Fusión de estilos nacionales: Predomina el italiano sobre el francés y se consolida el alemán. Busca expresar sentimientos y emociones: Contrastes –> Dinámica (piano/forte) instrumental (solista/tutti, cuerda/madera/metales) (aria/recitativo). Bajo continuo y melodía acompañante -> texto + ligera, protagonismo de la voz soprano y bajo, vocal intermedia improvisada (bajo cifrado). Rica en ornamentación -> adornos libres. Ritmo mecánico con diseño repetitivo. Predomina Sigue leyendo
La música impresionista se nutrió de diversas influencias que la llevaron a romper con el sistema tonal tradicional:
La Edad Media es el período que transcurre entre la caída del Imperio Romano (476) y la invención de la imprenta (1453), extendiéndose hasta el descubrimiento de América en 1492.
La iglesia cristiana adoptó formas musicales de otras creencias y culturas, como el canto sinagogal de los judíos (salmos) y la música de los griegos y romanos. Sin embargo, la iglesia solo permitió su uso con el fin de alabar a Dios. En la cristiandad Sigue leyendo
El canto gregoriano consiste en canciones recopiladas y unificadas por el Papa San Gregorio Magno en los territorios cristianos de Europa, con la finalidad de realzar la palabra de Dios. Se cantaba en monasterios y catedrales.
Se desarrolla dentro de los ritos de la liturgia cristiana (misa y oficio).
1. Concierto para solista: Es una forma musical en la que un instrumento solista es acompañado por una orquesta. Durante el período clásico, este tipo de concierto solía tener tres movimientos (rápido-lento-rápido) y enfatizaba el virtuosismo del solista, con secciones de cadencias donde podía improvisar o mostrar su destreza técnica. Ejemplo: los conciertos para piano o violín de Mozart y Beethoven.
2. Cuarteto: Puede referirse a una formación instrumental o a una composición. En el ámbito Sigue leyendo
Bajo continuo: Sistema de acompañamiento donde una línea melódica es tocada por un instrumento de tecla/laúd y una viola da gamba. Surgió en el Barroco, es escrito en cifrado y el propio intérprete lo armoniza generando la melodía acompañada.
Teoría de los afectos: Doctrina sistematizada y desarrollada en el Barroco sobre la idea de que había que representar lo que decían las palabras en la propia música para que los oyentes experimenten Sigue leyendo
La música vocal religiosa se caracteriza por compositores que, incluso al crear obras religiosas, inevitablemente incorporan el espíritu operístico y la melancolía. Junto al estilo polifónico renacentista, emerge otro con claras influencias operísticas, utilizando coros e instrumentos en nuevas formas como el oratorio, la pasión, la cantata y el anthem.
Los oratorios se basan en textos religiosos, bíblicos o de carácter alegórico. Comparten elementos con la Sigue leyendo
Los valores irregulares son figuras que pueden salirse del dominio de la relación rítmica estándar. No es necesario que un pulso esté limitado por dos corcheas en un compás de 4/4. Estos valores se representan como grupos de notas unidas por un arco.
Se obtiene de la suma de dos o más compases simples o compuestos. También se les conoce como “compás artificial”. Los compases de amalgama simple son aquellos que tienen como numerador 5 y 7. Los más Sigue leyendo
La Sonata para Piano Nº 16 en Do Mayor, K. 545, es una obra instrumental para piano solo. Este análisis se centra en el primer movimiento de la sonata de Mozart.
En esta forma sonata se aprecian los estéticos de sencillez y claridad, predominantes en la época del Clasicismo. La melodía expresa “ideas musicales” y se convierte en tema, caracterizándose Sigue leyendo
El Romanticismo surgió en Alemania a principios del siglo XIX, extendiéndose hasta el siglo XX, aunque su finalización varía según el país europeo. Este siglo marcó el triunfo de la burguesía sobre la nobleza, convirtiéndose los burgueses en los principales mecenas y protectores de los artistas románticos.
En las artes y la literatura, el Romanticismo tuvo un carácter revolucionario. Sigue leyendo