Introducción al Teatro Romano
El teatro romano se desarrolló a partir de influencias griegas, pero con características propias que reflejaban la cultura y sociedad romanas. A lo largo de su evolución, los romanos crearon varios subgéneros teatrales que se diferenciaban tanto en contenido como en estilo. Además, estos géneros se estructuraron de manera específica y tenían objetivos claros en cuanto a sus finalidades.
Subgéneros del Teatro Romano
En el teatro romano, las obras no se clasificaban estrictamente como tragedias o comedias al modo griego, sino que se utilizaba el término “fabula” para designar cualquier tipo de representación. La distinción entre las formas dramáticas se basaba en los temas tratados y la caracterización de los personajes.
Fabula togata
Este subgénero representaba la comedia con temas y personajes romanos. Los actores vestían la toga, prenda característica de los ciudadanos romanos. Estas obras reflejaban situaciones cotidianas y se enfocaban en las costumbres romanas, con un tono humorístico y realista.
Fabula trabeata
En el siglo I a.C., se popularizó un drama que reflejaba el ambiente de la clase media romana. Este subgénero, denominado fabula trabeata, tomaba su nombre de la trabea, un tipo de vestido distintivo de los equites (caballeros romanos). Aunque tuvo una cierta aceptación, no llegó a consolidarse como un subgénero ampliamente popular.
Fabula Atellana
De origen antiguo, la fabula Atellana era una comedia improvisada con personajes fijos, como el tonto, el bocazas, el abuelo o el jorobado. Este subgénero gozaba de una gran popularidad entre el público sencillo, ya que se basaba en el humor directo y accesible.
Mimo
El mimo romano era una forma teatral más libre y grotesca, en la que no existían restricciones en cuanto al lenguaje o los temas tratados. Su enfoque se centraba en críticas políticas, sátiras personales y en historias eróticas o violentas. El mimo tenía un estilo desenfadado y provocador, sin intención de moralizar ni ejemplificar, y se basaba en la improvisación y en la exageración de los caracteres y situaciones.
Estructura y Características del Teatro Romano
Las obras teatrales romanas, tanto en tragedia como en comedia, seguían una estructura cerrada, dividida en cinco actos fijos, y estos a su vez en escenas. A diferencia del teatro griego, en la comedia romana desaparecía el coro, y la acción se desarrollaba de forma ininterrumpida, alternando entre partes dialogadas (diverbia) y partes entonadas o cantadas (cantica).
El teatro latino se escribía en verso, con una métrica variada. El senario yámbico predominaba en las obras, y en la comedia, la métrica era más relajada y ágil, lo que hacía que la estructura de los versos fuera similar al habla cotidiana, facilitando la conexión con el público.
Finalidades del Teatro Romano
El teatro romano no solo tenía una finalidad de entretenimiento, sino que también cumplía una función moral y ejemplarizante, aunque de maneras diferentes según el subgénero.
Tragedia
La tragedia romana buscaba conmover al espectador y transmitir valores ejemplares. Los personajes eran modelos de virtud o maldad, y sus acciones eran recompensadas o castigadas por los dioses. En las tragedias de tipo praetexta, que trataban temas romanos, se añadía un componente patriótico y político.
Comedia
Aunque la comedia romana también pretendía enseñar valores morales, su principal objetivo era hacer reír y proporcionar entretenimiento. Las comedias solían centrarse en los enredos amorosos, con personajes como esclavos astutos que ayudaban a sus amos jóvenes, pero también incluían una crítica a las costumbres sociales y a las figuras autoritarias, como los padres severos.
Mimo
A diferencia de la tragedia y la comedia, el mimo no se preocupaba por transmitir lecciones morales. Su objetivo era el entretenimiento sin restricciones, utilizando temas escandalosos y provocadores, como historias eróticas, críticas sociales y sátiras políticas.
Personajes Típicos del Teatro Romano
En la Comedia
En la comedia romana, los personajes solían ser arquetípicos y fácilmente reconocibles por el público. Entre los más comunes estaban:
- La comerciante de mujeres (lena): Figura que generalmente se oponía al desenlace feliz, obstaculizando el amor entre los jóvenes.
- El soldado fanfarrón (miles gloriosus): Un personaje adinerado y engreído que intentaba perjudicar al joven enamorado.
- El parásito (parasitus): Un personaje cómico y ridículo que se aprovechaba de los demás para sobrevivir, representando la estupidez y la cobardía.
En el Mimo
En el mimo, los personajes solían ser más exagerados y grotescos, con un enfoque en la crítica directa y el humor de bajo calibre, a menudo con una fuerte carga erótica o violenta.