El cine, como espectáculo, ha evolucionado desde sus formatos químicos originales hasta integrarse en el mundo digital, conviviendo con la televisión. En sus orígenes, poseía un lenguaje diferente y propio. La primera proyección de cine en España se produjo en 1896. El cine, como arte, surgió gracias a figuras como Edison y los hermanos Lumière. El éxito inesperado de las primeras películas de los hermanos Lumière demostró que el cine podía llegar a ser una enorme industria, capaz Sigue leyendo
Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística
Exploración de Vanguardias Artísticas: Munch, Cubismo, Fauvismo y Dadá
Edvard Munch y el Expresionismo
Edvard Munch es un pintor noruego considerado como el padre del expresionismo, movimiento al que llegó después de sus viajes a París y tras descubrir las corrientes post-impresionistas, como Van Gogh. Su obra estuvo marcada por la enfermedad, la muerte y el dolor que vivió en su infancia, lo que lo lleva a una visión desolada de la existencia, con consejos angustiados captados con su visión interior. Se caracteriza por los colores no descriptivos y las líneas Sigue leyendo
Cubismo, Postimpresionismo y Fauvismo: Características y Representantes
Cubismo: Orígenes, Características y Etapas
El Cubismo es un movimiento artístico que se inicia en Francia en 1907 con la obra “Las señoritas de Avignon”. Presenta las siguientes características:
- Influencia de Cézanne y del arte primitivo y africano.
- Organización de la realidad en formas geométricas.
- Ruptura con el concepto tradicional de perspectiva.
- Aparición de múltiples puntos de vista (rostros de frente y de perfil).
- Fusión del fondo y las figuras.
- Temas: Paisajes, bodegones y retratos. Sigue leyendo
Joan Miró: ‘Interior Holandés I’, Surrealismo Orgánico en el MoMA
Joan Miró: Interior Holandés I (1928)
Interior Holandés I, pintado por Joan Miró en 1928, es una obra clave del surrealismo orgánico, expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Catalogación
- Título: Interior Holandés I
- Autor: Joan Miró
- Año: 1928
- Estilo: Surrealismo orgánico-abstracto (antiobjetivo)
- Técnica: Óleo sobre lienzo (pequeño formato)
- Medidas: 92 x 73 cm
- Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)
Contexto y Tema
La obra se inspira en la tarjeta postal de El tañedor Sigue leyendo
Análisis Comparativo: ‘Entierro en Ornans’ y ‘Almuerzo sobre la Hierba’ – Realismo e Impresionismo
Análisis Comparativo: ‘El Entierro en Ornans’ y ‘Almuerzo sobre la Hierba’
‘El Entierro en Ornans’ de Gustave Courbet
FC (Ficha de Catalogación)
- Nombre: El Entierro de Ornans
- Autor: Gustave Courbet
- Clientes: –
- Fecha: 1849
- Relación con un conjunto: Presentada en el Salón, junto con otras obras como “Los albañiles”, que causaron gran escándalo. Años más tarde fue rechazada, pero esta obra inició el movimiento realista.
- Estilo: Realismo
- Ubicación original: El Salón de 1850
- Ubicación actual: Museo Sigue leyendo
Creatividad e Innovación: Técnicas y Herramientas para el Desarrollo de Ideas
Creatividad e Innovación: Un Enfoque Práctico
El mapa de empatía, una herramienta desarrollada por la empresa de pensamiento visual XPLANE, es un buen punto de partida. Esta herramienta sirve para ampliar la información demográfica con un conocimiento profundo del entorno, el comportamiento, las inquietudes y las aspiraciones de los clientes.
La CREATIVIDAD es la capacidad de generar ideas o mejorar las ya existentes, desde otro punto de vista, para así solucionar problemas de forma diferente. Sigue leyendo
Exploración de la Arquitectura Moderna: Racionalismo, Organicismo y la Escuela de Chicago
Arquitectura Racionalista-Funcional
La Bauhaus
La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y diseño que pretendía la unidad de las artes y la relación entre el arte y la industria.
Le Corbusier
Le Corbusier es el máximo representante de la arquitectura racionalista. Su obra se sustenta en una sólida fundamentación teórica y de investigación, así como en su admiración por el cubismo. Sus obras condensan magistralmente las conquistas y el lenguaje estético del racionalismo, aplicado Sigue leyendo
Explorando el Arte del Siglo XIX: Impresionismo, Postimpresionismo, Realismo y Romanticismo
Pintura Impresionista
El realismo, llevado hasta sus últimas consecuencias, había conducido a reproducir la naturaleza y las personas sin ninguna creatividad. El descubrimiento del daguerrotipo y la fotografía sustituían a la pintura en esas funciones. A mediados del siglo XIX se inician los estudios sobre la óptica, sobre la refracción de la luz, de la descomposición de los colores. El color es el resultado de la mezcla de los colores básicos en la retina humana; así, la impresión que Sigue leyendo
Visiones de la Antigüedad y Retratos Familiares: Degas, entre lo Sublime y el Capitalismo
Antigüedad, un salto muy atrevido. Esa invención se formalizó en una serie de grabados llamados Cárceles de Invención o Cárceles Imaginarias, surgidas en los años 40, pero con mayor proyección después. Sugieren la idea de que la antigüedad no era aquel espejo de brillo o esplendor, sino que podría ser su contrafigura: la oscuridad, el peligro, la muerte o la tortura. Dibuja cadenas colgando, elementos de tortura, etc., que explican que esa arquitectura también tenía una finalidad. Son Sigue leyendo
Obras Maestras del Arte: Análisis y Significado
Obras Maestras del Arte: Un Viaje a Través de la Historia y el Significado
El Escriba Sentado: Escultura de autor desconocido, datada entre 2600-2500 a.C., IV Dinastía. Se encuentra en el Museo del Louvre, París. Es una escultura egipcia del Imperio Antiguo. Este hombre lleva sentado en la misma postura alrededor de 4500 años y, probablemente, son muchos más los que le esperan. Su paciencia infinita le hace merecedor de este análisis, pese a que de él dijo el gran egiptólogo Vandier que bastaba Sigue leyendo