Autor: Wasily Kandinsky (1866-1944)
Título: Composición IV (o Batalla) Cronología: 1911
Localización: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, en Düsseldorf Estilo: arte abstracto
Dimensiones: 1,59 m x 2,5 m Soporte: tela
Técnica: óleo.
Wasily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neully-sur-Seine, 1944)
Fue el pintor precursor de la abstracción pictórica y un teórico del arte, con el que se considera el comienzo de la abstracción lírica.
Estudió leyes en Moscú, y en 1896 marchó a Múnich a estudiar Sigue leyendo
Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística
Figuras Clave y Corrientes Fundamentales del Arte Moderno y Contemporáneo
Artistas Influyentes
Escultores y Pintores Emblemáticos
- Brancusi: Escultor rumano que estuvo en París y fue uno de los más influyentes del siglo XX. Poseía una técnica magistral. Su originalidad al reducir las formas naturales a su **abstracta simplicidad** tuvo un gran efecto en la escultura del siglo XX.
- Paul Cézanne: Pintor francés que, junto con Van Gogh, es considerado uno de los más grandes del **postimpresionismo** y una figura clave en el arte del siglo XX. Las pinturas de su primera Sigue leyendo
Explorando la Filosofía y el Arte: Conceptos Clave y Movimientos Históricos
Conceptos Fundamentales de la Filosofía
Etimológicamente significa amor a la sabiduría:
FilosofíaMétodo utilizado por Platón basado en contraposición y crítica:
Mayéutica / Dialéctica platónica¿Cómo podemos aproximarnos a la Filosofía?
Planteando preguntas filosóficas fundamentales sobre el mundo, la vida, la muerte y cómo debemos vivir.¿En qué época los seres humanos se plantearon preguntas filosóficas?
En todas las épocas.Surge en Grecia como respuesta al significado de lo humano Sigue leyendo
Terminología Audiovisual Esencial: Planos, Montaje y Sonido Cinematográfico
Terminología Cinematográfica Fundamental
Conceptos Estructurales
- Plano: Es el conjunto de fotogramas capturados entre dos paradas de cámara. Los fragmentos desechados en la edición son las tomas. La toma válida durante el rodaje se convierte en plano del audiovisual.
- Encuadre: Es la porción del espacio real recogida en la imagen. Lo que no se ve en ese momento en la pantalla se considera fuera de campo.
- Secuencia: Es un conjunto de planos que tienen lugar en un mismo espacio y tiempo.
- Escena: Conjunto Sigue leyendo
El Matrimonio Arnolfini de Van Eyck: Simbolismo y Técnica de una Obra Maestra
El Matrimonio Arnolfini
Ficha técnica y estilo
Año: 1434
Estilo: Gótico flamenco
Autor: Jan van Eyck
Técnica: Óleo
Soporte: Tabla
Localización: National Gallery (Londres)
Características principales
- Perfeccionamiento de la pintura al óleo.
- Grado excepcional de detallismo y luminosidad inéditos.
- Ausencia de movimiento y uso de un fuerte simbolismo.
- Temática variada: religiosa, profana y un gran interés por el retrato.
- Minuciosidad extraordinaria.
Uso del color y la luz
Tres colores sobresalen por encima Sigue leyendo
Del Neogótico al Cinematógrafo: Arte y Técnica en el Siglo XIX
Recuperación del pasado y nuevos materiales en el siglo XIX
La arquitectura historicista y la arquitectura del hierro transforman la sociedad europea del siglo XIX. Rompen con la estructura neoclásica, buscando un arte inspirado en la Edad Media que fuera más original y cálido.
Eclecticismo arquitectónico
Dentro de esta corriente, destacamos el neogótico y el neomudéjar.
Neogótico
El neogótico nace de la atracción que el espíritu romántico sentía por el mundo medieval. Se levantan nuevos Sigue leyendo
Salvador Dalí: La Interpretación Profunda de El Gran Masturbador (1929)
Prueba Práctica: Estudio de Obra
El Gran Masturbador – Dalí
Identificación de la Obra
- Título: El Gran Masturbador
- Autor: Salvador Dalí
- Fecha: 1929
- Técnica: Óleo sobre lienzo
- Ubicación: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Descripción Formal y Técnica
Composición y Estructura
Es una pintura al óleo sobre lienzo. Su composición es estática y simétrica, aunque ligeramente descompensada en masas hacia la izquierda. Los elementos de la obra se distribuyen en dos partes desiguales: Sigue leyendo
Fundamentos de la Comunicación Visual y Audiovisual: Fotografía, Cine y Composición
1. Historia de la Fotografía
Definición: “Dibujar con luz” (del griego: Phos = luz + Graphis = dibujo).
Procesos Fundamentales:
- Captura de imagen (mediante luz).
- Fijación permanente de la imagen.
1.1. La Cámara Oscura
- Antigüedad: Aristóteles observó la proyección invertida.
- Renacimiento: Incorporación de la lente para mayor nitidez.
- Siglo XVIII: Uso de un espejo a 45° para obtener una imagen horizontal.
1.2. Primeros Intentos y Técnicas
- Heliografía (Niépce, 1826): Utilizaba papel y cloruro Sigue leyendo
Maestros de la Vanguardia: Warhol, Saura, Equipo Crónica y Klein en la Historia del Arte Moderno
Andy Warhol y la Abstracción: La Serie «Sombras» (Shadows)
El Museo Guggenheim de Bilbao presentó la exposición «Sombras» de Andy Warhol, que recopila más de 102 paneles de gran formato serigrafiados realizados por el gran propulsor del Pop Art entre los años 1978 y 1979. En estos paneles se reflejan las exploraciones de Warhol con la abstracción, jugando con su característica paleta de colores brillantes y alegres que dominan gran parte de su obra. La exposición estuvo abierta al público Sigue leyendo
Vanguardias del Siglo XX: Del Art Déco a la Arquitectura Funcional
Tamara de Lempicka: Icono del Art Déco
Mujer bella, libre y moderna, Tamara de Lempicka se inspiró en los lenguajes más innovadores del siglo XX: la fotografía, el grafismo, el cine y la moda. Vivió en París, donde brilló por su estilo sofisticado y vanguardista. En la época de entreguerras, su pintura capturó el glamour, la sofisticación, la elegancia y la modernidad que definen el Art Déco, convirtiéndose en una de las figuras más importantes de este movimiento.
Sus retratos, desnudos Sigue leyendo