Música Vocal Religiosa
La música vocal religiosa se caracteriza por compositores que, incluso al crear obras religiosas, inevitablemente incorporan el espíritu operístico y la melancolía. Junto al estilo polifónico renacentista, emerge otro con claras influencias operísticas, utilizando coros e instrumentos en nuevas formas como el oratorio, la pasión, la cantata y el anthem.
Oratorio
Los oratorios se basan en textos religiosos, bíblicos o de carácter alegórico. Comparten elementos con la ópera: obertura, recitativos, arias y coros, que participan en la acción. El oratorio se presenta en momentos específicos del año, como Navidad, Cuaresma o Semana Santa.
En Italia, destacan Carissimi y Scarlatti. Handel fue un genio en este campo: tras una primera etapa operística, compuso 32 oratorios, siendo el más conocido El Mesías.
Cantata
La cantata es una forma musical compuesta sobre un tema religioso de carácter lírico, con solistas, coro y orquesta. Johann Sebastián Bach es un compositor destacado en este género.
Anthem
El anthem es una composición religiosa con solos y coros donde se intercalan versículos, todo con acompañamiento instrumental. Henry Purcell es un compositor relevante.
Pasión
La pasión es una costumbre de la iglesia desde el siglo X de leer durante la Semana Santa la pasión de Jesucristo. Bach destaca con La Pasión según San Juan y La Pasión según San Mateo.
Misa
Se siguen componiendo misas para musicalizar las partes del ordinario. Destacan la Misa en si menor de J.S. Bach, Scarlatti o Caldara. Otras obras religiosas a destacar son el Te Deum de Marc-Antoine Charpentier o el Stabat Mater de G.B. Pergolesi.
Concierto Solístico en el Clasicismo
El concierto solístico es una composición para orquesta y un instrumento solista. Los elementos básicos son:
- El concierto solístico no tiene relación con el concierto grosso barroco.
- Es una sinfonía compartida entre la orquesta y un solista.
- La forma del concierto es generalmente la misma que la de la sinfonía.
- Se diferencia de la sonata y la sinfonía en que normalmente tiene solo tres movimientos.
- Los temas del primer movimiento son expuestos por la orquesta y también por el solista, usualmente con dos exposiciones cada uno.
- En esta forma, y para el lucimiento del solista, suele haber una cadencia al final del primer movimiento.
- El último movimiento es casi siempre un rondó, permitiendo un final brillante.
- El lenguaje del solista se escribe en estilo virtuoso para su lucimiento.
Mozart compuso para piano el Concierto de la coronación. También compuso para otros instrumentos como clarinete, trompa, arpa…
Beethoven es conocido por sus cinco conciertos para piano, incluyendo El emperador.
Cualidades de la Música Clásica
- La música clásica se centra en la melodía, buscando la simetría.
- Esta simetría se construye y articula frecuentemente en frases de 4 o 6 compases como modelos favoritos, que suelen constar de antecedente y consecuente.
- A diferencia del barroco, se pasa de un ritmo a otro sin grandes contrastes.
- Posee un lenguaje plenamente tonal.
- Las áreas inicial y final de la obra son estables y claras, con mayor tensión en las secciones centrales.
Formas Orquestales
Las técnicas para este tipo de música aplican las de la coral: policoralismo instrumental, contraposición de planos sonoros y timbres entre la orquesta, un grupo y el solista, el estilo concertato y la contraposición de movimientos veloces y lentos.
Obertura
Pieza para iniciar una ópera u oratorio. Existen dos variantes: la Obertura Francesa (Lully) y la Obertura Napolitana (Scarlatti).
Suite
Danzas contrapuestas en ritmo y carácter. Su estructura es un preludio de introducción, seguido de un número variable de danzas en el mismo tono. Destaca Handel con Música acuática o Música para los reales fuegos artificiales.
Concierto
El nombre viene de “concertare” y lo interpretan varios instrumentos simultáneamente. Las variantes que surgen son el concierto orquestal, el concierto grosso y el concierto solístico. Tres autores importantes son Corelli, Vitali y Torelli, y Vivaldi entre sus obras L’estro armonico, La stravaganza, Il cimento dell’armonia e dell’invenzione que contiene Las cuatro estaciones. Bach con sus Conciertos de Brandeburgo. Otro compositor destacado fue Telemann. De Handel citamos sus Conciertos solísticos para órgano y oboe.
Características de la Música Barroca
- Diferentes grupos tímbricos contrastándolos.
- Sistema armónico.
- Se intensifica la fuerza emocional de las palabras con el estilo recitativo, airoso y aria.
- Dos tipos de pulsación: una muy marcada y mecánica, y otra libre sin batuta.
- Carácter grandioso, colosal, dramático.
- El juego de contrastes: planos sonoros, tempos lentos y rápidos, texturas homofónicas y contrapuntísticas, registros graves y agudos.
- Se distingue un lenguaje instrumental de otro vocal.
- Surge el bajo continuo, un sistema de notación donde se escribe la melodía de la voz superior y el bajo. Mediante cifras se indican los acordes de las voces intermedias que improvisa el ejecutante de teclado o laúd.
- Teoría de los afectos.
- Al cantante se le exigía mayor capacidad expresiva y agilidad.
- Policoralismo en el ámbito de la voz humana, usando contrastes y ecos.
- Dramatismo.
- Virtuosismo instrumental o vocal.