El Teatro Barroco: Lope de Vega y Calderón de la Barca

Lope de Vega

Lope de Vega es un autor fundamental dentro del teatro español por su presencia central en la creación del modelo teatral de la Comedia Nueva. Las principales innovaciones de la Comedia Nueva son las siguientes:

• Objetivo de entretener: Es un teatro concebido para el gusto popular y sirve, además, como afirmación de los valores políticos, religiosos y morales. Entre ellos destacan la supremacía de la monarquía como garantía de la justicia y el orden, la fe católica y el deber de defender el honor personal y familiar.
• Ruptura de las unidades dramáticas (acción, espacio, tiempo): Es habitual que se dé una acción secundaria a cargo de los criados o de otros personajes. Además, la acción puede tener lugar en varios días y en diferentes escenarios, ya que esto se ajusta mejor a la naturalidad de las acciones humanas.
• Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
• Estructura en tres actos frente a los cuatro o cinco habituales en períodos anteriores.
• Escritura en verso y de diferente tipo en función de la categoría social del personaje que hable y de la situación dramática (decoro poético).
• Tema de la honra: La mínima sospecha de atentado contra la honra ha de ser vengada con sangre, porque la sociedad así lo requiere.

En la Comedia Nueva, los personajes más habituales son los siguientes:

• El galán y la dama: Se trata de jóvenes bellos, enamorados y generosos.
• El rey: Cima de la jerarquía social, habitualmente es el encargado de establecer o confirmar el orden y la justicia.
• El noble poderoso: Llevado por la pasión, abusa de su poder, quiebra la paz social y recibe la venganza del pueblo, del villano rico o la justicia del rey. Sin embargo, si el que abusa del poder es el mismo rey, no hay contra él venganza posible.
• El hidalgo o villano rico: Es el padre, hermano o esposo que ha de cuidar y defender el honor familiar.
• El gracioso: Este papel lo suele desempeñar el criado del protagonista. Se trata de una creación de Lope de Vega que reúne características de los personajes populares del teatro anterior, como el bobo. Aporta un punto de vista cómico y sirve como confidente o como contrapunto irónico de su señor. Es el personaje más próximo al público por su posición social.

Los rasgos característicos del teatro de Lope son, como buen creador del género, los de la Comedia Nueva. Su gran producción teatral se suele clasificar en:

Comedias de enredo y costumbres

Destacan La dama boba y El perro del hortelano. En ellas, la intriga es fundamental y el ambiente contemporáneo, urbano o rural.

Dramas de honor campesino

Sobresalen Fuente Ovejuna y Peribáñez y el comendador de Ocaña. Estas comedias de ambiente rústico escenifican la ruptura de la armonía rural, pero, una vez restablecida la paz, contribuyen a exaltar la sociedad monárquica y señorial, en la que el rey, siempre respetado por sus vasallos, termina haciendo justicia: castiga el abuso de poder del noble y repone la honra del campesino, con lo que quedan así incólumes tanto la propiedad de la tierra como el orden vigente.

Dramas trágicos

Los más populares son El caballero de Olmedo o El castigo sin venganza, obra esta última escrita en los postreros años de la vida de Lope, representativa de su desengaño final.

Calderón de la Barca

Calderón fue un escritor casi exclusivamente teatral. En el teatro calderoniano aparece una visión dual del mundo que se refleja en parejas de opuestos como apariencia-realidad, destino-libre albedrío, deseo individual-imagen social, engaño-desengaño, razón-sentimiento, etc. Los problemas surgidos en situaciones de amor, honor o celos se resuelven desde una posición conservadora con la recuperación del orden inicial perdido. Los conflictos también desembocan en el desengaño y el menosprecio de este mundo, que se ve como sueño o como teatro en el que fugazmente representamos un papel que acaba al morir.

La extensa producción dramática de Calderón puede clasificarse en cuatro grandes grupos: autos sacramentales, dramas de honor, tragedias filosóficas y comedias de enredo. Entre los autos sacramentales de Calderón cabe destacar El gran teatro del mundo. En los dramas de honor, el protagonista es el marido que, llevado por el imperativo social del honor, debe vengar con sangre el engaño de su mujer. Dentro de las tragedias o dramas trágicos, según el tema, pueden distinguirse: las tragedias que expresan el conflicto entre la libertad y el destino, como La vida es sueño, y las tragedias que plantean un conflicto de honor, como El alcalde de Zalamea.

Calderón parte de la fórmula dramática de Lope y sus seguidores, pero paulatinamente introduce en ella una serie de cambios que implican la renovación del género de la Comedia Nueva:

• Tiende a respetar la unidad de acción: respetando el trazado de los argumentos y evitando la acumulación de accidentes y de intrigas secundarias.
• Limita el número de personajes y prefiere destacar uno sobre todos los demás para convertirlo en el eje sobre el que gira la acción de las obras y en torno al que se organizan los demás personajes.
• Los protagonistas suelen tener un carácter intelectual y reflexivo: exponen sus ideas a través de largos parlamentos, aunque siempre trata de equilibrar en sus obras los monólogos y los diálogos. Son personajes que se ven sometidos a una norma moral que los obliga a comportarse de una forma determinada.
• El lenguaje de Calderón es mucho más artificioso que el de Lope. Destaca especialmente el uso del símbolo y la alegoría como medios para transmitir determinados contenidos y para plantear problemas universales de la existencia humana.
• El carácter cortesano de las obras de Calderón explica la riqueza decorativa, la aparatosa escenografía, la música, la alternancia de textos recitados y cantados, la mayor elaboración estilística, etc.
• Calderón incluye, como Lope, fragmentos líricos, pero estas canciones surgen de la acción y no se pueden extraer del contexto como con Lope.

Poesía Barroca: Góngora y Quevedo

La poesía fue uno de los géneros más cultivados y ricos de este periodo literario; los sonetos de origen petrarquista, las letrillas satíricas o los romances son algunas de las estructuras que utilizan para la composición de los poemas. Es importante diferenciar entre dos vertientes: la poesía de corte culto y la poesía de corte popular. Las estructuras que sirven de base para la composición de la culta son las ya vistas en el Renacimiento: los sonetos, las liras y se incluyen las silvas. La silva es una estrofa que combina versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante o libre; es una estrofa que permite una mayor libertad al poeta. El ejemplo más destacado son las Soledades de Góngora. En cuanto a la poesía de corte popular, el romance es la estrofa que los autores recuperan de la tradición para su renovación. Los romances siguen contando historias en versos octosílabos y rima asonante; sin embargo, combinan versos de arte mayor y amplían sus temáticas. A esta actualización se la denominó como el Romancero Nuevo. Otras estrofas utilizadas son las letrillas, que tienen un sentido burlesco, de caricatura; Quevedo es el representante de esta línea de escritura, su letrilla más conocida es Poderoso caballero es don Dinero.

Conceptualismo y Culteranismo

En el Barroco destacan dos estilos poéticos: el conceptualismo y el culteranismo. Estas dos vías buscan la renovación estética y la superación de la poesía renacentista. Se han estudiado siempre desde una perspectiva de diferenciación: el conceptualismo como una búsqueda de la creación de un concepto a través del poema, es decir, que el propio poema sea en sí mismo un concepto; mientras que el culteranismo buscaba la elevación del léxico por uno más enrevesado y cercano a las lenguas cultas (griego, latín) y el desorden sintáctico absoluto. La realidad tras estos estilos es que los autores no los diferenciaban y los utilizaban indistintamente. Góngora no solo era culteranista, sino que creaba —al igual que Quevedo— conceptos a través de sus poemas.

Para entender bien el funcionamiento del concepto barroco hay que entender:

1. La imagen es el primer paso. La creación de esta es esencial, sin ella no habrá concepto.
2. El concepto ‘desnudo’ es el segundo paso. El autor ha de elegir qué quiere transmitir.
3. El contenido que describe a lo largo de la composición es el tercer paso.
4. Imagen + Concepto + Contenidos = Conceptualismo.

El culteranismo tenía por objetivo la creación de neologismos y la utilización de los cultismos preexistentes en su beneficio.

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

Luis de Góngora es uno de los mayores renovadores de la lengua poética. Se alejó de la lengua ordinaria y comprensible, buscando un lenguaje culto y elevado para lectores con un nivel cultural alto. Nació en Córdoba y estudió en la Universidad de Salamanca; más tarde ocuparía un cargo eclesiástico, lo que le llevaría a la corte de Felipe III.

Su trayectoria poética se puede dividir en:

1. Hasta 1600/1610: Destacan aquí sus poemas más ‘sencillos’ y más cercanos a la tradición anterior. Los sonetos serían las piezas que más sobresalen.
2. Desde 1600/10 hasta su fallecimiento: En esta época, Góngora escribió sus poemas más extensos y cultos. Las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea son sus obras más destacadas.

Estilo y temas de su poesía

El estilo de Góngora destaca por su utilización de cultismos léxicos, hipérbatos absolutos (la sintaxis se vuelve compleja) y figuras retóricas como las metáforas o las hipérboles. Se ha dicho que es el iniciador y máximo representante del culteranismo.

Los temas son variados: la mitología, los temas amorosos, religiosos, filosóficos, etc. Destaca el tema mitológico en sus fábulas, sobre todo en el Polifemo.

Obras destacadas

• Las Soledades (1613): Compuesto por silvas, este es un extenso poema inacabado; solo se publicaría en vida del autor la primera y, aunque se conoce que la intención era que fuesen cuatro, la segunda no pudo acabarla. El tema central era la relación entre la naturaleza y las fases vitales del ser humano.
• Fábula de Polifemo y Galatea (1612): Este extenso poema está compuesto en octavas reales. Trata la historia del cíclope Polifemo; sin embargo, la importancia de este poema no es el tema mitológico, sino la renovación del lenguaje poético y su dificultad. Dámaso Alonso —poeta del siglo XX— decía que esta obra se estudiaba, dada su complejidad.

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)

Otro de los mayores representantes de la poesía barroca. Nacido en Madrid, cursó sus estudios en la Universidad de Alcalá. Durante su vida, obtuvo cargos políticos y diplomáticos hasta la llegada del conde-duque de Olivares, cuando fue vedado y desterrado. Uno de los hechos literarios más importantes en su carrera fue su edición sobre la poesía de Fray Luis de León, siendo el primero en reunirla. Sin embargo, nunca llegó a ver su propia obra publicada.

Estilo y temas de su poesía. División de su obra.

En su obra, se muestra con claridad (extremadamente cruda) el pesimismo de la sociedad barroca y su crítica será feroz con ésta. Fue uno de los maestros de la sátira y muchos de los temas de los que se burló y criticó siguen siendo temas actuales en la literatura.

• Poesía moral-religiosa: En estos poemas se cruzan la visión estoica y la moral cristiana: el neoestoicismo barroco. Se desarrollan temas como la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.
• Poesía amorosa: Los tópicos petrarquistas pasan por el prisma barroco: la angustia que produce la brevedad de la vida y la obsesiva presencia de la muerte. El amor es un sentimiento apasionado que produce insatisfacción y tormento. Los sonetos amorosos de Quevedo destacan por la utilización del oxímoron y del concepto del amor creado por el autor.
• Poesía satírica y burlesca: Crítica directa a las costumbres y la moral de la época. En su mayoría, escritos en estrofas tradicionales como las letrillas. Quevedo no deja a ningún personaje de la sociedad sin criticar.

Por desgracia, el autor no vería publicada su obra en vida. Se publicarían sus poemas recopilados en El Parnaso español, monte en dos cumbres dividido, con las nueve musas (la primera parte en 1648 y la segunda en 1670). Sin duda, Quevedo es uno de los mejores poetas en lengua castellana —además de prosista, como veremos más tarde— y conceptualista por excelencia.

Poesía Mística del Siglo XVI

Época

Fenómeno tardío. Aparece en la segunda mitad del siglo XVI, durante el reinado de Felipe II, época de profunda espiritualidad a raíz de la Contrarreforma.

Definición

Describe la experiencia, difícilmente expresable, de la unión del alma con Dios.

Ideas generales

• Exige un proceso previo de purificación: renuncia y penitencia.
• Es una gracia divina.
• Es extática: estado de arrobamiento, de embelesamiento; cesa la actividad de los sentidos.
• Es inefable: no se puede expresar con el lenguaje.
• Recursos frecuentes: símbolo, alegoría, paradoja y antítesis.

Vías Místicas

• Vía purgativa: Purgación de la memoria. Limpiar el alma de los apegos sensitivos que provienen del cuerpo (medios purgativos: oración y privación corporal).
• Vía iluminativa: Elevación del entendimiento hacia Dios, entendido como potencia del alma (FE).
• Vía unitiva: Purificación de la voluntad. Unión del alma con Dios. ÉXTASIS.

Representantes

• Santa Teresa de Jesús: Su consagración literaria la alcanza con la prosa. Obras: El Libro de la Vida, Las Moradas o Castillo Interior, Las Fundaciones, Camino de perfección.
• San Juan de la Cruz: Obras: Cántico espiritual, Noche oscura del alma, Llama de amor viva.