El postimpresionismo es un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el impresionismo. Aunque los postimpresionistas fueron influenciados por el impresionismo, buscaron ir más allá de las limitaciones de este estilo, especialmente en términos de color, forma y expresión emocional. Los postimpresionistas valoraban más la estructura y la expresión subjetiva que la representación fiel de la naturaleza.

Características del postimpresionismo

• Uso innovador del color: Empleo de colores vibrantes y no realistas para expresar emociones y sentimientos.
• Énfasis en la estructura y forma: Se priorizaba la composición sobre la mera captación de la luz y el momento.
• Transmisión de emociones: Se buscaba transmitir emociones y estados de ánimo más profundos.
• Estilos distintivos: Cada artista desarrolló su propio estilo, desde pinceladas gruesas hasta formas más estructuradas.

Movimientos dentro del postimpresionismo

• Puntillismo: Técnica desarrollada por Georges Seurat y Paul Signac, basada en la aplicación de pequeños puntos de color puro que, vistos desde lejos, se mezclan ópticamente.
• Simbolismo: Movimiento que buscaba expresar ideas abstractas, emociones y estados de ánimo mediante símbolos y metáforas, siendo una influencia significativa para muchos postimpresionistas.

Artistas destacados del postimpresionismo

• Vincent van Gogh: Conocido por su uso expresivo y audaz del color, así como por sus pinceladas gruesas y texturizadas. Entre sus obras destacadas se encuentran “La noche estrellada”, “Los girasoles” y “Autorretrato”. Sus obras reflejan una intensa emoción y subjetividad, y su lucha con problemas mentales se refleja en su arte.
• Paul Gauguin: Se caracteriza por su uso de colores planos y vibrantes, con un enfoque en la simplificación de formas y una tendencia a la abstracción. Entre sus obras destacadas están “De dónde venimos, qué somos, adónde vamos”, “La visión después del sermón” y “Mujeres de Tahití”. Gauguin buscaba un retorno a lo primitivo e inspiró mucho en las culturas de la Polinesia.
• Henri de Toulouse-Lautrec: Conocido por sus afiches y escenas de la vida nocturna parisina. Sus obras capturan el movimiento y la vida vibrante de los cafés, teatros y burdeles. Entre sus obras destacadas están “Moulin Rouge: La Goulue”, “El salón de la rue des Moulins” y “Jane Avril en el Jardin de París”. Utilizaba una línea elegante y suelta, con un sentido de la caricatura y la sátira.

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en la década de 1920 en Europa, influenciado por las teorías psicoanalíticas de Freud. Este movimiento buscaba liberar la creatividad del inconsciente mediante técnicas como la automatización y el uso de imágenes oníricas y yuxtapuestas, explorando la irracionalidad y el subconsciente, y desafiando las normas de la lógica y la realidad.

Artistas destacados del surrealismo

• Joan Miró: Nacido en Barcelona en 1893, desarrolló un estilo distintivo dentro del surrealismo, caracterizado por formas orgánicas, líneas fluidas y colores vivos. Algunas de sus obras más destacadas son “La granja” (1921-1922), “El Carnaval del Arlequín” (1924-1925) y la serie “Constelaciones” (1940-1941).
• Salvador Dalí: Nacido en Figueres en 1904, es conocido por su estilo excéntrico y su realismo meticuloso. Entre sus obras más famosas se encuentran “La persistencia de la memoria” (1931), “Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar” (1944) y “La tentación de San Antonio” (1946).
• René Magritte: Pintor belga nacido en 1898, es conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes surrealistas. Sus obras más famosas incluyen “La traición de las imágenes” (1929), “El hijo del hombre” (1964) y “Los amantes” (1928).