Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Modernismo y Art Déco: Un Viaje a Través del Diseño y la Estética

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Modernismo vs. Art Déco: Un Contraste Estético

Modernismo

El Modernismo surge entre 1890 y 1910 (finales del siglo XIX y principios del siglo XX), durante el periodo denominado Belle Époque y Fin de Siècle. Su intención fue crear un arte nuevo, joven, libre y moderno que rompiera con los estilos dominantes de la época (historicismo, realismo e impresionismo). Predomina la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades de la revolución industrial, como el hierro y el cristal. Sigue leyendo →

Música del siglo XX: Vanguardias, Expresionismo y Dodecafonismo

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Futurismo y Dadaísmo en la Música

Futurismo (1913)

Movimiento radical que promueve la inclusión de ruidos en la música, como chirridos y bocinas, e inventa nuevos instrumentos llamados intonarrumori. Su propuesta es un ataque a lo establecido, con conciertos provocadores.

Aportación: incorporación del ruido en la música.

Dadaísmo

Movimiento más radical que el futurismo, busca destruir las escuelas y desmitificar el arte. Propone que la música debe incluir sonidos aleatorios de cualquier tipo, Sigue leyendo →

El grito de Munch: Exploración de la angustia existencial

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Contexto Histórico y Artístico

La obra El Grito, de Edvard Munch, es considerada precursora del expresionismo, un término utilizado desde aproximadamente 1910, aunque refleja una realidad anterior. Este movimiento surge a principios del siglo XX y se desarrolla en diversos grupos. Después de 1975, se han desarrollado corrientes expresionistas en Alemania, Estados Unidos e Italia.

Realizada sobre tabla con la técnica del tempera-pastel, la obra refleja la vida del artista. Hijo de un piadoso Sigue leyendo →

Obras Clave del Arte Moderno: Goya, Monet, Dalí, Picasso y el Nacimiento de las Vanguardias

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Saturno devorando a su hijo (Goya)

La imagen propuesta para su comentario es la pintura Saturno devorando a su hijo de Francisco de Goya, datada entre 1820 y 1823. Pertenece al estilo del Romanticismo. Goya utiliza la técnica de óleo al secco. Esta obra pertenece a la serie de las “Pinturas Negras” del autor.

Estamos ante una pintura mitológica donde aparece el mito del dios Saturno (Cronos en la mitología griega) devorando a todos sus hijos al nacer para evitar que estos lo destronaran. Goya Sigue leyendo →

Explorando Vanguardias Artísticas: Surrealismo, Bauhaus y Le Corbusier

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Manifiesto Surrealista

MANIFIESTO SURREALISTA

Una gran parte de los movimientos de las vanguardias de principios del siglo XX se presentaban a través de un manifiesto, donde se exponían los principios que iban a guiar el movimiento al que representaban. El surrealismo no fue una excepción a ello. Se sabe que existieron tres manifiestos que fueron emitidos entre 1924 y 1929 escritos en su mayoría por el escritor y ensayista André Breton.

Basado en el movimiento Dadaísta en París, el surrealismo Sigue leyendo →

Análisis del Manierismo: ‘Dánae recibiendo la lluvia de oro’ de Tiziano y Villa Capra de Palladio

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Manierismo: Análisis de ‘Dánae recibiendo la lluvia de oro’ de Tiziano y Villa Capra de Palladio

Dánae recibiendo la lluvia de oro

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Documentación General

  1. Nombre: Dánae y la lluvia dorada
  2. Ubicación actual: Museo del Prado
  3. Fecha de creación: 1553-1554
  4. Pintor: Tiziano
  5. Tema/Aproximación temática: Mitológico. Una joven, Dánae, es encerrada por su padre tras un oráculo que predice que su nieto lo matará. Zeus la visita en forma de lluvia de oro, dejándola embarazada. Una sirvienta recoge las monedas Sigue leyendo →

Explorando el Renacimiento: Arte, Humanismo y la Recuperación de la Antigüedad Clásica

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El Renacimiento: Un Retorno a la Antigüedad Clásica

El Renacimiento representa un movimiento y una época caracterizada por el retorno al estudio e imitación de la literatura, el arte y la filosofía de la antigüedad clásica griega y romana. En la pintura, esta renovación se manifiesta a través del ***estudio del natural*** y la ***aplicación de las leyes de la perspectiva***. Es importante destacar que la influencia greco-romana en la pintura se canaliza principalmente a través de la arquitectura Sigue leyendo →

Dominando el Color: Percepción, Teoría y Aplicaciones en Arte y Diseño

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El color es un elemento fundamental en el arte y el diseño, influyendo en la percepción, las emociones y la comunicación. Comprender la teoría del color y cómo se aplica en diferentes contextos es esencial para cualquier creativo. A continuación, exploraremos diversos aspectos del color, desde su percepción hasta su aplicación en diferentes medios.

Percepción del Color y la Luz

  1. ¿Por qué un mismo objeto puede verse de diferente color bajo distintas fuentes de luz?

    Porque la luz influye en Sigue leyendo →

Exploración del Arte: Romanticismo, Neoclasicismo y Barroco a través de Obras Maestras

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Obras Maestras y Movimientos Artísticos: Un Recorrido Detallado

La Balsa de la Medusa

  • Obra: La Balsa de la Medusa
  • Autor: Jean-Louis André Théodore Géricault
  • Tipología: Pintura
  • Cronología: 1818-1819
  • Técnica: Óleo sobre lienzo
  • Medidas: 716 x 491 cm
  • Estilo: Romanticismo francés
  • Tema: Pintura de historia
  • Localización: Museo del Louvre (París)

La obra, titulada **La Balsa de la Medusa**, pertenece al autor Jean-Louis André Théodore Géricault. Es una pintura del **Romanticismo francés**, creada en Sigue leyendo →

Técnicas de Dibujo: Materiales y Métodos para Artistas

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Técnicas de Dibujo: Una Exploración de Materiales y Métodos

El dibujo es una forma de arte fundamental que se basa en una variedad de técnicas y materiales. Este artículo explora las características y usos de diversas herramientas, desde las tradicionales hasta las contemporáneas.

Técnicas Secas y Húmedas

Las técnicas de dibujo se pueden clasificar en dos categorías principales:

  • Secas: grafito, carbón, pastel, lápices de colores, sanguina y sepia.
  • Húmedas: pincel y tinta, pluma y tinta, Sigue leyendo →