Diferencias entre Barroco y clasicismo musical

El Barroco comienza sobre 1600 con la creación de la primera opera “Orfeo” de Monteverde y la muerte de Bach.

El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, en los musical destacaran Bach, haendel,

Vivaldi…
Barroco significa recargado, como todas las obras de este periodo.

+suite: esta formada por una sucesión de danzas de carácter diferente, siendo el numero de danzas de que consta

Muy variable. Carácterísticas: -comienza con un preludio de introducción –le siguen después danzas –algunas se

escriben en pares –ritmos 4/4 ¾ 3/8 6/8 y estilo contrapuntístico –normalmente las danzas están todas  mismo tono

+concierto:
A finales XVII aparece el concierto, palabra que proviene de concertate “tocar varios instrumentos al

Mismo tiempo”. El concierto consta de tres movimientos (allegro/lento/allego)varios solistas (solo) solista (tutti)


orquesta. Variantes: -concierto grosso: contrastan el tutti y el concertino –conceierto solistico: contrastan el tutti y

un solista.  El compositor mas importante es Antonio Vivaldi, que escribió mas de 300 conciertos entre otros.  Bach

En Alemania “conciertos de brandemburgo”

+opera: las principales partes de la opera eran la obertura, recitativos, arias y coros. El éxito de este nuevo genero

es grande, donde surge “ofeo” de Monteverdi. La opera se extendíó por toda Europa. Se fijan dos prototipos de opera:

-opera seria, con temas de carácter mitológico y música y texto dramático. Hendel y íncola porposa. –opera bufa,

de carácter popular, naturalidad. Serva padrona de pergolesi.

El clasicismo suele fecharse entre 1750(muerte bach) y 1827(muerte Beethoven).

El Siglo XVIII es el siglo de la ilustración, que defiende el uso de la razón “siglo de las luces”. El sistema de gobierno

será el despotismo ilustrado, lema“todo para el pueblo pero sin el pueblo”. Destacar importancia enciclopedia.

Carácterísticas musicales: -timbre: bajo continuo –melodías frases simétricas –texturas menos cargadas –ritmos

Menos contrastantes –crescendo y diminuendo –nace forma sonanta(exposición, desarrollo, reexposición)


-música de cámara: los tres grandes compositores son Haydn, Mozart y Beethoven. La forma sonata se aplicaba a

diversos géneros como cuartetos sinfonías: rápido-forma sonata, lento-tema con variaciones, ligero, rápido rondo.

El cuarteto de cuerda  es una agrupación de dos violines, viola y violonchelo, donde su música solía tener cuatro

movimientos, los del esquema sonata.

-formas orquestales: destacan la sonata y la sinfonía, que es como una gran sonata para orquesta, que sigue la

Estructura de movimientos de la sonata. La sinfonía surge cuando se aplicó el esquema forma sonata al formato

de la obertura. Haydn lleva a la sinfonía a la cumbre con 102 sinfonías. Mozart crea 41 sinfonías, destacan 38,40

y 41. Beethoven nueve, las pares serán más formalistas, y las impares mas libres. “novena”.

El Renacimiento (XV-XVI) es uno de los grandes periodos de la cultura universal, donde se produce una crisis

Ideológica originada por: la caída de Constantinopla, el desarrollo científico, el invento de la imprenta, la nueva

organización económica, el arte y la literatura. Como principales carácterísticas musicales destacan: -surgen

varios tipos de polifonía –aun no existe música totalmente vocal o instrumental –el ritmo es regulado po el tactos

–la esencia de la música es transmitir la expresión de las palabras –el contrapunto, el cantus firmus, la técnica

de la variación y la homofonía serán las principales técnicas de composición.

-música vocal religiosa: -el motete es una composición a dos o mas voces, de argumento sagrado, y extensión

Breve. Se cantaba durante celebraciones litúrgicas. Existían tres escuelas: Franco-flamenca(Joaquín des pres y

orlando di lasso) italiana(palestina) y española(tomas Luis de victoria, Cristóbal de morales, Francisco guerrero).

-la misa, procede de una conmemoración ritual de la ultima cena. Se compone de 5 cantos de ordinario(kirie,

Gloria, agnus dei, credo, sanctus) 6 cantos de propio(aleluya, ofertorio, comunión etc) existen dos tipos de misa,

 la cíclica y la imitativa.

-música vocal profana: esta, ira cobrando cada vez mayor importancia frente a la religiosa. –Italia: el madrigal es

La forma mas importante del Renacimiento, es una forma musical polifónica, de carácter descriptivo, que pretende

expresar los sentimientos del hombre. Suele ser a 4 o 5 voces y a capella. Sus carácterísticas son: lenguaje

muy difícil, uso del cromatismo y de la lengua vulgar, gran elaboración contrapuntistica,  y que la música trata

De dar el sentido de la letra que se canta. Destacan orlando di lasso y claudio Monteverde. –España los dos

géneros principales serán el villancio y el romance. Villancico: normalmente es a cuatro voces, con un texto

estructurado en estribillo y copla. Los villancicos se recogían en el cancionero de palacio, de la colombina o

De Segovia. El compositor mas importante es Juan de la encina. El romance es una forma polifónica sobre

temas de los antiguos romances españoles, formado por cuatro frases que corresponden a los cuatro versos

de la primera estrofa. Los romances tienen temática histórica, legendaria y de sucesos o acontecimientos.