Tema

Desesperación, soledad. La mayoría de esas pinturas reflejan las experiencias vividas por Munch muchos años antes. Esas experiencias lo marcaron para el resto de su vida.                                                                                                           

Significado:

Munch intenta transmitir una especie de locura provocada por la desesperación y la soledad. Se observa la exteriorización de los sentimientos de el alma de Munch que provienen directamente de su inconsciente en una expresión subjetiva. La obra de Munch tuvo una gran influencia sobre el expresionismo alemán. Ejerció una gran influencia sobre la corriente artística el Puente. Este corriente la componían inicialmente Fritz Bleyl, Ernst Ludwing y Karl Smicht.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

Técnica

La técnica que utiliza en la obra de 1893 es la tempera sobre cartulina, en las otras versiones utiliza diversas técnicas y materiales. Las pinceladas de Munch son cada vez mas audaces, menos atadas a las convenciones del Realismo.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

Composición:

El cuadro esta perfectamente pensado y compuesto. La soledad de la figura colocada en el lado derecho provoca un vacío en el espacio que la envuelve. En dicho espacio se disponen las diagonales compositivas, las barandillas de la pasarela y las lineas del suelo. Cuyas lineas rectas contrastan con las sinuosas lineas del paisaje del fondo y de la figura. En el grito hay una utilización dramática de la perspectiva, acentuada por sus colores irreales, su combinación y el uso de ritmos vertiginosos del movimiento en espiral. La superficie del cuadro esta totalmente cubierta de pinceladas con las que el pintor deja ver su horror vacui.                                                                                                                                         

Elementos plásticos:

A través del contraste de lineas ondulantes y rítmicas con lineas rectas consigue una gran fuerza expresiva. El uso de colores planos, brillantes y fuertes con los contornos señalados con vigor.                                             

Aspectos iconograficos

El grito plasma el terror, el miedo del hombre moderno, la angustia matafisica del genero humano que se encuentra en un mundo aparentemente confiado en la razón y la ciencia.

EL GRITO DE EDVARD MUNCH

Nació en Loten, Noruega, el 12 de Diciembre de 1863. Su padre era un medico militar que pertenecía a una familia de altos funcionarios. Su infancia estuvo marcada por el luto y la melancolía. Primero su madre y después su hermana Sofía murieron de tuberculosis y afectaron profundamente sus sentimientos. Enfermedad, locura y muerte eran los conceptos con los que se definía Munch. Decidió convertirse en pintor a la edad de 17 años. Se inscribió en la Boheme de Cristiania donde artistas y escritores buscaban luchar contra la hipocresía de la sociedad y contra la estrechez de principios morales y éticos.
Ya en París, en 1889, en plena revolución impresionista, el artista redacta su manifiesto contra los naturalistas. A partir de 1902 sus pinturas fueron integradas, por primera vez en un friso o mural de la Vida en el cual están incluidas entre obras, el beso, Angustia, El grito. En 1908 su estado de ansiedad alcanzo tal magnitud que hubo de ser hospitalizado. En 1909 regreso a Noruega. Las numerosas xilografias, aguafuertes y litografías que Munch realizo a lo largo de su carrera tienen hoy dia una significativa consideración dentro del arte grafico contemporanio; un trabajo y un estilo que puede definirse como poderoso, simple, directo y fuerte. 

Dimensiones:

0,91 x 0,735 m.

Fecha:

Sus primeros bocetos datan de 1891 aunque su versión mas famosa es de 1893. De El Grito existen unas 50 versiones y es que Munch acostumbraba a dejar obras inacabadas o a variar la realización o la técnica de aquello que pintaba.

Ubicación:

Museo nacional de Oslo, Noruega.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

Estilo:

Expresionismo nórdico. Constituye el mas típico ejemplo de la pintura anímica. El expresionismo fue una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor. El artista expresionista lo que busca es que se experimente un impacto emotivo ante sus obras. Los pintores expresionistas utilizan los colores fuertes y puros. Distorsiona las formas retorciéndolas y pintados rostros desfigurados y tristes, tratando de buscar con las lineas, el transmitir el ritmo de esos sentimientos.