El Modernismo

A finales del siglo XIX surge una profunda crisis espiritual y artística en Europa. Se busca una nueva espiritualidad y un arte provocador, que se aleje de la vulgaridad y del sentido utilitario del arte burgués. En este contexto, nace el Modernismo, un movimiento literario que surge en Hispanoamérica en el último cuarto del siglo XIX y se difunde en España gracias a la figura de Rubén Darío.

Temas del Modernismo

• Línea escapista: Es la más representativa e imitada. Busca la belleza en mundos exóticos y épocas antiguas, como palacios, jardines y personajes mitológicos. El erotismo y las conductas amorales aparecen con frecuencia como muestra del espíritu rebelde y antiburgués.
• Línea íntima: Refleja el malestar del poeta con la realidad que le rodea. El amor y el mundo se perciben con una mirada melancólica.

Métrica y Estilo Modernista

• Musicalidad: La musicalidad del verso es fundamental y se adapta a los temas tratados. Los ritmos muy marcados se reservan para temas grandiosos, mientras que las melodías suaves acompañan las emociones delicadas.
• Métrica: Se utiliza el octosílabo o el endecasílabo, pero la preferencia modernista se inclina por el alejandrino.
• Léxico: El poeta modernista emplea un léxico rico y selecto para crear sonoridad. El color es fundamental, y la adjetivación cromática recorre toda la gama de intensidades.

Principales Autores Modernistas

Rubén Darío

Creador del Modernismo, su primer libro, “Azul”, fue una mezcla de verso y prosa. Darío creó el modelo de poesía que imitarían sus seguidores modernistas. Destacan sus obras “Cantos de vida y esperanza” y “El canto errante”.

Antonio Machado

Su poesía se caracteriza por su profundidad, que se manifiesta en temas como la intimidad, los recuerdos, el paisaje castellano, la preocupación por España, el desasosiego por el paso del tiempo y la llegada de la muerte.

• Inicios modernistas: En obras como “Soledades, galerías y otros poemas”, se aprecia la influencia del Modernismo. El encanto de la ciudad y la evocación del pasado se reflejan en ambientes silenciosos, jardines y parques desiertos. Predominan el intimismo, el tono melancólico y el simbolismo de motivos como el viento, el agua y la noria.
• Evolución hacia el realismo: En “Campos de Castilla”, su poesía se vuelve más austera y realista, como el paisaje que lo rodea. La reflexión sobre los problemas de España se convierte en un tema central.

Juan Ramón Jiménez

Su trayectoria poética está marcada por su dedicación absoluta a la poesía y la búsqueda de la belleza. En ese camino, llevó a cabo un proceso de depuración que lo llevó a superar el posmodernismo e introducir una nueva concepción de la poesía.

• Etapa sensitiva: Obras como “Rimas”, “Arias tristes” y “Soledad sonora” representan su momento más modernista.
• Etapa intelectual: “Diario de un poeta recién nacido” abre el camino hacia una poesía más profunda. Mezcla prosa y verso, y desaparece la decoración colorista y musical.
• Etapa suficiente: En “Estación total” intenta una poesía abstracta, difícil y hermética.

La Generación del 27

En 1927 se celebra el tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora, y un grupo de poetas se reúne para reivindicar su figura. En Góngora veían un ejemplo de poeta volcado en la creación de un mundo literario propio y un lenguaje poético autónomo, aspectos que coincidían con sus propias inquietudes.

Puntos en Común

• Amistad: Participaron en actividades comunes, convivieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid y publicaron poemas en las mismas revistas.
• Labor intelectual: Estudiaron en la universidad y desarrollaron una importante labor investigadora y docente en universidades de todo el mundo.
• Talante abierto y progresista: Se caracterizaron por su talante abierto, liberal y progresista, que se reflejó en sus ideas políticas y su defensa de la República.

Tradición y Vanguardia

La Generación del 27 no rompió con el pasado, sino que buscó integrar sus elementos más valiosos con las exigencias de la poesía moderna. Esta integración se aprecia en:

• La admiración y el conocimiento de los clásicos españoles.
• El interés por la poesía contemporánea.
• El empleo de formas métricas clásicas junto al verso libre.
• La combinación de poesía popular y poesía intelectual.

Autores Destacados de la Generación del 27

Federico García Lorca

• Primeras obras: Predominan la ambientación andaluza y la poesía neopopular. Los temas principales son la frustración y el destino trágico. Destaca “Romancero gitano”.
• Influencia surrealista: Una crisis personal y la influencia del surrealismo lo llevan a una poesía de lenguaje desgarrador para expresar su rechazo a la deshumanización. Destaca “Poeta en Nueva York”.
• Últimas obras: Vuelta al intimismo y a los temas amorosos, con una mezcla de poesía culta y popular. Destaca “Sonetos del amor oscuro”.

Rafael Alberti

• Inicios: Influencia de la poesía neopopular y de los juegos barrocos de Góngora. Destaca “Marinero en tierra”.
• Surrealismo: Una profunda crisis lo lleva a una poesía surrealista que muestra el vacío existencial. Destaca “Sobre los ángeles”.
• Compromiso social: En los años treinta adquiere un fuerte compromiso social y político que se refleja en obras combativas. Destaca “El poeta en la calle”.
• Exilio: Cultiva todas sus líneas anteriores, con la nostalgia de España como tema recurrente. Destaca “Retornos de lo vivo lejano”.

Luis Cernuda

• Tema central: El conflicto entre los deseos y la realidad que se les opone.
• Primeras obras: Acercamiento a la poesía pura. Destaca “Perfil del aire”.
• Surrealismo y Romanticismo: Influencias que dan lugar a obras con imágenes desoladas. Destaca “Donde habite el olvido”.
• Exilio: Adopta un lenguaje coloquial para expresar su alejamiento físico y moral de España. Destaca “Desolación de la quimera”.