Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Éxtasis de Santa Teresa: Obra Maestra de Bernini y el Barroco

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El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini

Éxtasis de Santa Teresa

Obra del artista Gian Lorenzo Bernini, realizada entre 1647 y 1652 por encargo del Cardenal Federico Cornaro.

El Éxtasis de Santa Teresa es un grupo escultórico que representa a dos figuras en el interior de un retablo transparente.

Las dos figuras se comunican entre sí por el movimiento. Una está levantada y la otra acostada a sus pies. Se trata de un ángel enviado por Dios a una monja española. La Capilla Cornaro es una explosión Sigue leyendo →

Art Decó, Escuela de Chicago, Coco Chanel y Figuras Clave del Siglo XX

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Art Decó

También conocido como Decó, es un estilo que se desarrolla en las artes visuales, la arquitectura y el diseño, y que apareció por primera vez en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial. Influyó en el diseño de edificios, muebles, joyas, moda, automóviles, cine, trenes, transatlánticos y objetos cotidianos como radios y aspiradoras. Tomó su nombre de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas celebrada en París en 1925. El Art Decó estuvo Sigue leyendo →

La Última Cena de Leonardo da Vinci: Un Legado Artístico en Milán

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La Última Cena (Leonardo da Vinci)

(Redirigido desde «La Última Cena (Leonardo)»)
Para otros usos de este término, véase La Última Cena (desambiguación).
La última cena
(L’ultima cena)

Última Cena - Da Vinci 5.jpg

AutorLeonardo da Vinci, 1495-1497
TécnicaTemple y óleo sobre yeso
EstiloRenacimiento
Tamaño880 cm × 460 cm
LocalizaciónSanta Maria delle Grazie, Milán, Flag of Italy.svg Italia
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La última cena (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada Sigue leyendo →

Dimensiones del Cuerpo Humano: Ergonomía, Antropometría y Prosémica en el Diseño

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Las Dimensiones del Cuerpo Humano: Antropometría, Ergonomía y Prosémica

Ergonomía: es una ciencia de carácter interdisciplinar que estudia las relaciones e interrelaciones del ser humano y su entorno habitable, mediante un proceso de diseño como la creación de un ambiente cilíndrico, confortante, seguro y a la vez, personalizado.

Antropometría: se basa en el estudio de las medidas reales del cuerpo humano en su espacio.

Prosémica: es un término para descubrir las distancias mediante las Sigue leyendo →

Pintura del Cinquecento: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Más

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Pintura del Cinquecento

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci fue el prototipo de hombre renacentista, artista polifacético y científico dotado de un conocimiento casi universal. Introdujo el sfumato, por el que los contornos nítidos del Quattrocento quedaban difuminados, logrando un mayor naturalismo y dando paso a la perspectiva aérea. Se formó en Florencia, donde se aprecian las maneras dulces y la profunda vida interior de las figuras, el análisis de la naturaleza y el interés por la perspectiva. Sigue leyendo →

Obras maestras del arte y la arquitectura: Un recorrido por estilos y artistas

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Casa de la Cascada (Fallingwater)

La Casa de la Cascada, diseñada por Frank Lloyd Wright, es un ejemplo de arquitectura orgánica. Se caracteriza por sus niveles construidos con predominio de la horizontalidad y la línea recta. Los materiales utilizados son hormigón, piedra, hierro, vidrio y aluminio. El terreno donde se ubica tiene abundancia de rocas, lo que sirve de cimentación del edificio.

Los Kaufmann asumieron que la casa tendría vistas a la cascada, y cuando supieron que iba a estar sobre Sigue leyendo →

Rembrandt y Velázquez: Maestros del Retrato y la Composición

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La Lección de Anatomía del Doctor Tulp

Este cuadro representa un momento importante de la historia del “retrato de grupo”, característico de la pintura holandesa. Las asociaciones, los grupos y las compañías tenían la costumbre de encargar a los artistas cuadros que representaran a sus miembros, sin más finalidad que la de ser inmortalizados todos juntos. Con Rembrandt, la concepción del retrato colectivo se transformó de un modo decisivo: se trata de una verdadera escena de acción Sigue leyendo →

Villa Saboya de Le Corbusier: Un Icono del Racionalismo Arquitectónico

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Villa Saboya: Un Icono del Racionalismo Arquitectónico

Identificación

Villa Saboya, Poissy (Francia), 1929. Le Corbusier, una de las grandes personalidades del racionalismo, nació en Suiza, pero su obra se desarrolló principalmente en Francia. Propuso el uso de volúmenes simples en la arquitectura. En los años 20, la mayoría de sus construcciones fueron viviendas unifamiliares, donde también mostró interés por la casa como unidad de habitación, económicas y repetibles en serie.

Descripción

La Sigue leyendo →

Impresionismo: Características, Contexto y la Obra de Claude Monet

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Características del Impresionismo y su Contexto Histórico

Durante los últimos años del Segundo Imperio francés y los primeros de la Tercera República, tras el fracaso de la Comuna en 1871, París se erigía como la gran ciudad cosmopolita y capital mundial del arte. Embellecida por las reformas del Barón Haussmann, la urbe estaba en manos de una burguesía conservadora que ejercía un férreo control sobre el arte a través de los Salones y la crítica oficial. Frente a este panorama, un grupo Sigue leyendo →

Wassily Kandinsky: Explorando la Abstracción en Composición IV

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Composición IV

  • Autor: Wassily Kandinsky
  • Obra: Composición IV
  • Técnica: Óleo sobre lienzo
  • Estilo: Las figuras están simplificadas, el color es tan arbitrario y el espacio tan confuso que es imposible distinguir el tema sin la referencia de los cuadros anteriores de la serie. Especialmente desorientador para el espectador es el modo en que se usa la línea, tanto como elemento independiente o bien como límite para el color.
  • Cronología: Entre 1910 y 1913

Evolución de la Obra de Kandinsky

Wassily Kandinsky, Sigue leyendo →