San Isidoro de León: El Anuncio a los Pastores

Técnica y Ubicación

Técnica: Fresco sobre pared, temple sobre estuco blanco con diversos aglutinantes (aceite, cola, goma).

Ubicación: Panteón Real de San Isidoro de León, a los pies de la basílica de San Isidoro. Este espacio servía como lugar de enterramiento para los reyes de León. Es una cripta de aproximadamente 8 metros de lado, dividida en seis bóvedas de arista decoradas. Los muros también estuvieron pintados, pero esas pinturas se han perdido.

Temática y Composición

Las pinturas de la cripta abordan tres temas principales:

• Natividad: Incluye escenas como el Anuncio a los Pastores, la Visitación y la Huida a Egipto.
• Pasión: Representa la Última Cena y otras escenas de la Pasión de Cristo.
• Resurrección: Muestra a Cristo en Majestad.

En los arcos se representa el calendario agrícola, y también hay representaciones de profetas, ángeles y santos.

Tema de la obra “El Anuncio a los Pastores”: Se representa a un ángel anunciando el nacimiento de Cristo a los pastores. Estos se muestran en actitudes cotidianas: dos tocan instrumentos musicales y un tercero alimenta a su perro con un cuenco. Aparecen cabezas de ganado dispersas por la bóveda (machos cabríos luchando, bueyes comiendo de un árbol, ovejas pastando). Se aprecia un interés por el paisaje, con la inclusión de flores autóctonas, aunque el fondo es liso, sin ambientación paisajística detallada.

Análisis Estilístico

• Color: Gama limitada, predominio de tonos cálidos (grises, amarillos, rojos y azul). Colores puros, sin mezclas ni gradación tonal.
• Dibujo: Contornos gruesos y negros, típicos del románico, que separan las figuras. Ausencia de perspectiva.
• Expresión: Combina características románicas (frontalidad y hieratismo) con una tendencia al naturalismo, visible en la mano del ángel y las actitudes de los pastores.
• Adaptación al marco: La escena se adapta al espacio arquitectónico.
• Horror vacui: Tendencia a llenar todo el espacio vacío.

Contexto Histórico y Estilo

La obra se realizó durante la Reconquista, bajo el reinado de Sancho I de León. Fue una época de peregrinaciones tras el descubrimiento del sepulcro del apóstol Santiago. Las iglesias construidas a lo largo del Camino de Santiago, como San Isidoro, servían para guiar a los peregrinos y ofrecerles lugares de oración.

El estilo románico de la obra refleja la religiosidad medieval, controlada por la Iglesia, que buscaba una función pedagógica en el arte. Este fresco pertenece a la variante franco-románica, que llegó a través de las rutas de peregrinación, caracterizada por una mayor expresividad, movimiento y fondos claros.

San Clemente de Tahull: Cristo en Majestad

Técnica y Ubicación

Técnica: Fresco sobre pared. Se preparaba la pared con cal y se pintaba mientras aún estaba húmeda.

Ubicación: Iglesia de San Clemente de Tahull (Lérida). Las pinturas se encuentran en la bóveda del ábside.

Tema y Composición

Tema: Religioso. Cristo bendiciendo al mundo.

La composición se divide en dos franjas horizontales separadas por una banda con los nombres de las figuras. En la franja superior, se encuentra el Pantocrátor sedente dentro de una mandorla mística, adaptado al marco. Viste túnica gris y manto azul. Con la mano derecha bendice, y con la izquierda sostiene un libro con la inscripción “Ego sum lux mundi” (Yo soy la luz del mundo). Sus pies descalzos se apoyan sobre la bola del mundo. Las letras Alfa y Omega a los lados simbolizan el infinito.

Acompañan al Pantocrátor los símbolos del Tetramorfos, llevados por cuatro ángeles: el libro de Mateo y el león de Marcos a la derecha de Cristo, y el águila de Juan y el toro de Lucas a la izquierda.

En la franja inferior, un arco central ilumina el ábside. A cada lado, hay tres figuras: a la derecha de Dios, Santo Tomás, San Bartolomé y la Virgen María con el cáliz.

Análisis Estilístico

• Color: Colores bien definidos y puros, sin gradaciones. En la parte superior predominan el negro, amarillo y azul; en la inferior, destaca el fondo rojo. Las figuras están contorneadas en negro.
• Isocefalia: Los rostros son muy similares, incluso el de Cristo.
• Ley del marco: Las figuras se adaptan al espacio arquitectónico.
• Horror Vacui.
• Simetría: Perfecta simetría y frontalidad en las figuras.
• Perspectiva: Plana.
• Expresión: Hierática, sin emociones. El rostro de Cristo es incluso amenazante.

Contexto Histórico y Estilo

El estilo románico de San Clemente de Tahull, al igual que en San Isidoro, refleja la religiosidad medieval y la función pedagógica que la Iglesia atribuía al arte. Este fresco es un ejemplo del estilo bizantino en la pintura románica de la península Ibérica, caracterizado por la ausencia de efectos espaciales y volumétricos, el hieratismo, la simetría y la frontalidad.