El Juego Dramático y la Literatura Infantil

Estadios de Eriksson

Eriksson: con/descon; auto/vergüenza; inic/culpa; laborio/inferioridad; identidad/confusión; intimidad/aislamiento; generatividad/estancamiento; integridad del yo/desesperación.

Cuento Motor

Variante del cuento hablado: 1 narrador y 1 grupo que lo representa. Es motivador, educativo y estimulante. Potencia el desarrollo físico y psíquico donde el juego es vital.

Características del Juego

• Produce placer
• Libre
• Socializador
• Innato
• Moral
• Compañerismo
• Amistad

Tipos de Cuento Motor:

• CM sin materiales
• CM con materiales
• CM con materiales musicales
• CM con materiales alternativos

Beneficios del Cuento Motor:

• Se activa al niño
• Le produce energía
• Expresa emociones y sentimientos
• Explaya la imaginación
• Nexo niño-adulto

Cómo Realizar un Cuento Motor:

• Asimilar el relato
• Duración corta
• Necesita precalentamiento previo
• Explotar al máximo las capacidades motoras
• Terminar con relajación
• Terminar con lluvia de ideas

Leer Cuentos

Acto triple: práctica, imaginación, significación (Salves).

Situaciones de Lectura (Castedo)

1. Plantear problemas a los niños: generará un horizonte de expectativas.
2. Contextualizar la lectura: los niños deben expresar sus interpretaciones.

Dominios de la Lectura

a) Nivel de Análisis

– Lateralidad (Textualidad)

• Decodifica los signos escritos de la palabra convirtiendo lo visual en sonoro y viceversa.
• Recoge formas y contenidos explícitos del texto.
• Transposición de los contenidos del texto al plano mental del lector.
• Captación del significado de las palabras, oraciones y cláusulas.
• Identificación de detalles.
• Presión de espacio y tiempo.
• Secuencia de sucesos.

– Retención (Intratextualidad)

• Capacidad de captar y aprender contenidos del texto.
• Reproducción de situaciones.
• Recuerdo de personajes y detalles.
• Fijación de los aspectos fundamentales del texto.
• Acopio de datos específicos.
• Sensibilidad ante el mensaje.

– Organización (Intertextualidad)

• Ordena los elementos y vinculaciones que se dan en el texto.
• Captación y establecimiento de relaciones.
• Descubrimiento de la causa y efectos de los sucesos.
• Captación de la idea principal del texto.
• Identificación de personajes principales y secundarios.
• Reordenamiento de una secuencia.
• Resumen.
• Generalización.

b) Nivel Inferencial

– Inferencia (Extratextualidad)

• Descubre aspectos implícitos en el texto.
• Complementación de detalles que no aparecen en el texto.
• Conjetura de otros sucesos ocurridos o que pudieran ocurrir.
• Formulación de hipótesis acerca de los personajes.
• Deducción de enseñanza.

c) Nivel Contextual (Crítico Valorativo)

– Interpretación (Supertextualidad)

• Reordena en un nuevo enfoque los contenidos del texto.
• Formulación de una opinión.
• Deducción de conclusiones.
• Predicción de resultados y consecuencias.
• Extracción del mensaje conceptual de un texto.
• Diferenciación de los juicios de valor.
• Reelaboración del texto escrito en una síntesis propia.

– Valoración (Transtextualidad)

• Formula juicios basándose en la experiencia y valores.
• Captación de los sentidos implícitos.
• Juicio de verosimilitud o valor del texto.
• Separación de los hechos y de las opiniones.
• Juicio acerca de la realización buena o mala del texto.
• Juicio de la actuación de los personajes.
• Enjuiciamiento estético.

Creación ADD

• Antes (nivel de análisis)
• Durante (nivel inferencial): formular hipótesis.
• Después (nivel contextual)

Género Dramático

1. Poesía mimética pura: imitación de la realidad fidedigna.
2. Predomina la función apelativa: autor persuade al oyente, este responde (diálogo).
3. Hablante básico ficticio: el presentador: contextualiza la época, señala intencionalidad discursiva, acción que realiza el personaje y marcaciones escénicas.
4. Mundo dramático (genera tensión):
   • Actantes: seres de ficción que habitan en el mundo dramático.
   • Acción dramática: lo que ocurre está en el tiempo presente, todo lo que sucede tiene una intención. Acá aparece el conflicto: hombre vs. hombres, dios, destino, consigo mismo, naturaleza.
5. Concentración y dinamismo: en poco tiempo pasan muchas cosas.

Diferencias entre Obra Dramática y Obra Teatral

Obra dramática: usa solo códigos lingüísticos, posee actantes que aportan la virtualidad teatral, arte literario, lector individual, aumenta el potencial creativo.

Obra teatral: usa códigos lingüísticos + códigos proxémicos, posee actores, arte teatral, espectador colectivo, disminuye potencial creativo.

Manifestaciones de la Forma (Género Dramático)

a) Tragedia

“Mimesis (imitación de la realidad) de una sola acción completa y acabada en tono elevado con personajes elevados y cuya finalidad es provocar la catarsis en el espectador-lector. Ley de las tres unidades aristotélicas: una acción, un espacio, un periodo solar.

b) Comedia

“Mimesis de varias acciones en tono vulgar con personajes vulgares y cuya finalidad es provocar la risa en el espectador”.

c) Drama

Víctor Hugo, rompe con las unidades aristotélicas. El drama se relaciona con la vida misma: sufrimiento y alegría.

d) Drama Infantil

Se parece a la vida misma, imitación de la realidad (con personajes reales o imaginarios) que comparten una acción dramática en un espacio reducido y con el fin de propiciar en el lector el goce estético.

Su clasificación es:

1. Por origen: literario, escrito en lengua formal y no presenta variantes.
2. Por temática: drama realista, drama sobrenatural (maravilloso), drama real/sobrenatural (maravilloso).

Adaptación Dramática (para dramatizarla)

a) Lo que debo agregar

• Presentador
• Onomatopeyas
• Repetición
• Gerundio
• Canción
• Comparación concreta
• Humor

b) Lo que puedo modificar

• El léxico
• Los personajes

c) Lo que debo eliminar

• Personajes
• Lo que atenta contra el niño

Juego Dramático (Teatro Escolar)

• Experiencia vital
• Estimula la creatividad
• Sensibiliza fundamentos estéticos
• Promueve la expresión verbal

Juego Dramático

Actividad a la que se dedican los niños para reproducir acciones conocidas, se crea el espacio dramático y reglas del juego aceptadas por todos, actividad lúdica.

Elementos del Juego Dramático

1. Proceso creativo: crear personajes, espacios, conflictos para lograr lo que se desea.
2. Código teatral: delimitar espacio, lenguaje y vestuario.

Relaciones del Juego Dramático

1. Plásticas: (escenografía, vestuario, etc.)
2. Musicales: (canciones, efectos sonoros, etc.)
3. Literarias: (guiones, textos en prosa, etc.)
4. Arte del movimiento: (danza, coreografía, títeres)

Dramatización

Proceso por el cual los objetos, hechos y personas dejan de ser lo que son para representar otra cosa. Con los párvulos dramatizamos cuentos y canciones.

Tipos de Talleres para Acercar a las Dramatizaciones

1. Integración: relacionar a los futuros actores entre sí, con el espacio, el educador y el tema. Ayuda a la confianza, a superar el miedo y a consolidar el grupo.
2. Expresión corporal:
   • Musculares (acción natural sin el objeto)
   • Sensorial (recordar gustos y reaccionar)
   • Memoria (recordar cronológicamente todo lo hecho en el día)
   • Imaginación (comentar historias ficticias)

Género Lírico

1. Poesía no mimética: hay una objetividad del mundo en base a la subjetividad, en donde no hay presencia del tiempo. Cuando hay presencia de emociones, sufrimiento y afectos el tiempo no es mesurable. Hay elementos objetivos que son catalizadores de la subjetividad (filtra información).
   • A) Catalizadores pictóricos: se relaciona con el color y sus significados.
   • B) Catalizadores topográficos: se relaciona con los espacios, los cuales producen sentimientos.
2. Predomina la función emotiva.
3. Hablante básico ficticio: es un yo lírico o un sujeto lírico (puede asumir distintas posturas y visiones de mundo).
4. Actitudes del yo lírico: (enunciativa lírica, actitud apostrofica)
   • A) Enunciativa lírica: capta, procesa, recrea por medio del poema.
   • B) El hablante tiene mayor cercanía con el niño, logra comunicarse y generar diálogo.
   • C) Actitud de la canción carmínica: el hablante y el objeto de contemplación se fusionan. Se establecen relaciones subjetivas que llegan a ser uno solo.

Clasificación de la Poesía Lírica según Origen y Temática

Origen:

• Folclórica (es oral)
• Parafolclórica (recopilación de poemas) no tiene autor
• Literaria (autor conocido, lenguaje formal y no tiene variantes)

Temática:

Clasificación parafolclórica:

• Arrurru patas (canción de cuna)
• Oraciones (evitan el temor y acercan a la religión)
• Rondas (buscan socialización)
• Rimas
• Adivinanzas
• Trabalenguas

Según Elsa Boreman, clasificación literaria: la educadora trabaja solo las tres primeras.

• Narrativa (cuento en verso)
• Descriptiva (como una fotografía)
• Non-sense (en el mundo al revés)
• Lírica (lleva la actitud carmínica y la encierra)