Archivo de la categoría: Lengua y literatura

Poesía Española de los Años 50 y 60: De la Protesta Social a la Introspección

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La Lírica de los Años 50: La Poesía Social

En 1950 surge la poesía social, una corriente que manifiesta la solidaridad y la preocupación por las injusticias de la época. Sus características principales son:

  • El distanciamiento de todo esteticismo mediante un lenguaje inmediato, expresivo y desnudo de recursos retóricos.
  • El paso del yo (existencial y personal) al nosotros (social y colectivo) en un intento de crear una conciencia solidaria que proteste por la injusticia, las desigualdades sociales Sigue leyendo →

Teatro y Poesía Hispanoamericana: Evolución y Autores Clave Postguerra

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Tendencias del Teatro Posterior a 1936

El teatro posterior a 1936 está condicionado por la nueva situación sociopolítica tras la Guerra Civil. La censura presente en todas las representaciones permite distinguir varias corrientes:

  • Comedia burguesa: Predomina una construcción teatral muy elaborada, con comedias de salón y obras de tesis.
  • Teatro de humor: Con influencias vanguardistas, sus representantes son Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

Autores destacados: José María Pemán, Torcuato Sigue leyendo →

Realismo Literario en España: Contexto Histórico, Cultural y Autores

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El Realismo: Definición y Características

El Realismo fue una corriente pictórica y literaria que buscaba la representación exacta de la realidad mediante una observación minuciosa, precisa y objetiva. Se impone el positivismo, donde lo que se ve y se toca es lo que existe. El movimiento literario realista se caracteriza por un gran desarrollo del género narrativo en toda Europa y América. Este auge de la novela se debe a una serie de factores:

Poesía Renacentista en España: Temas, Autores y Estilo

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La Lírica Renacentista

La renovación de la poesía cancioneril se produjo a causa de la difusión del humanismo. Uno de sus máximos exponentes, Petrarca, influyó en poetas españoles del siglo XV como el Marqués de Santillana.

Aspectos Formales

La poesía italiana aportó dos importantes innovaciones rítmicas: el endecasílabo y el encabalgamiento. Juan Boscán, quien lo introdujo definitivamente en España, recomendó su uso a Garcilaso de la Vega. La lírica renacentista incorporó las estrofas Sigue leyendo →

El sí de las niñas: Un clásico teatral sobre la libertad y la educación

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Localización

El sí de las niñas es, sin duda, la obra teatral más relevante de **Leandro Fernández de Moratín**. Aunque fue escrita en 1805 y representada por primera vez un año más tarde, pertenece al siglo XVIII. **Moratín**, la gran figura del teatro español del siglo de las Luces, es el creador de la **comedia moratiniana**, en la que ridiculiza los vicios y costumbres de su época, intentando convertir el teatro en un medio didáctico para reformar las costumbres. En El sí de las Sigue leyendo →

Evolución de la Poesía Hispanoamericana: Del Modernismo a la Posvanguardia

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El Modernismo en Hispanoamérica

A finales del siglo XIX, surge en América y Europa el Modernismo como una reacción al Realismo, movimiento literario precedente, y como una postura de rebeldía ante los valores establecidos por la burguesía. El artista, con un espíritu heredado del Romanticismo, se alza contra la sociedad y sus instituciones. Entre los precursores de este movimiento destacan figuras como José Martí (Cuba), Manuel Gutiérrez Nájera (México) y, especialmente, Rubén Darío Sigue leyendo →

El Teatro Español desde 1940: Autores, Obras y Tendencias

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El Teatro desde 1940 a Nuestros Días

Durante la Guerra Civil, el teatro fue un medio de propaganda política. La situación general tras la Guerra Civil es catastrófica: autores fallecidos durante la guerra (Valle-Inclán, Lorca, Muñoz Seca, Antonio Machado, Unamuno), otros muchos parten al exilio (Alberti, Casona, Max Aub) y los que permanecen en España (J. Álvarez Quintero, Arniches, Benavente, Manuel Machado o Eduardo Marquina) o bien abandonan su obra teatral o bien apenas estrenarán dos Sigue leyendo →

Literatura Medieval Española: Lírica, Lenguaje y Contexto Histórico

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Coplas a la Muerte de su Padre de Jorge Manrique

Coplas a la Muerte de su Padre es una elegía que el poeta del siglo XV, Jorge Manrique, compuso tras la muerte de su padre. Con ella quiso rendir un tributo de admiración hacia el que había sido un ejemplo en su vida.

Estamos ante la copla número X de dicha obra, del autor más conocido del siglo XV, por ser el primer autor conocido de la lengua castellana. Jorge Manrique emplea la llamada copla manriqueña, estrofa de 12 versos que la componen Sigue leyendo →

El Mester de Clerecía: Autores, Obras y Características

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El Mester de Clerecía

El término Mester de Clerecía hace referencia a los poemas narrativos compuestos en los siglos XIII y XIV por autores cultos, principalmente Gonzalo de Berceo y el Arcipreste de Hita.

Contenido

El hecho de ser obras de escritores cultos explica que su contenido esté basado en textos latinos. Los temas de estos poemas suelen ser religiosos, como vidas de santos, colecciones de milagros u obras sobre la Virgen María. También los hay históricos o novelescos, centrados en la Sigue leyendo →

Evolución de la Poesía en la Generación del 27: Deshumanización y Rehumanización

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La Tendencia a la Deshumanización en la Poesía de la Generación del 27

Los poetas influenciados por Juan Ramón Jiménez buscaban crear una poesía pura y sencilla. Su objetivo era eliminar todo lo que no fuera esencial: historias, emociones exageradas y adornos innecesarios. Aspiraban a llegar a la esencia de las cosas, a lo eterno y perfecto. Para ello, empleaban palabras exactas, pocos adjetivos, y preferían poemas cortos y sencillos. A menudo expresaban asombro y optimismo. Consideraban que Sigue leyendo →