Análisis de la Escena XIX, Jornada II de “La vida es sueño”
Contexto
La escena XIX de la jornada II de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca se desarrolla en el teatro barroco del Siglo de Oro español. Pedro Calderón de la Barca, nacido en Madrid el 17 de enero de 1600, fue un dramaturgo español conocido por sus contribuciones al teatro barroco. Esta obra es considerada una de sus piezas maestras y aborda temas filosóficos, políticos, teológicos y morales.
Desarrollo de la Escena
En esta parte de la obra, el personaje principal, Segismundo, reflexiona en la torre donde ha sido recluido. Después de haber sido devuelto a su encierro por Clotaldo, Segismundo profundiza en sus pensamientos, explorando la naturaleza efímera de la vida y la ilusión de la realidad.
Temática Central
El tema central es la percepción de la vida como un sueño y la dualidad entre la realidad y la ilusión, una temática recurrente en la obra que refleja las complejidades del destino y el libre albedrío.
Estructura y Estilo
El texto se estructura en 4 décimas, compuestas por diez versos de arte menor, octosílabos, con rima consonante, que normalmente Calderón de la Barca utiliza para los monólogos del protagonista, por ser uno de los momentos más importantes de la obra y porque como él decía “las décimas son buenas para quejas”, para expresar los lamentos de Segismundo.
El lenguaje de este texto, con muchas metáforas y descriptivo, tiene como propósito ilustrar las diferentes ideas filosóficas que podemos extraer, como la concepción de la vida como un sueño (como un teatro) y también las relaciones que podemos encontrar con otras concepciones filosóficas como el platonismo y su mito de la caverna (Segismundo progresivamente se ilumina a medida que su encarcelamiento se acaba).
Análisis por Partes
Podemos dividir el texto en 3 partes:
Primera parte (primera décima): Desde “Reprimamos esta fiera condición… hasta despertar”. Segismundo inicia la escena proponiendo la represión de las pasiones humanas y la ambición, sugiriendo que la vida es un sueño y que despertar sería comprender la realidad.
Segunda parte (segunda y tercera décimas): Desde “Sueña el rey que es rey, y vive… hasta aunque ninguno lo entiende”. Calderón utiliza metáforas y ejemplos concretos para ilustrar la ilusión de la vida y el gran teatro del mundo. La ironía de los poderosos y ricos que sueñan con su grandeza hasta que la muerte los despierta.
Tercera parte (última décima): Desde “Yo sueño que estoy aquí… hasta y los sueños, sueños son”. Segismundo personaliza su experiencia, compartiendo su sensación de estar encerrado en prisión. La reflexión culmina en la famosa afirmación de que “toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son”, estableciendo la conclusión central de la escena.
Recursos Literarios
- Metáfora: El “soñar” es el vivir y el “despertar” es la muerte; versos 14-15 “este aplauso que recibe /prestado, en el viento escribe” quiere decir que es efímero.
- Antítesis: Verso 29 “y el mayor bien es pequeño”.
- Anáfora: “sueña el que a medrar empieza/sueña el que afana y pretende/sueña el que agravia y ofende”, versos 25-28.
- Paralelismo: “sueña el que a medrar empieza/sueña el que afana y pretende/sueña el que agravia y ofende”, versos 25-28.
- Interrogación retórica: “¿Qué es la vida?”, que quiere enfatizar la naturaleza dudosa de aquello a lo que nosotros llamamos existencia.
Conclusión
Calderón de la Barca concluye que la vida es efímera y que, al igual que los sueños, es una ilusión transitoria. A través de su obra, nos hace una profunda reflexión sobre la relatividad de nuestras experiencias y la naturaleza ilusoria de la existencia humana. Se destaca la reflexión sobre la dualidad entre la realidad y la ilusión. A través de la metáfora del sueño, el autor cuestiona la autenticidad de la vida humana, planteando que lo que percibimos como realidad puede ser simplemente un sueño fugaz. También, explora cómo individuos de diferentes estamentos sociales viven inmersos en sus propias ilusiones y aspiraciones, sin entender completamente la naturaleza efímera de la existencia.
Análisis de la Escena II, Jornada I de “La vida es sueño”
Contexto
La escena II de la jornada I de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca se desarrolla en el teatro barroco del Siglo de Oro español. Esta escena presenta a Segismundo en su prisión, lamentando su falta de libertad.
Desarrollo de la Escena
En esta parte de la obra, el personaje principal, Segismundo, reflexiona en la torre donde ha sido recluido y se lamenta de su falta de libertad, comparándose con otros elementos de la naturaleza que él puede ver desde su encierro.
Temática Central
El tema central es la falta de libertad, pero también aparecen los tres subtemas de la obra: el teológico, referido a que el hombre ha nacido con el pecado original, el existencial, referido a que la vida en la tierra es solamente un sueño, y el político, referido a su confinamiento por parte de su padre.
Estructura y Estilo
El texto se estructura en 7 décimas, compuestas por diez versos de arte menor, octosílabos, con rima consonante, que normalmente Calderón de la Barca utiliza para los monólogos del protagonista, por ser uno de los momentos más importantes de la obra y porque como él decía “las décimas son buenas para quejas”, para expresar los lamentos de Segismundo.
Análisis por Partes
Primera parte (versos 103-113): Segismundo expresa su malestar por el encierro que sufre, así como su ignorancia de las causas.
Segunda parte (versos 114-166): El protagonista compara su prisión con la libertad que gozan diversos animales y elementos del paisaje. El monólogo repasa en este punto los cuatro elementos de la naturaleza (aire, tierra, agua y fuego).
Tercera parte (versos 167-172): Una última interrogación retórica cierra la pieza recalcando su disgusto por la falta de libertad y recapitulando lo mencionado en el monólogo.
Recursos Literarios
- Hipérbaton: Inversión del orden usual de las palabras para resaltar la palabra inicial, como en “Apurar, cielos, pretendo”.
- Apóstrofe: Invocación a un ser inanimado, en este caso, el cielo y el creador.
- Metáfora: “Delito de nacer” como expresión de la obsesión de Segismundo con el pecado original.
- Culteranismo: Uso de metáforas complejas y elaboradas, propias del estilo culterano, para describir elementos de la naturaleza y la libertad.
- Paralelismo sintáctico y simetría: Estructuras paralelas en las estrofas y simetría en la presentación de los elementos naturales que simbolizan la libertad.
- Antítesis: Contraposición de “privilegio tan suave” con “excepción tan principal” para resaltar la importancia de la libertad.
Conclusión
Este fragmento es uno de los más importantes, junto con el del segundo acto, de La vida es sueño, por su importancia dramática en el planteamiento de la trama y por las ideas fundamentales que transmite (el Hombre y su Destino). Se trata, asimismo, de una composición poética de extraordinaria calidad: su cuidada estructura, los imaginativos recursos que la adornan, la capacidad de combinar características del culteranismo y el conceptismo y la efectividad con la que sus versos transmiten el tema principal, hacen que sea una obra eterna.
Análisis Comparativo de “Don Quijote de la Mancha”
Diferencias entre la Primera y Segunda Parte
| Aspecto | Primera Parte (1605) | Segunda Parte (1615) |
|---|---|---|
| Estilo narrativo | Más cómica y satírica. Se centra en las aventuras. | Más reflexiva y metaficcional. Aborda la recepción de la primera parte. |
| Personajes | Más simples y cómicos. Don Quijote idealiza a Dulcinea. | Profundización psicológica. Don Quijote más consciente de su fama. |
| Locura de Don Quijote | Más pura y desenfrenada. Se sumerge en la caballería. | Matizada con momentos de lucidez. Se reconoce como Alonso Quijano. |
| Crítica literaria | No presente. | Personajes comentan sobre la primera parte, permitiendo a Cervantes reflexionar sobre su obra. |
| Historias secundarias | Menos presentes. | Más historias secundarias y subtramas, como las de Cardenio y Dorotea. |
Salidas de Don Quijote
- Primera salida (Primera Parte): La transformación de Alonso Quijano en don Quijote. Se equipa, elige a Rocinante y a Dulcinea. Enfrenta molinos de viento.
- Segunda salida (Primera Parte): Aventuras con Sancho Panza. La venta, el encantamiento de Dulcinea, la batalla con las ovejas. Don Quijote interpreta la realidad según la caballería.
- Tercera salida (Segunda Parte): Búsqueda del Toboso y enfrentamiento con el Caballero de la Blanca Luna. Don Quijote se enfrenta a la realidad de Dulcinea y se rinde, aceptando ser Alonso Quijano.
Carácter de Sancho Panza
Sancho Panza se caracteriza por su lealtad, realismo práctico y humor. Es un hombre de sentido común, en contraste con la imaginación de Don Quijote. Su lenguaje es sencillo y lleno de refranes. Experimenta un desarrollo a lo largo de la novela, reflexionando sobre la realidad y la fantasía.
Ideales Quijotescos
- Justicia: Don Quijote busca corregir las injusticias, defendiendo a los oprimidos. Su sentido de justicia es a menudo desvinculado de la realidad.
- Libertad: Busca la libertad interior, desafiando las restricciones sociales y las convenciones. Su locura es una forma de liberarse.
- Sentido Caballeresco: Adopta los códigos de honor y busca la gloria, la valentía y el reconocimiento. Su sentido caballeresco se ve afectado por su distorsión de la realidad.
El Amor Cortés y Dulcinea del Toboso
- Don Quijote idealiza a Dulcinea, transformándola en la encarnación de la belleza y la perfección, a pesar de ser una campesina llamada Aldonza Lorenzo.
- Don Quijote realiza hazañas en nombre de Dulcinea, demostrando su devoción a través de actos valientes, aunque su amor es platónico y basado en una percepción distorsionada.
- La creación de Dulcinea como amada ideal destaca la desconexión entre la realidad y la imaginación de Don Quijote.