Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Características y Ejemplos de la Arquitectura, Escultura y Pintura Gótica

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Características Principales de la Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica se distingue por la búsqueda de luminosidad y altura. La catedral es, sin duda, el icono de este estilo artístico. La planta suele ser basilical y longitudinal, de grandes dimensiones. En la mayoría de los casos, consta de 3 a 5 naves, formando una planta de cruz latina en muchas ocasiones. Detrás del presbiterio se encuentra la girola.

Elementos Técnicos Clave

Un elemento fundamental es la utilización de la bóveda Sigue leyendo →

Glosario de Términos Arquitectónicos: Definiciones y Conceptos Clave

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Glosario de Términos Arquitectónicos

Este glosario define términos clave en arquitectura, proporcionando una comprensión clara de los conceptos esenciales.

Términos Clave

  • Cúpula: Bóveda semiesférica que cubre un espacio generalmente cuadrado. La transición desde ese espacio cuadrado al circular se hace mediante pechinas, pero si se quiere pasar del ámbito cuadrado al octogonal se emplean las trompas.
  • Pechinas: Elemento sustentante que sirve para construir una cúpula sobre una planta cuadrada. Sigue leyendo →

El Arte Gótico: Catedrales, Escultura y Pintura

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Características de la Arquitectura Gótica: Catedrales, Lonjas y Ayuntamientos

Introducción y Características

El arte gótico está relacionado con el resurgimiento de las ciudades desde la segunda mitad del siglo XIII hasta el XVI, y también con una nueva espiritualidad, más personal y humanizada. En cuanto a la arquitectura, se necesitarán muchos edificios de gran tamaño, que se construirán relativamente deprisa, amplios y luminosos. Para todo ello, será muy importante el arco apuntado Sigue leyendo →

Arquitectura y Escultura Griega: Estilos, Templos y Obras Clásicas

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Arquitectura Griega: Un Vistazo a sus Estilos y Templos Emblemáticos

La arquitectura griega, con su legado perdurable, se manifiesta en tres estilos principales: dórico, jónico y corintio. Los dos primeros, dórico y jónico, son considerados los estilos clásicos, mientras que el corintio, que apareció más tarde, enriqueció la paleta arquitectónica.

Estilos Arquitectónicos Griegos

  • Dórico: El más antiguo y sobrio. Originario de los dorios, se caracteriza por su simplicidad y robustez.
  • Jónico: Sigue leyendo →

Explorando el Arte Románico: Características, Arquitectura y Evolución

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El Arte Románico: Unificador de la Cristiandad

El arte románico, para algunos, se inicia a comienzos del siglo XI; otros defienden que este “primer románico” fue un arte que no revolucionó, que se desarrolló durante unos 70 años en un marco espacial muy concreto y que fue absorbido por lo que conocemos como el románico que surge a finales del siglo XI y culmina en el siglo XII. Más tarde, surgiría un nuevo arte conocido como el Gótico. Con respecto al románico, la primera característica Sigue leyendo →

Catedrales Góticas Españolas: Evolución Arquitectónica y Estilos (Siglos XIII-XIV)

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Arquitectura Gótica Española: Evolución y Características (Siglos XIII-XIV)

Siglo XIII: La Influencia Francesa

Los modelos arquitectónicos góticos franceses llegaron a España en la tercera década del siglo XIII, de la mano de Fernando III. Estos modelos dieron lugar a la construcción de imponentes catedrales.

Catedral de Burgos

La construcción de la Catedral de Burgos se inició en 1221, con la colocación de la primera piedra, y fue consagrada en 1260. El maestro Enrique, quien también Sigue leyendo →

Explorando el Arte del Renacimiento y el Barroco: Figuras Clave y Obras Maestras

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El Genio Renacentista: Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, ejemplo del artista renacentista total, destacó en múltiples disciplinas como pintura, anatomía, ingeniería y filosofía. Fue un humanista influenciado por Aristóteles, que valoraba la observación meticulosa y la experiencia como bases del conocimiento. Su método artístico buscaba expresar emociones humanas a través de gestos y expresiones faciales, siempre considerando la coherencia con la edad, rango y contexto de los personajes. Sigue leyendo →

Renacimiento Artístico: Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, Tiziano y la Escultura Española

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Escultura de Miguel Ángel en el *Cinquecento*

**Miguel Ángel** fue arquitecto, ingeniero, poeta y pintor, pero se le considera principalmente escultor. Forja su genio en Florencia, donde estudia obras coleccionadas por Lorenzo el Magnífico. Realiza *La Virgen de la Escalera*, inspirado en representaciones de sarcófagos e influido por el *schiacciato* o aplastado. Cuando muere Lorenzo, se traslada a Roma, convirtiéndose en prototipo de imagen devota para el arte cristiano. Su fama se propagó Sigue leyendo →

El Renacimiento Italiano: Arte, Cultura y Contexto Histórico

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La palabra Renacimiento tiene un significado explícito, que representa el renovado interés del periodo en la cultura de la antigüedad clásica. El Renacimiento italiano es conocido por sus logros culturales, tanto literarios y filosóficos como artísticos.

Diferenciamos dos etapas: el Quattrocento (S. XV) y el Cinquecento (S. XVI).
Dentro del siglo XVI cabe distinguir entre Renacimiento pleno (primer tercio de siglo) y Manierismo (a partir de 1530).

Aunque vuelven a la antigüedad clásica (pues Sigue leyendo →

Arte Rupestre y Mobiliar: Características, Cronología y Ejemplos

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Diferencias entre Arte Rupestre y Arte Mobiliar: Cronología y Contexto

Arte Rupestre

La pintura rupestre comprende aquellos dibujos y bocetos prehistóricos que se encuentran en rocas y cavernas. El término “rupestre” proviene del latín rupestris, derivado de rupes (roca), y también se asocia con lo primitivo. En un sentido amplio, el arte rupestre abarca cualquier actividad humana realizada sobre muros de cavernas, abrigos rocosos, farallones o barrancos. Por lo tanto, es difícil separar Sigue leyendo →