La Balsa de la Medusa

Autor: Théodore Géricault
Título: La balsa de la Medusa
Técnica: Óleo sobre lienzo
Cronología: 1819
Formato: 490 x 717 cm
Estilo: Romanticismo
Localización: Museo del Louvre

Es un tema de denuncia. Parte de un hecho real: el naufragio frente a las costas de Senegal.

Composición

La composición es abierta, con zig-zag y escorzos que crean dinamismo. Se distinguen dos esquemas piramidales:

• Pirámide de la esperanza: Es regresiva, con la diagonal hacia atrás. Su vértice es el muchacho que agita una tela roja para avisar al barco que se divisa al fondo (un punto diminuto). Abundan los brazos en escorzo en esa dirección.
• Pirámide de la desesperanza: Formada por las velas, ya que el viento sopla en dirección contraria al barco y hacia la inmensa ola que se aproxima, cuya forma se asemeja a la vela.

De este modo, se contrapone la muerte y la esperanza de la vida.

Volumen y Corporeidad

Se aprecia gran importancia del modelado y realismo en las fuertes anatomías, que siguen la influencia clásica. Destaca el padre del primer plano con manto rojo y su hijo muerto, que recuerda en anatomía y rizos a la obra de Miguel Ángel.

Color

El color predomina sobre el dibujo. Los tonos dominantes son cálidos, apropiados para el dramatismo de la escena: ocres en las indumentarias y la vela, marrones en la balsa, colores encarnados y rosados en la carne, rojos y anaranjados en la tela, la capa del padre y la sangre.

Luz

La luz de claroscuro, de influencia caravaggiesca, es una luz de atardecer que incrementa el dramatismo, al igual que el cielo tormentoso y amenazador.

El encuadre está realizado desde un punto de vista alto para dar protagonismo al drama de los personajes.

Hay un movimiento hacia atrás mediante la diagonal, desde los moribundos, pasando por los náufragos que levantan la mano, hasta el muchacho que quiere llamar la atención.

Lluvia, Vapor y Velocidad

Título: Lluvia, vapor y velocidad
Autor: Joseph Mallord William Turner
Técnica: Óleo sobre lienzo
Cronología: Hacia 1844
Formato: 91 x 121,8 cm
Estilo: Romanticismo
Género: Paisaje
Localización actual: National Gallery de Londres

La escena representa el movimiento del tren más moderno de la época camino de Londres, en medio de una naturaleza grandiosa que parece empequeñecer al ferrocarril.

El protagonista de la obra es la atmósfera que crean tanto la lluvia como el vapor.

Composición

La composición es abierta. Horizontalmente se divide en dos mitades:

• Superior: Textura relativamente esponjosa de tonos amarillos, clareada por secciones de blanco y sombreados gris azulado.
• Inferior: Formas difusas, apenas descifrables.

Hacia el lado derecho e inferior del cuadro, los colores forman una diagonal negra acercándose al observador en una perspectiva en movimiento.

Luz y Atmósfera

La gran protagonista es la atmósfera creada por la lluvia y el vapor, que hace que la luz se filtre débilmente y desdibuje los contornos.

Color y Dibujo

Predomina el color sobre el dibujo. Las líneas y contornos están desdibujados. Los colores predominantes son terrosos (ocres, marrones y amarillos del paisaje), con algunos violetas y azules en el cielo y el río.

Pincelada

Las pinceladas son muy diluidas o con mucha materia y empaste, como en la locomotora.

Movimiento

Existe un efecto de movimiento: el tren parece avanzar hacia nosotros.

Las Señoritas de Avignon

Título: Las señoritas de Avignon
Autor: Pablo Ruiz Picasso
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Cubismo
Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)
Dimensiones: 243,9 x 233,7 cm
Ámbito: Pictórico

Se observa un grupo de cinco prostitutas desnudas, que se exhiben como ante un posible cliente. Esto desmitifica la idea de la representación de la mujer como icono de belleza, recordando una manera de representar más primitiva. Son representaciones femeninas sin volúmenes, llenas de planos angulosos.

Composición

La composición es abierta y se divide en tres partes:

• Izquierda: Mujer representada de perfil.
• Centro: Dos mujeres pintadas en tonos más claros, representando la zona de máxima luz. Aparecen tonos azules.
• Derecha: Referentes al Arte Africano. En la mujer de abajo, se encuentra la intención de representar las cuatro dimensiones.

El fondo, formado por telas que cuelgan del techo, indica el contexto de la obra.

Color

La paleta de colores es limitada: ocres, blancos, rojo, azules y grises. Ayuda a la distribución de los personajes. No destaca ninguna fuente de luz.

Almuerzo sobre la Hierba

Título: Almuerzo sobre la hierba
Ámbito: Pintura
Función: Estética
Cronología: 1863
Estilo: Impresionismo
Autor: Édouard Manet
Localización: Museo D’Orsay (París, Francia)
Tema: Paisaje con figuras y bodegón

Óleo sobre lienzo de 208 cm x 264 cm.

Composición

La composición es piramidal, enmarca a los personajes y tiene como vértice el pájaro rojo en la parte superior. Se distingue una gran V, que deja el centro libre y dirige la atención a la bañista envuelta en un paisaje luminoso. En primer plano, se aprecia una naturaleza muerta y ropa azul que se interpone entre los protagonistas y el espectador.

Color

La gama cromática es variada, con un contraste de colores yuxtapuestos. Se emplea una pincelada suelta, con hojas y reflejos de agua insinuados, y troncos definidos solo por contrastes tonales verdosos sin línea.

Luz

Hay un contraste entre sombra y luz: desde la luminosidad del fondo a las sombras creadas por los árboles, y de nuevo un espacio iluminado en el centro de la composición, más intenso en el desnudo. Las figuras son realistas y están creadas a partir de manchas planas. Sus posturas corresponden a actitudes cotidianas.

Los Fusilamientos del 3 de Mayo

Título: Los fusilamientos del 3 de mayo
Autor: Francisco de Goya y Lucientes
Cronología: 1814
Estilo: Romanticismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Representa la represalia del ejército napoleónico por el levantamiento popular del 2 de mayo de 1808 en Madrid.

Luz

La escena está iluminada por un foco situado entre el pelotón de ejecución y el grupo de los condenados.

Color

Goya reduce la paleta cromática a tres colores: grises, ocres y blancos. El hombre de la camisa blanca y pantalón amarillo aporta una nota de color, siendo el mayor protagonista de la obra por su gesto heroico.

Pincelada y Perspectiva

Utiliza una pincelada muy suelta, dando mayor protagonismo a la mancha de color. Aplica la perspectiva aérea: las figuras más próximas son más nítidas que el paisaje del fondo.

Composición

Las víctimas forman tres grupos:

• Los que esperan ser fusilados.
• Los que están siendo fusilados.
• Los muertos.

Los soldados forman una diagonal, dando la espalda al espectador, deshumanizando a los verdugos. Los ejecutados, protagonistas del cuadro, muestran una amplia gama de reacciones.

Coco Chanel: La Revolución de la Moda Femenina

La vida de Gabrielle “Coco” Chanel está rodeada de misterio. Reinventó la moda y su propio pasado, superando una infancia difícil en un orfanato para convertirse en una emblemática diseñadora.

Chanel vestía con prendas masculinas, como el pantalón bombacho, en una época en que las mujeres eran detenidas por ello. Usaba cuello y corbata, mostrando una imagen tenaz y con gran carácter, buscando ayudar a otras mujeres.

Atrajo a numerosos amigos y admiradores, como Cocteau, Diaghilev, Picasso, Dalí, Stravinsky y Churchill.

Inicios y Evolución

Comenzó con una sombrerería, gracias a la ayuda de su amante Étienne Balsan. Eliminó los grandes sombreros, llenos de objetos, que dificultaban la movilidad. Más tarde, abrió su tienda Chanel (financiada por Arthur Capel), centrándose en la alta costura. Al estallar la Primera Guerra Mundial, se trasladó a Biarritz, donde creó un estilo más cómodo y sencillo, sin olvidar la alta costura.

Objetivos y Estilo

Logró imponer un sello propio, mezclando lo masculino y lo femenino. Su objetivo era luchar por la libertad de las mujeres, permitiéndoles mantener la elegancia y liberarse de las ataduras, expresando su opinión en los años 20.

Aportaciones Principales

• El color negro: Lo convirtió en el color de la elegancia.
• La camelia: Su flor favorita, usada en sus diseños, especialmente en bisutería (perlas, collares y pulseras de varias vueltas).
• El logo de la doble C: Símbolo de su marca.
• El traje de chaqueta tweed.
• El “little black dress”.
• Acortó las faldas y liberó la cintura.
• Incorporó los pantalones para las mujeres.
• Puso de moda el bronceado y el pelo corto (corte bob).
• El bolso acolchado de cadena alargada.
• Medias oscuras.
• Zapatos blancos de punta negra y tacón plano.
• El perfume Chanel Nº 5 (1923).
• Materiales como la lana, antes destinados a la clase baja.
• Prendas con líneas amplias, colores neutros, materiales elásticos y tejidos ligeros, masculinizando algunas prendas.
• Jerséis de cuello alto.

Finalmente, Chanel falleció en 1971 a los 87 años, habiendo trabajado hasta el último día. Dejó un estilo propio e inigualable, logrando la liberación de la mujer a través de sus prendas.