Archivo de la categoría: Música

Explorando la Música Vocal Religiosa, Concierto Solista y Características de la Música Clásica y Barroca

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Música Vocal Religiosa

La música vocal religiosa se caracteriza por compositores que, incluso al crear obras religiosas, inevitablemente incorporan el espíritu operístico y la melancolía. Junto al estilo polifónico renacentista, emerge otro con claras influencias operísticas, utilizando coros e instrumentos en nuevas formas como el oratorio, la pasión, la cantata y el anthem.

Oratorio

Los oratorios se basan en textos religiosos, bíblicos o de carácter alegórico. Comparten elementos con la Sigue leyendo →

Conceptos y Elementos Esenciales de la Notación Musical

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Valores Irregulares

Los valores irregulares son figuras que pueden salirse del dominio de la relación rítmica estándar. No es necesario que un pulso esté limitado por dos corcheas en un compás de 4/4. Estos valores se representan como grupos de notas unidas por un arco.

Compás de Amalgama

Se obtiene de la suma de dos o más compases simples o compuestos. También se les conoce como “compás artificial”. Los compases de amalgama simple son aquellos que tienen como numerador 5 y 7. Los más Sigue leyendo →

Sonata para Piano Nº 16 en Do Mayor, K. 545 de Mozart: Un Clásico Imprescindible

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Sonata para Piano Nº 16 en Do Mayor, K. 545 de Mozart: Un Clásico Imprescindible

Primer Movimiento (Allegro)

La Sonata para Piano Nº 16 en Do Mayor, K. 545, es una obra instrumental para piano solo. Este análisis se centra en el primer movimiento de la sonata de Mozart.

Características Formales y Estéticas

En esta forma sonata se aprecian los estéticos de sencillez y claridad, predominantes en la época del Clasicismo. La melodía expresa “ideas musicales” y se convierte en tema, caracterizándose Sigue leyendo →

Música Instrumental Romántica: El Piano y las Formas Sinfónicas

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El Romanticismo Musical: Piano, Formas Sinfónicas y Contexto Histórico

Contexto Histórico del Romanticismo

El Romanticismo surgió en Alemania a principios del siglo XIX, extendiéndose hasta el siglo XX, aunque su finalización varía según el país europeo. Este siglo marcó el triunfo de la burguesía sobre la nobleza, convirtiéndose los burgueses en los principales mecenas y protectores de los artistas románticos.

En las artes y la literatura, el Romanticismo tuvo un carácter revolucionario. Sigue leyendo →

Conceptos Musicales Esenciales: Alteraciones, Armonía, Acordes y Más

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Alteraciones Musicales

Las alteraciones son signos que modifican la altura de los sonidos. Se escriben a la izquierda de la nota que afectan y son tres:

  • Sostenido (#): Eleva la nota medio tono.
  • Bemol (♭): Baja la nota medio tono.
  • Becuadro (♮): Anula el efecto de los sostenidos y bemoles.

Existen dos tipos de alteraciones:

  • Alteraciones propias: Se escriben al principio, en la armadura (a la derecha de la clave). Afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la pieza.
  • Alteraciones accidentales: Sigue leyendo →

El Clasicismo Musical: Características, Contexto Histórico y Figuras Clave

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El Clasicismo Musical: Contexto, Evolución y Legado (1750-1827)

El Clasicismo se ubica entre el Barroco y el Romanticismo, aproximadamente entre 1750 y 1827, marcando la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea.

Contexto Histórico-Social

  • Ascenso de la Burguesía: A mediados del siglo XVIII, la burguesía toma protagonismo, impulsada por acontecimientos como la Revolución Francesa (1789), que rompe con las monarquías y promueve los ideales de Libertad, Igualdad y Fraternidad.
  • Movimiento Sigue leyendo →

Evolución de la Música: Desde la Monodia Profana hasta la Escuela Francoflamenca

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Evolución de la Música: De la Monodia Profana a la Escuela Francoflamenca

Monodia Profana (Cantigas)

Monodia Profana (Cantigas): SP estuvo al tanto de la vanguardia musical, manuscrito; Códice Calixtino (siglo XII), 5 partes referidas a distintos aspectos de la peregrinación a Santiago de Compostela. Serie de piezas monódicas. En la corte del rey Alfonso X el Sabio apareció Cantigas de Santa María. Se conservan 4 códices que tratan de una serie de 400 cantigas monódicas, similares a melodías Sigue leyendo →

Evolución de la Música en el Siglo XX: Tendencias, Innovaciones y Géneros

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La Evolución de la Música en el Siglo XX

La idea de **música culta** se extendió a otras tradiciones en la segunda mitad del siglo XX. Así, el **jazz** ha seguido atrayendo a intérpretes y oyentes, incluso de los posteriores estilos, siendo accesible de igual modo que la música clásica en interpretaciones y grabaciones. Cada vez más músicos aprenden el jazz en conservatorios y universidades, como los músicos clásicos.

Miles Davis lanzó una nueva tendencia de jazz llamada **jazz fusión* Sigue leyendo →

Explorando la Música Clásica: Compositores y Obras Destacadas desde la Edad Media hasta el Barroco

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AUDICIÓN 1.- Viderunt Omnes

COMPOSITOR: Perotín (París, 1200 aprox.) Compositor francés al que se le atribuyen las primeras obras polifónicas. Al igual que a su sucesor y maestro Léonin, se le considera uno de los compositores más importantes de la escuela de la catedral de Notre Dame de París, en la cual empezó a gestarse el estilo polifónico. Se desconocen datos de su biografía; según algunos, nació hacia 1160, estudió con Léonin y revisó su obra.

Sus obras, organa a tres y cuatro Sigue leyendo →

Explorando la Música Medieval: Ars Antiqua y Ars Nova

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Contexto Histórico de la Escuela de Notre Dame

  • Época: Segunda mitad del siglo XII y primera del siglo XIII.
  • Ubicación: Notre Dame de París, en torno a la construcción de la catedral.
  • Compositores destacados: Leonin, Perotin, Philippe “le Chancelier”.

Características Musicales de la Escuela de Notre Dame

  • Tipos de Composición:
    • Organum duplum, triplum y quadruplum.
    • Conductus.
  • Intervalos Consonantes: Cuartas, quintas y octavas.
  • Rítmica: