan a seguir las instrucciones de la minoría ilustre, único grupo capaz de dirigir el destino de la nación. El “hombre masa” ha sustituido al “hombre notable”, y las masas deben ceder el poder a las minorías egregias (democracia liberal).

La Novela Novecentista

Rasgos de la Novela Novecentista

• Distanciamiento entre la obra artística y la realidad: Exquisito cuidado de los aspectos formales.
• Alejamiento del Realismo y el Naturalismo.
• Dirigida a un público elitista y minoritario.

Obras y Autores de la Novela Novecentista

Se pueden distinguir cuatro tipos de novelas:

• Novela lírica (Gabriel Miró): Distanciamiento con la realidad a través de la estilización. Obras destacadas: Las cerezas del cementerio (1921), El obispo leproso (1926). Importancia de la idealización de la naturaleza, con descripciones detalladas del paisaje y recreación en diversas sensaciones (luces, colores, sabores, aromas…).
• Novela de humor (Wenceslao Fernández Flórez): Utiliza el humor como materia narrativa para realizar una crítica social. El humor se vuelve más negro, crítico e intelectual. Obras destacadas: El hombre que compró un automóvil, El bosque animado.
• Novela deshumanizada (Benjamín Jarnés): Novela intelectual y compleja, que elimina el argumento y cae en la meditación y la reflexión. Obra destacada: El profesor inútil (1926).
• Novela intelectual (Ramón Pérez de Ayala, 1880-1962): Los elementos estructurales de la narración se supeditan a la expresión de ideas filosóficas, morales, estéticas o políticas. Los personajes son símbolos o representaciones de esas ideas. Títulos destacados: Belarmino y Apolonio (1921), Tigre Juan (1926).

Juan Ramón Jiménez (1881-1958): Poesía Pura y Evolución

En poesía, el Modernismo ha desaparecido, y se buscan nuevos cauces de expresión. La gran figura es Juan Ramón Jiménez, considerado maestro y guía por los poetas jóvenes. Su poesía es el resultado de un arduo trabajo y una entrega total a la creación poética. Su vida se define por su aislamiento.

Tres ideas fundamentales sobre su pensamiento poético:

1. Poesía minoritaria: (“A la minoría, siempre”), de dificultad creciente.
2. Obra en marcha: En constante creación, retocando, cambiando o eliminando poemas antiguos.
3. Triple deseo: De belleza, de conocimiento y de eternidad. La poesía es representante de la belleza, la perfección y Dios (identificado con la belleza absoluta, la naturaleza o el propio poeta creador).

Etapas de su obra poética:

• Etapa sensitiva: (Ya tratada en temas anteriores). Poesía intimista, de corte modernista y simbolista (ej. Elegías).
• Etapa intelectual o de poesía pura (1916-1936): El poeta se despoja de lo anecdótico y dota a la poesía de máxima concentración conceptual. Títulos destacados: Diario de un poeta recién casado (1916), Eternidades (1919), La estación total (1923-1936). La poesía se convierte en intemporal, en forma de conocimiento y en símbolo. Se identifica con la belleza, la eternidad y lo absoluto.
• Etapa suficiente o verdadera (1936-1958): Producción de los años de exilio, con máxima depuración y uso del verso libre (el ritmo se basa en la repetición de palabras, ideas o estructuras sintácticas). Poemarios destacados: Dios deseado y deseante (1948-1949), En el otro costado (1936-1942).

Las Vanguardias en España

Además de la influencia de la vanguardia europea (fundamentalmente el Surrealismo y el Futurismo), destacan dos vanguardias de origen hispánico, principalmente poéticas: el Ultraísmo y el Creacionismo. Los ecos de las vanguardias europeas llegaron tarde a España. El principal artífice del movimiento vanguardista en España fue Ramón Gómez de la Serna. Otros nombres importantes son Rafael Cansinos Assens y Enrique Díez Canedo.

El Ultraísmo

El Ultraísmo fue el movimiento de vanguardia más cercano a España. Tomó características de otras vanguardias. Se difundió a través de revistas literarias, en su mayoría de vida fugaz. El primer manifiesto ultraísta (con elementos futuristas, cubistas y creacionistas) se publicó en 1919. El nombre “ultra” sugiere la pretensión de ir más allá de la estética dominante.

Características del Ultraísmo:

• Movimiento ecléctico: Toma de otras vanguardias el anhelo de experimentación y el rechazo de la tradición.
• Del Futurismo: Temas y motivos de la vida moderna (máquinas, inventos, deportes…).
• Del Creacionismo: Búsqueda de imágenes y metáforas nuevas.
• Del Cubismo: Interés por la disposición tipográfica y visual del poema.
• Interpretación insólita de objetos cotidianos: Relaciones inesperadas entre ellos.
• Supresión de la anécdota y el sentimentalismo (en consonancia con la “deshumanización del arte” de Ortega y Gasset).
• Tendencia al juego y la evasión: La poesía es independiente del mundo real y tan real como este.
• Recursos: Sinestesia y metáfora.
• Desaparición de la rima (o, a lo sumo, mantenimiento del ritmo).
• Supresión de la puntuación.
• La belleza reside en el propio poema: El poema es un objeto bello en sí mismo. Esto dio lugar a poemas creados como una sucesión de metáforas puras.
• Poesía sustantiva: El Ultraísmo “esqueletizó” la poesía.

Aunque de corta duración, el Ultraísmo influyó considerablemente en los poetas de la Generación del 27 y en los hispanoamericanos César Vallejo y Jorge Luis Borges.

Figuras ultraístas destacadas:

• Jorge Luis Borges
• Guillermo de la Torre (quien le daría nombre al movimiento)
• Pedro Garfias
• Adriano del Valle
• Moreno Villa
• Gerardo Diego

Obras destacadas: Hélices de Guillermo de la Torre. Gerardo Diego también contribuyó con obras como Imagen, Manual de espumas o Limbo.

El Creacionismo

El Creacionismo llegó a Madrid en 1918 de la mano de Vicente Huidobro, quien inició el movimiento en París. No se propone reflejar ni imitar la realidad, sino crear realidades nuevas e independientes: “Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol” (V. Huidobro), “Crear lo que nunca veremos” (Gerardo Diego).

Características del Creacionismo:

• El poema debe crear algo propio y autónomo, que se explique y comprenda por sí mismo, no por su parecido o relación con el mundo exterior.
• El poeta debe crear nuevas imágenes y relaciones entre las palabras.
• Las metáforas no comparan dos realidades, sino que el poeta crea una relación arbitraria entre ellas.

Del Creacionismo (que influyó en poetas como Juan Larrea y Gerardo Diego) ha perdurado el afán de renovación léxica y la creación de imágenes y metáforas.

Ramón Gómez de la Serna (1888-1963)

Los vanguardistas llegaron a España, principalmente, a través de publicaciones como la Revista de Occidente, fundada por Ortega y Gasset. Ramón Gómez de la Serna fue el máximo impulsor de las vanguardias en España. Periodista y escritor, nació en Madrid y murió en Buenos Aires.

Características de su obra:

• Arrolladora personalidad: Creó un estilo conocido como “ramonismo”, sinónimo de independencia, esteticismo y provocación.
• Iconoclasta: Se manifestó en contra de las artes y tendencias culturales al uso.
• “Vanguardista de las vanguardias”: Nihilista que respondía a la sociedad caótica y carente de valores con extravagancia.
• Autor prolífico: Escribió más de cien libros de todos los géneros (novela, ensayo, cuento, teatro, artículo periodístico…).
• Greguería: “Metáfora más humor”. Agudeza, imagen en prosa que presenta una visión personal y sorprendente de algún aspecto de la realidad. Construcciones breves que expresan de forma original y creativa una idea, pensamiento u observación. Juego retórico con la estructura: metáfora + humor.

Ejemplos de greguerías:

1. «Como daba besos lentos duraban más sus amores»
2. «Si te conoces demasiado a ti mismo, dejarás de saludarte»
3. «Tocar la trompeta es como beber música empinando el codo»
4. «Donde el tiempo está más unido al polvo es en las bibliotecas»
5. «El filósofo antiguo sacaba la filosofía ordeñándose la barba»
6. «Los arcos de triunfo son elefantes petrificados»

Debido a su brevedad, se relacionan con el haiku japonés.

Otras obras:

• Novelas: Reflejan su carácter crítico y sarcástico (ej. *El chalet de las rosas*). Novelas eróticas (ej. *Senos*, *La viuda blanca o negra*).
• Ensayos: Ambientados en Madrid, describen rasgos de la sociedad y cultura de la capital, buscando crear un ambiente cosmopolita y moderno. Obras destacadas: *El rastro*, *El Prado*, *Toda la historia de la calle de Alcalá*, *Pombo*.

Las Vanguardias en Europa

El Futurismo

Fundado por el italiano F.T. Marinetti, es el primer “ismo” en aparecer cronológicamente. Marinetti publicó en 1909 en París su primer Manifiesto futurista.

Rasgos característicos:

• Ruptura total con el pasado y exaltación del “esplendor geométrico y mecánico del mundo moderno”.
• Admiración por la civilización mecánica y los progresos técnicos y científicos (máquinas, velocidad, deportes, inventos como el tren, el avión, la electricidad…).
• Desprecio por los temas humanos y sentimentales (“El dolor humano no es más importante que el que siente una lámpara eléctrica en un cortocircuito”). Influencia de Nietzsche: exaltación de la acción y la violencia.
• Destrucción de la puntuación ortográfica y de la sintaxis: Supresión de adjetivos, adverbios, conjunciones (tendencia a la síntesis). Empleo del verbo solo en infinitivo. Ideal de “palabras en libertad” y estilo rápido y dinámico.
• Presentación pictórica de la página: Uso de letras de diferentes tipos y colores, símbolos matemáticos y musicales en lugar de signos de puntuación, líneas rectas, verticales u horizontales…

El Cubismo

Movimiento pictórico iniciado por Picasso en 1906, que propone la descomposición de la realidad en figuras geométricas. Su máximo representante literario fue el francés Guillaume Apollinaire.

Rasgos característicos:

• Consideración del poema como entidad autónoma.
• Los poemas son una sucesión de anotaciones (fragmentación de la realidad), expresando estados de ánimo sin conexión.
• Eliminación de lo circunstancial, anecdótico, subjetivo y sentimental. El poema es una actividad lúdica, alejada de la seriedad y el patetismo.
• Los textos se asemejan al “collage” pictórico: Mezcla de fragmentos de escritos de distinta naturaleza, juego con el tipo de letra, números, recortes de periódicos, disposición tipográfica…
• Caligramas (G. Apollinaire): La distribución del texto forma un dibujo ligado a este.

El Cubismo se aprecia en poetas de la Generación del 27 como Jorge Guillén, Gerardo Diego o Luis Cernuda.

El Dadaísmo

Fundado en Zúrich en 1916 por el rumano Tristan Tzara, es el vanguardismo más radicalmente destructivo. Su nombre procede de “da-da” (intento de representar el balbuceo infantil).

Características:

• Deseo de independencia y desconfianza. Quiere romper con todo lo precedente.
• Reacción moral contra la sociedad burguesa y sus valores (racionalidad, progreso, ciencia).
• Antiespectáculo: Deshacen moldes estético-literarios existentes.
• Negación absoluta de todo, incluso del arte y la literatura (actitud cercana al nihilismo o al anarquismo). Ponen en tela de juicio los valores tradicionales de manera provocadora, agresiva e irónica (“El más aceptable de los sistemas es no tener ninguno”).
• Propensión al absurdo, la burla y el humor corrosivo.
• Exaltación de lo ilógico y azaroso, la incoherencia, el regreso a la infancia, la búsqueda del primitivismo.
• Un texto dadá es una experiencia lúdica. Tzara invitaba a construir poemas con palabras sacadas de periódicos, mezcladas en un saco y extraídas al azar.

El Surrealismo

Es el movimiento vanguardista más importante. El primer manifiesto surrealista apareció en París en 1924, firmado por André Breton.

Características:

• Exploración de lo oculto, el inconsciente, el mundo de los sueños. Gran influencia de S. Freud.
• Método para acceder al subconsciente: Escritura automática, cargada de sugerencias y evocaciones, alejada del control de la razón y sin preocupaciones estéticas.
• Libertad de pensamiento y expresión: Riqueza de imágenes y metáforas sorprendentes e insólitas, relaciones inadvertidas entre las cosas y los seres (“el encuentro de un paraguas y una máquina de escribir encima de la mesa de un quirófano”).
• La escritura automática y los experimentos psicoanalíticos se dan la mano en la nueva estética. Importancia de lo onírico, lo misterioso, la magia, el fetichismo, los objetos extraños o los seres enigmáticos.

El Surrealismo triunfó sobre todo en poesía. Fue el movimiento más longevo (aproximadamente hasta 1939, e incluso con flecos posteriores). Afectó a la literatura, las artes plásticas (Dalí, Marx Ernst) y el cine (*El perro andaluz*, de Buñuel).

En España, algunos escritores de la Generación del 27 tienen libros surrealistas: F. G. Lorca (*Poeta en Nueva York*), R. Alberti (*Sobre los ángeles*). El influjo del Surrealismo (especialmente la escritura automática, emparentada con el monólogo interior de la novela moderna) y la imagen visionaria, onírica, ha sido de gran importancia para la literatura posterior.

El Expresionismo

Movimiento de vanguardia típicamente germánico (Alemania y países nórdicos). Influencia decisiva en el dramaturgo alemán Bertolt Brecht y en Kafka.

Postulados básicos:

• No interesa explicar el mundo como es, sino cómo lo ve el artista: El arte no es una representación de la realidad, sino que revela la realidad interior del autor.
• Proyección de las tensiones espirituales del artista, su yo angustiado, atormentado: Visión deformada y trágica del mundo. Objetivo: Provocar una fuerte impresión en el público.
• Abundan: Personajes extraños, descripciones intensas, caricaturas, motivos grotescos, rasgos distorsionados, expresión cruda de ambientes, comportamientos y situaciones absurdas, uso libre del lenguaje.

Se diferencia de las demás vanguardias en que no niega radicalmente la tradición artística anterior, sino que acentúa rasgos ya presentes en el Naturalismo y el Impresionismo.

La Generación del 27: Características, Trayectoria y Teatro Lorquiano

Características Generacionales de la Generación del 27

• Fechas de nacimiento cercanas.
• Talante liberal, progresista y laico: Familias acomodadas, de ideología liberal no conservadora. Progresistas moderados, con escaso interés por el tema religioso (salvo Gerardo Diego, se declararon agnósticos).
• Educación similar: Excepto Rafael Alberti (aunque con amplia cultura), cursaron estudios relacionados con las letras o las ciencias. Ejercieron la docencia en universidades e institutos. Críticos literarios de prestigio. Dedican tiempo a escribir y viajar, entrando en contacto con tendencias estéticas innovadoras.
• Lazos de amistad: Estrechas relaciones personales, incluso durante el exilio.
• Actividades culturales comunes: Amigos que compartieron experiencias vitales. “Generación de la amistad”. Participan en revistas como *La Gaceta Literaria* y *Revista de Occidente*.
• Convivencia en la Residencia de Estudiantes de Madrid: Institución cultural de primer orden, con supervisión de intelectuales como Menéndez Pidal, Américo Castro, Juan Ramón Jiménez y Ortega y Gasset. Residencia de Lorca, Dalí o Buñuel, y lugar de encuentro para muchos otros.
• Influencias: Juan Ramón Jiménez como principal guía espiritual. Influencia de Ortega y Gasset y su “La deshumanización del arte”. Publicaciones en la *Revista de Occidente*. Influencia directa de Ramón Gómez de la Serna.

Características Estéticas de la Generación del 27

• Estética ecléctica: Mezcla de elementos dispares. Este es su rasgo más característico.
• Temas: Destacan los grandes temas de la cultura occidental centrados en el destino del hombre (religiosidad, amor, compromiso social y político) y su hábitat.
  • La ciudad: Expresión del progreso y del espíritu jovial y vitalista. Referencias a la vida confortable y frívola de los tiempos modernos.
  • La naturaleza: Recreación en la contemplación de espacios abiertos del mundo urbano (jardines, amaneceres…). Proyección del mundo interior (campos de Castilla, el mar…).
  • El amor: Visión del amor en plenitud, libre y despojado de prejuicios.
  • El compromiso: Con su tiempo (optimismo), con la creación artística (inclinación por las artes, la música, el cine y la pintura), con los amigos (tributo a la amistad), social y político (aunque escasamente).

Trayectoria de los Poetas del 27

:  PRIMERA ETAPA, (1918-1929): se nota la influencia de Bécquer, del Modernismo y se dejan sentir los influjos de las primeras vanguardias. Juan Ramón Jiménez los orienta hacia la poesía pura y sienten necesidad de conseguir la perfección formal acercándolos a los clásicos. SEGUNDA ETAPA, (1929-1939): se inicia un proceso de rehumanización, donde cobra importancia la comunicación con el mundo y el lector. Aparece el “Manifiesto por una poesía sin pureza” en la revista Caballo verde fundada por Neruda. Esto coincide con la irrupción del surrealismo, también opuesto a la poesía pura. De él toman las imágenes oníricas, las metáforas y la preocupación por el sentimiento humano. TERCERA ETAPA, (a partir de 1939): el grupo se dispersa. Lorca muere asesinado; Salinas, Guillén, Cernuda y Alberti tuvieron que exiliarse; D. Alonso, Aleixandre y Gerardo Diego permanecieron en España. Cada autor sigue su camino personal y estético y los lazos que existían entre ellos, se rompen.

2. El teatro lorquiano:  Aunque algunos miembros de la generación del 27 contribuyen a la renovación de la escena española, es Lorca quien alcanza unos niveles inigualables de calidad artística. Es sus obras teatrales muestra las mismas obsesiones que en su poesía: el destino trágico, el amor imposible, la frustración y la muerte. Lorca consideraba que en el teatro español clásico residían, valores educativos que no se debían  negar a las personas  del campo de modo que, junto a otros idealistas organiza un grupo teatral, La Barraca, con el que recorre los pueblos representando a Cervantes, Lope y Calderón. Su actividad dramática se desarrolla en tres etapas:  Primera etapa: teatro modernista en verso. Destacan obras como María Pineda, (1923), un drama de gran calidad donde se recupera la figura de una mujer que fue ejecutada en el siglo XIX por sus ideales y enarbolar los estándares del amor y la libertad, ideales que chocaban con los principios materialistas sobre los que se asentaba la sociedad. Segunda etapa: búsqueda de nuevas formas. Lorca se afana en buscar nuevas vías de experimentación a través de un género de raíz popular, la farsa, en un primer momento, y después a través de otro género de inspiración vanguardista. Algunas de sus obras son: La zapatera prodigiosa, (1930) o Retablillo de san Cristóbal, (1931), El público, (1930), donde aparece el tema del amor homosexual, que la sociedad de la época no aceptaba. Tercera etapa: obras de madurez Lorca se inclina por una fórmula dramática con la que logra la expresión desnuda de las grandes pasiones humanas. La gran aportación del teatro lorquiano son las tragedias. El destino en ellas viene del subconsciente, de las entrañas. Recuperó la figura del coro griego que integró en los parlamentos de los personajes. Destacan dos tragedias rurales y dos dramas principalmente. 

-El lenguaje de las flores, (1935) Obra que aborda el tema de la frustración amorosa: doña Rosita es una mujer que espera ilusionada el regreso de su novio que se marchó a América a “hacerse un porvenir”, con la promesa de volver pronto para casarse con ella. Pero lo años pasan y él no regresa. Los sueños de la protagonista se desvanecen mientras su juventud se marchita como las floras.

– La casa de Bernarda Alba, (1936) Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda impone a sus cinco hijas  un luto rigoroso que las aísla del mundo. El conflicto entre las mujeres  por el amor de Pepe el Romano provoca la catástrofe. Los temas fundamentales son la opresión, la negación al derecho de una persona a luchar por sus deseos y la moral hipócrita en la que pesan más las apariencias que la verdad.

+CONCHA MÉNDEZ Poetisa, dramaturga y guionista de cine. Su obra poética se recopiló en la obra Poemas. En su obra se pueden distinguir tres etapas: la primera, de carácter ultraísta con temas relacionados con la modernidad; la segunda, más intimista y personal; y la tercera etapa, nos acerca a sus sueños, recuerdos, reflexiona sobre el paso del tiempo y el sentido último de la existencia. 

+ROSA CHACEL Escultura en un primer momento, se dedicó después a la literatura. Escribió poesía, cuentos, novelas. Se le concedió en 1987 el Premio Nacional de las Letras Españolas. 

+MARGARITA MANSO Pintora española de carácter transgresor. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Mantuvo amistad con Maruja Mallo, Federico García Lorca y Salvador Dalí. 

+MARGARITA GIL ROËSSET Poetisa, ilustradora, pintora y escultora. Aunque murió muy joven, (24 años), llegó a exhibir su obra escultórica Adán y Eva en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1930. Sus ilustraciones llegaron a inspirar a Antoine de Saint – Exupéry para la composición de El principito 

+MARIA TERESA LEÓN Esposa de Rafael Alberti y sobrina del filólogo Ramón Menéndez Pidal. Cultivó todos los géneros literarios. Estudió en la Institución Libre de Enseñanza y se licenció en Filosofía y Letras. 

+MARÍA ZAMBRANO Filósofa y ensayista, discípula de Ortega y Gasset. Su actividad intelectual fue reconocida con la concesión del Premio Príncipe de Asturias en 1981 o el Premio Cervantes en 1988. 

+ERNESTINA DE CHAMPOURCÍN El ambiente culto en el que se crio despertó en ella una acusada vocación literaria. En sus primeras obras se aprecia la influencia de Juan Ramón Jiménez, pero después evoluciona a una poesía más personal, de temática amorosa impregnada de sensualidad. Finalmente, su obra culmina en un misticismo que busca sus raíces en la religiosidad de su infancia. 

+JOSEFINA DE LA TORRE Poetisa, novelista, cantante lírica y actriz. Colaboró en revistas como La Gaceta Literaria y frecuentó las tertulias de los poetas de la Generación del 27. Fue actriz en el Teatro María Guerrero y llegó a fundar su propia compañía teatral.