Arte Románico

Contexto Histórico

El arte románico se desarrolló entre el siglo XI y principios del siglo XIII, surgiendo en Francia, en el monasterio de Cluny, de la mano de los monjes benedictinos. Este arte religioso reflejaba las creencias y los miedos del hombre del año mil. Fue el primer estilo internacional de la Edad Media, marcado por las peregrinaciones a ciudades santas y las cruzadas. Se desarrolló durante la época feudal, en una sociedad rural, aristocrática y monástica. En España, se desarrolló principalmente en la mitad norte, ya que en el sur se encontraban los reinos de taifas.

Etapas

• Primer Románico (finales del siglo X – siglo XI)
• Románico Pleno (siglo XI – mediados del siglo XII)
• Tardorrománico (mediados del siglo XII – inicios del siglo XIII)

Características

Arquitectura

• Materiales: Madera en techos, piedra (caliza, granito, mármol, pizarra…) tallada, de cantería, mampostería, regular o irregular.
• Edificio representativo: Iglesia.
• Elementos constructivos destacados: Arcos de medio punto, fajones (como arcos formeros), bóvedas de cañón, de arista, de horno.
• Cimborrios sobre trompas y pechinas.
• Capiteles con motivos vegetales.
• Plantas: Basilical, de cruz latina y poligonal, adaptables a las necesidades del edificio.
• Fachadas sencillas con portadas de decoración esculpida.
• Motivos ornamentales: Arcuaciones y bandas lombardas.

Obras Destacadas

• Europa: Catedral de Caen, Catedral de Durham.
• España: Catedral de Santiago, Iglesia de San Isidro de León, Iglesia de San Martín de Tours de Frómista.

Escultura

• Temática: Religiosa.
• Esculturas hieráticas y con poca expresividad.
• Esculturas en relieve de piedra y exentas en madera policromada.
• Gran decoración de capiteles, columnas y pórticos.
• Utilización de la perspectiva jerárquica.
• Artistas anónimos.
• Horror vacui.

Obras Destacadas

• Europa: Portada de Vézelay, Tímpano de Santa Fe de Conques.
• España: El Pórtico de la Gloria (Maestro Mateo), La Duda de Santo Tomás (Maestro Agüero).

Pintura

• Ausencia de perspectiva.
• Figuras sin volumen.
• Colores planos y simbólicos.
• Temática: Religiosa.
• Soportes: Tablas y paredes (frescos).
• Intención didáctica y simbología compleja.
• Horror vacui.
• Técnica: Temple.

Estilos

• Francorrománico
• Bizantino

Obras Destacadas

• España: Anunciación a los pastores (San Isidoro de León), Frescos del ábside de San Clemente de Tahull, Frontal de los Apóstoles.

Arte Gótico

Contexto Histórico

El arte gótico se desarrolló desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI, surgiendo en Francia, en París y sus alrededores. Este período estuvo marcado por grandes cambios socioculturales, incluyendo el humanismo, que trajo consigo la humanización divina, la reflexión crítica y la relación intrínseca entre teología y filosofía. La prosperidad económica y comercial permitió la creación de la burguesía. Destacan las reformas cistercienses y la construcción de grandes centros culturales por parte de las órdenes mendicantes.

Etapas

• Europa: Gótico temprano (siglo XII), Gótico clásico (siglo XIII), Gótico radiante (finales del siglo XIII), Gótico flamígero (siglos XIV-XV).
• España: Protogótico (siglo XII), Gótico clásico (siglo XIII), Gótico mediterráneo (siglo XIV), Gótico flamígero (siglos XV-XVI).

Características

Arquitectura

• Basada en la luz y la verticalidad.
• Destacan las catedrales, palacios, lonjas, ayuntamientos.
• Planta: Basilical, de cruz latina.
• Elementos constructivos: Arcos ojivales apuntados, carpaneles, conopiales; bóvedas de crucería (estrelladas, de abanico); arbotantes como elementos de sostén y contrafuertes.
• Vidrieras para aportar luz.
• Portadas decoradas con rosetones.
• Amplias galerías, conjunto de tres portadas.

Obras Destacadas

• Europa: Catedral de Reims, Notre Dame, Púlpito del Baptisterio de Pisa.
• España: Catedral de Barcelona, Catedral de León, Catedral de Santa María del Mar.

Escultura

• Temática: Religiosa (catedrales), civil (palacios).
• Destaca el naturalismo en la humanización de los personajes, la exposición de los sentimientos, los retratos expresivos, el volumen y la preocupación por la corporeidad de las figuras y el movimiento elegante de estas.
• Las obras dejan de ser anónimas.
• Se estilizan y redondean las líneas.

Obras Destacadas

• Europa: Catedral de Reims, Notre Dame, Catedral de Amiens.
• España: Doncel de la Catedral de Sigüenza, Retablo de Cartuja de Miraflores, San Jordi.

Pintura

• Aparece la reducción del espacio pictórico (vidrieras).
• Destaca la pintura sobre madera (tablas o retablos) en trípticos o dípticos situados en altares.
• Aparece la figura del donante en las obras (iglesia, nobleza, burguesía).
• Se generan miniaturas que representan escenas de la vida cotidiana.
• Técnica: Pintura al temple o al óleo.

Estilos

• Francogótico (finales del siglo XII – siglo XIII)
• Italogótico (1250-1400)
• Internacional (1375-1425)
• Escuela flamenca (siglo XV)

Obras Destacadas

• Europa: La Huida a Egipto, El Matrimonio Arnolfini.
• España: El Jardín de las Delicias, El Descendimiento de la Cruz.

Pintura Románica

Francorrománico

Se originó en el oeste de Francia y en Castilla (donde llegó por las rutas de peregrinación), influenciado por el trabajo de la miniatura. Destaca el naturalismo escénico, el gusto por el detalle, la expresividad, el movimiento y la espontaneidad. Obra destacada: Fresco del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.

Bizantino

Localizado en Italia y Cataluña. Destaca la ausencia de efectos espaciales y volumétricos, el hieratismo, la intención de representar las figuras de manera frontal, la estilización y el alargamiento de los cuerpos, la obsesión por la simetría y el carácter solemne. Obra destacada: Fresco de Santa María de Tahull.

Pintura Gótica

Francogótico (finales del siglo XII – siglo XIII)

Nació en las cortes de París y Borgoña. Influenciado por el arte de las vidrieras y miniaturas. Predominio de la línea sobre el color. Obra destacada: La Sainte Chapelle de París.

Italogótico (1250-1400)

Localizado en Italia. Destacan la monumentalidad, la simetría, el hieratismo, el predominio de la línea curva y los colores claros, la voluntad comunicativa a través del gesto, la búsqueda de la naturalidad y el intento de perspectiva. Autores destacados: Escuela de Siena: Duccio, Martini; Escuela de Florencia: Cimabue, Giotto.

Internacional (1375-1425)

Presente en las cortes europeas. Destacan la naturalidad, la delicadeza, la combinación de fondos dorados con paisajes y la intensidad cromática. Autores destacados: Gentile da Fabriano, Hermanos Limbourg, Campin, Mur, Francesc, Martorell.

Escuela Flamenca (siglo XV)

Localizada en los Países Bajos y Flandes. Destaca el extremo detallismo (óleo), la luminosidad, la ausencia de movimiento, el fuerte simbolismo, los temas religiosos y profanos, y los retratos. Autores destacados: Van Eyck, Hermanos Hubert, Van der Weyden, Vermello, Dalmau, Huguet.