El Retrato de Nadar
Nadar fue un fotógrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronauta francés. Su obra se caracteriza por: retratos sin atrezzo ni colorear, con fondos lisos. Prima el rostro del retratado. Sigue reglas de la pintura, pero sin estar atado a ellas. Importancia de la iluminación: iluminación Rembrandt y Paramount. Fotografía aérea. Iluminación artificial. Su mente pionera le llevó a ingeniar lo que denominó “foto-interviú”, consistente en tomar 21 fotografías al entrevistado mientras respondía a sus preguntas, consiguiendo con ello un despliegue de gestos que de algún modo impregnaban la personalidad del personaje. Otras fotografías importantes para la historia fueron las que hizo desde un globo aerostático en lo que vinieron a ser las primeras imágenes aéreas. También plasmó las canalizaciones y catacumbas de París utilizando iluminación de magnesio e incluso fundó la revista “Paris Photograph“.
Romanticismo Francés
Desde el punto de vista artístico, el Romanticismo surgió del rechazo de los convencionalismos clásicos de la Academia; y se puede personalizar en la rivalidad entre Ingres, el mejor representante del academicismo, y Delacroix, el gran innovador romántico junto con Géricault. La Academia defendía el predominio de la línea y el dominio de la técnica frente al estilo barroco y rococó. Con el romanticismo se potencia lo sugestivo del color, liberando las formas de sus límites (al estilo de lo que ya hemos visto en Goya). Mientras la línea apela a la razón y la técnica, el color lo hace a los sentidos. El romanticismo invita a pintar con manchas, potencia lo particular e inestable, frente a la universalidad invariable de la línea.
Goya: Un Genio entre Siglos
Goya vive entre los siglos XVIII y XIX. Pintor libre, difícil de encuadrar en los movimientos artísticos del momento: Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo. Gran evolución artística. Rica paleta cromática, suelta, sugerente. Técnicas variadas: fresco, óleo sobre lienzo, cartones para tapices, grabados… Temática: Pinturas religiosas, escenas costumbristas en los cartones, retratos, históricos, bodegones, tauromaquia, mitológicos, oníricos. Domina la luz. Gran observador, sabe plasmar los rasgos psicológicos con gran maestría. Pintor muy concienciado con la época histórica que le tocó vivir: La influencia de la Ilustración, la vida de la corte, la lucha entre el Absolutismo y el nacimiento del Liberalismo, La Guerra de la Independencia… Su pintura refleja su trayectoria vital, sus obsesiones, sus pasiones, sus miedos. Admira a Velázquez y los grandes pintores del Renacimiento y Barroco. Ejerce una fuerte influencia en artistas posteriores y en las vanguardias.
Las Pinturas Negras de Goya: Un Universo Sombrío
El conjunto de catorce escenas al que pertenece esta obra se ha popularizado con el título de Pinturas Negras por el uso que en ellas se hizo de pigmentos oscuros y negros, además de lo sombrío de los temas. Goya pintó dos habitaciones, en las plantas baja y alta de la conocida como Quinta del Sordo, casa de campo a las afueras de Madrid y a orillas del río Manzanares. La temática es cercana a la poética de lo sublime de la pintura inglesa, pero nos muestra casi todos los temas de su trayectoria, ahora con un toque pesimista o caricaturesco. Goya prescinde de las notas anecdóticas que permiten establecer una conexión directa entre las escenas y sus fuentes mitológicas o históricas, y destaca la acción y emociones de los personajes: mediante sus gestos, actitudes, la luz y la atmósfera. Los colores monocromáticos dominados por una clave tonal baja, por la carencia de valor en los tonos pardos u ocres, y determinados por pinceladas alargadas y gruesas con las que en ocasiones modela las formas a través de espátula o sus propios dedos, dan forma de manera expresionista a brujas, hechiceras, viejas que representan la fealdad y los males de la tierra hechos arte.
El Sentimiento Romántico: Exaltación y Pasión
El Romanticismo es un estilo artístico y una actitud vital que se desarrolla desde finales del siglo XVIII hasta parte del siglo XIX en Europa (Alemania, Francia, Inglaterra…). Se opone al racionalismo Neoclásico, dando prioridad a la exaltación de los sentimientos. Las características de este movimiento artístico se manifiestan principalmente en pintura, literatura y música. El sentimiento romántico es una reacción apasionada y dinámica contra la perfección neoclásica, estática y llena de normas. Ese sentimiento se ve afectado por la industrialización y los cambios sociales y políticos. Los temas donde enfatiza los sentimientos son: el paisaje, el individuo ante la naturaleza, los sucesos de actualidad, las imágenes simbólicas y oníricas, las escenas orientales y costumbristas. También se traduce ese sentimiento romántico en una pincelada suelta, trazos sinuosos y contornos menos definidos.