Brunelleschi (1377-1446): Su obra maestra es la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, un hito arquitectónico del Renacimiento. También diseñó iglesias de planta basilical como San Lorenzo y el Santo Spirito, y el Palacio Pitti, considerado el primer palacio renacentista, con características como la horizontalidad, el almohadillado y los arcos de medio punto.
Alberti (1404-1472): Estableció normas arquitectónicas basadas en modelos clásicos y relaciones matemáticas. Sus obras destacadas incluyen la Iglesia de San Francisco, el Palacio Rucellai (un ejemplo de palacio humanista con superposición de órdenes en la fachada) y la Iglesia de Santa María Novella, cuya fachada incorpora una doble voluta que prefigura el estilo barroco.
Escultura
Ghiberti (1378-1455): Ganó el concurso para realizar las segundas puertas del Baptisterio de Florencia con 28 medallones que representan escenas de la vida de Jesús, mostrando gran perfección anatómica y originalidad.
Donatello (1386-1466): Considerado el escultor más importante del Quattrocento, Donatello nació en Florencia y es el creador del estilo renacentista pleno. Sus obras se centran en lo humano, la belleza y lo clásico. Destacan su David en bronce, San Juan Bautista adolescente y el Condottiero Gattamelata, una de las primeras esculturas ecuestres del Renacimiento.
Verrocchio (1435-1488): Maestro de Leonardo da Vinci, Verrocchio realizó profundos estudios anatómicos y llevó al apogeo el realismo de Donatello. Su David en bronce es una reinterpretación del de Donatello, y también destaca su estatua ecuestre del Condottiero Colleoni.
Luca della Robbia (1400-1482): Conocido por su uso de la cerámica vidriada, creando figuras blancas sobre fondos azules con elementos decorativos vegetales. Destaca su obra Virgen con el Niño.
Pintura
Masaccio (1401-1428): Retomó la monumentalidad de Giotto, evitando lo anecdótico y acentuando lo esencial. Destacan sus frescos en la Capilla Brancacci, donde construye el espacio de forma matemática y racional.
Boticelli (1445-1510): Inició el Bajo Renacimiento con su sensibilidad exquisita y líneas delicadas. Mostró afición por los temas mitológicos, como se aprecia en obras como La Alegoría de la Primavera, El Nacimiento de Venus y La Alegoría de la Calumnia.
Fra Angelico (1395-1455): Monje pintor cuya obra se caracteriza por su espiritualidad, el uso de dorados y un brillante colorido. Destacan el ciclo de frescos del Convento de San Marcos y la Anunciación, expuesta en el Museo del Prado.
Andrea del Castagno (1421-1457): Su pintura expresa un efecto monumental con pretensiones geométricas. Destacan los frescos del Convento de Santa Apolonia.
El Cinquecento (siglo XVI)
Arquitectura
Bramante (1444-1514): Considerado el primer arquitecto de la transición del Quattrocento al Cinquecento, Bramante inició su carrera en Roma con un estilo sobrio y sin apenas decoración, como se aprecia en San Pietro in Montorio. Su obra fundamental es el proyecto inicial de la Basílica de San Pedro del Vaticano, con planta de cruz griega, ábsides en los cuatro brazos y cuatro torres en los ángulos. Tras su muerte, el proyecto fue continuado por Rafael, Sangallo y Miguel Ángel.
Miguel Ángel (1475-1564): Arquitecto, escultor y pintor, Miguel Ángel destacó por sus líneas constructivas, el clasicismo y el claroscuro. En arquitectura, destaca su participación en la Basílica de San Pedro del Vaticano, donde diseñó la cúpula sobre un tambor circular. También son notables la escalera de la Biblioteca Laurenciana y la Plaza del Capitolio.
Vignola (1507-1573): Anticipó el Barroco con su estilo religioso, ostentoso y decorativo. Su obra principal es la Iglesia del Gesù en Roma. Su estilo tradicionalista tuvo gran influencia.
Palladio (1508-1580): Dio gran importancia a la alternancia de luces y sombras para crear movimiento. Empleó el llamado “motivo palladiano”, alternando arcos y columnas adosadas con dos óculos a cada lado. Destacan la Villa Rotonda y el Teatro Olímpico de Vicenza.
Escultura
Miguel Ángel: Trabajó principalmente el mármol y la piedra buscando una relación física con la obra. Utilizó el desnudo para mostrar la fuerza física (terribilità). Sus obras más importantes son el David (símbolo de Florencia), la Piedad (en la Basílica de San Pedro del Vaticano) y el Moisés (para la tumba de Julio II).
Pintura
Leonardo da Vinci (1452-1519): Hombre prototipo del Renacimiento, fue pintor, escultor, arquitecto e inventor. Su obra pictórica es escasa, pero dejó numerosos bocetos. Introdujo un nuevo concepto de la luz y el movimiento, y creó el sfumato, la técnica de difuminación de los contornos. Destacan obras como la Virgen de las Rocas (Museo del Louvre) y la Mona Lisa (también conocida como La Gioconda).
Miguel Ángel: En su pintura, destaca la fuerza de la masa de las figuras, delimitadas por el contorno, en contraste con el sfumato de Leonardo. Utilizó escorzos y contrapposto. Sus obras más importantes son los frescos de la Capilla Sixtina, incluyendo El Juicio Final.
Rafael (1483-1520): Representa el punto culminante del Renacimiento italiano. Destacan obras como Los Desposorios de la Virgen, La Sagrada Familia del Cordero y La Escuela de Atenas.
Tiziano (1488-1576): Desarrolló temas religiosos y realizó grandes retratos, como los de Carlos V y Felipe II. Destacan obras como La Bacanal, Carlos V en Mühlberg y La Emperatriz Isabel.
