Características de la Arquitectura Gótica: Catedrales, Lonjas y Ayuntamientos

Introducción y Características

El arte gótico está relacionado con el resurgimiento de las ciudades desde la segunda mitad del siglo XIII hasta el XVI, y también con una nueva espiritualidad, más personal y humanizada. En cuanto a la arquitectura, se necesitarán muchos edificios de gran tamaño, que se construirán relativamente deprisa, amplios y luminosos. Para todo ello, será muy importante el arco apuntado u ojival. Las bóvedas se pueden complicar, siendo además sexpartitas, de terceletes o estrelladas.

En el exterior, se siguen usando las arquivoltas y el abocinamiento, y los arcos suelen estar enmarcados por una especie de ángulo agudo. Otra novedad respecto al románico es que van a aparecer, junto con los templos, muchos edificios civiles: ayuntamientos, lonjas, palacios…

Catedrales

Serán de gran tamaño, altas y luminosas (simbolismo religioso), de 3 o 5 naves, con una o dos girolas. Sobre él, suele situarse un gran rosetón decorado con vidrieras. A cada lado, encontramos una torre, a veces rematadas por altas agujas. En el interior, encontramos arcos formeros apuntados que separan la nave central de las laterales. Como el presbiterio está muy iluminado, su fondo se suele decorar con grandes retablos.

Las Lonjas

Son edificios en los que se desarrolla el comercio al por mayor. A ambos lados hay grandes ventanas, también con arcos conopiales. Los tres vanos están enmarcados por molduras rectas que forman un triple espacio.

Los Ayuntamientos

Junto con las lonjas y los palacios, suponen los edificios de uso civil más importantes de la arquitectura gótica. Los más importantes los encontramos en las ciudades de los Países Bajos y en Italia. En España, destacar el Consejo.

Arquitectura Gótica en España

En España, tenemos que diferenciar claramente entre la Corona de Castilla y la Corona de Aragón, pues mientras que en la primera se observa una clara influencia del gótico francés, en la segunda vemos una arquitectura más cercana a las formas del gótico mediterráneo.

Corona de Castilla

Durante el siglo XIII, se construyen numerosas catedrales en Castilla, destacando la Catedral de Burgos. Poco después, comienza a construirse la de Toledo, y a mediados de siglo comienza la construcción de la Catedral de León, interviniendo maestros franceses en su construcción.

La Catedral de Burgos

Se inicia en 1221 por un francés, el maestro Enrique. Su planta se inspira en las catedrales francesas, solo tiene 3 naves y una girola, con el transepto de una sola nave. El interior del espacio se divide verticalmente en 3 partes: arquerías con arcos formeros que separan las naves, triforio y claristorio con vidrieras.

La fachada es espectacular: sobre un basamento en el que encontramos 3 portadas, se levantan las torres con 3 alturas rematadas por bellas agujas caladas, y un cuerpo central de 2 pisos en el que destaca un rosetón.

El muro de la nave central se divide en 3 tramos, como en las catedrales francesas, con la particularidad de que su gran altura permite que el triforio y los ventanales-vidriera sean muy grandes y altos.

La Catedral de Sevilla

Muy posterior (1401), tiene planta casi cuadrada y 5 naves, construida sobre el solar de la antigua mezquita. El gótico isabelino o flamígero se da a finales del XV y en el XVI, caracterizándose por un minucioso recargamiento que da una sensación “llameante” o un trabajo propio de plateros (“plateresco”).

Ejemplo: Fachada de la Universidad de Salamanca.

Corona de Aragón

Vemos características propias como: la ausencia de elementos decorativos en los muros, poca superficie ocupada por vidrieras, capillas entre los contrafuertes, y naves de casi igual altura (planta-salón).

Características de la Escultura Gótica

También encontramos importantes novedades.

La Escultura Gótica en Europa

Va a prevalecer el estilo francés, que se extenderá por casi toda Europa, con una evolución hacia una mayor naturalidad en la que pueden diferenciarse tres etapas:

• En el siglo XIII, se mantiene todavía cierta severidad, pese a las novedades que ya hemos mencionado.
• En el siglo XIV, aparece el “gótico internacional”, con figuras más alargadas, curvilíneas y amaneradas, sinuosos plegados. Intentan plasmar lo anecdótico, pero también los sentimientos.
• En el siglo XV, las figuras son más movidas, patéticas y voluminosas.

Escultura Gótica en España

En nuestro país, se siguen los modelos franceses, si bien en la Corona de Aragón se percibe cierta influencia italiana. Los ejemplos más antiguos los encontramos en las catedrales de León y Burgos. Ambas figuras están sonriendo y bendiciendo, y se ha perdido la simetría, pues el niño está sobre un brazo de la Virgen, que aparece con una corona (reina del cielo) y está pisando una serpiente, símbolo del mal.

Pintura Gótica: Giotto y los Primitivos Flamencos

Características Generales

Se va independizando de la arquitectura, de manera que el fresco es más raro, desarrollándose la pintura sobre tabla: los trípticos, polípticos y el retablo. Una novedad técnica importante es la invención de la pintura al óleo, que usa el aceite como aglutinante: permite colores más brillantes, detalles minúsculos, veladuras y repintes (tarda mucho en secar). La imitación de la realidad (mímesis) presenta grandes avances: proporción, representación del modelado, intentos de representar el paisaje y la perspectiva. Los colores y la luz tienen un gran valor simbólico. Las composiciones son más explícitas, siendo frecuente la simetría. La temática sigue siendo fundamentalmente religiosa, con finalidad más devocional que didáctica, con más humanización y cercanía. También aparece el retrato.

La Escuela Florentina

Con Giotto, que trabaja a principios del siglo XIV, considerado ya precursor de la pintura del Renacimiento italiano y de los grandes maestros, pues al igual que Leonardo o Miguel Ángel, también era escultor y arquitecto. Discípulo de Cimabue, rompe con la rigidez anterior, dotando a su obra de un fuerte carácter intelectual influido por el ambiente urbano de la época, que empezaba a fijarse en el clasicismo grecorromano. Así, estudia e intenta representar la perspectiva, la tercera dimensión y el paisaje, creando una sensación de montaje escenográfico; recurre a un amplio repertorio gestual para representar los variados sentimientos de los personajes. Conservamos importantes conjuntos de frescos, especialmente en la Basílica de Asís, relativos a la vida de San Francisco.

En Flandes

Encontramos en el siglo XV otro foco precursor del Renacimiento: el de los primitivos flamencos. Su pintura está directamente relacionada con el auge de la burguesía, pues muchos de los encargos religiosos eran de particulares que muchas veces, y a partir de ahora, van a aparecer retratados como donantes. Y también va a ser muy importante el retrato no religioso. Desde el punto de vista estilístico, destaca la técnica de los paños quebrados para representar las arrugas y pliegues de los vestidos. El uso del óleo va a permitir unas calidades inimaginables hasta entonces: piedra, terciopelo, brocado… Los primeros artistas que destacan son los hermanos Jan y Hubert van Eyck, que pasan por ser los inventores de la técnica del óleo. Otros pintores seguidores de los Van Eyck son Memling, Gerard David, Hugo van der Goes.

El Bosco

Sus pinturas tienen un fuerte carácter moralizante y crítico, pero se desarrollan dentro de un mundo onírico, precursor del surrealismo, donde junto a convencionalismos góticos aparecen novedades (desnudos…) que preludian el Renacimiento. Su obra principal es el Tríptico del Jardín de las Delicias, en el que representa, en medio de numerosos símbolos, el cielo, el pecado y el infierno.