Antoine Jean Gros (1771-1835)

Antoine Jean Gros (1771-1835) fue uno de los mejores alumnos de David. Conoció a Napoleón en Milán en 1796, se hizo su admirador y le siguió en su campaña por Italia, dedicándole sus mejores obras. Su primer retrato, Bonaparte en el puente de Arcole, fue de Napoleón y ya se notaba el ímpetu y los sentimientos románticos. Tras la caída de Napoleón, pasó a pintar para Luis XVIII, pero sin engrandecerlo heroicamente. Esto le hizo despreciar su antes querido romanticismo y volvió a las normas clasicistas de David. Se suicidó en 1835.

Napoleón recorriendo el campo de batalla de Eylau, 1808: Cuadro ideológico. Muestra a Napoleón rodeado de mariscales al alba en un llano lleno de muertos donde se había batallado. A su lado, los invadidos ponen sus manos en señal de aceptación y rendición. Napoleón aparece mejor pintado que los demás, más pálido, y es compasivo.

Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa, 1804: Se hace como propaganda política. Cuadro pintado con extraordinaria sencillez, sobre todo en la cara de los enfermos, haciendo de él el primer gran cuadro del romanticismo en pintura.

Características de la Pintura Neoclásica

Como había poca pintura clásica antigua, se usa la escultura y el relieve para inspirarse. Por tanto, el dibujo de contornos bien definidos es el rasgo más característico. Como en la escultura, se usan temas mitológicos, retratos y se suman hechos históricos antiguos y heroicos por ser símbolo de ideales y valores universales.

Pintoresco y Sublime

Dos categorías estéticas relacionadas con la visión romántica.

• Pintoresco: Todo lo que merece ser pintado, pero desde mitad del siglo XVIII en Inglaterra adquiere el significado de sorprendente, seductor y singular, que invita a observar con placidez. Esto justifica el pintar determinados paisajes exóticos y sugerentes, a veces con ruinas antiguas.
• Sublime: Concepto acuñado por el teórico y coleccionista de arte inglés Edmund Burke. A diferencia de lo bello, lo sublime nos aterroriza, sobrecoge y produce inquietud, pero nos atrae inevitablemente.

Características del Romanticismo

Las primeras manifestaciones del Romanticismo se dan en el siglo XVIII, alcanzando su plenitud entre 1820 y 1850, muy relacionado con la revolución liberal. Ante todo, fue una actitud ante la vida, al contrario de la frialdad y racionalidad del neoclasicismo. Los valores reflejaban el sentimiento de la burguesía revolucionaria y pueden dársele cuatro características:

1. Exaltación del individualismo.
2. Anhelo de libertad.
3. Reivindicación del sentimiento individual y del pueblo.
4. Tendencia a la ensoñación y evasión en espacio, lugares exóticos, como en el tiempo, épocas remotas e idealizadas.

Artísticamente, el Romanticismo fue más expresivo y característico en literatura y pintura que en escultura y arquitectura porque el espíritu romántico se manifestaba mejor en los temas, sin necesitar un lenguaje formal específico. Por eso muchos artistas clásicos en cuanto a estilo son románticos por sus temas. Temas muy amplios que respondían siempre a la visión personal y exaltada del artista:

• Hechos históricos o de actualidad que mostraban la libertad y el sentimiento colectivo como las rebeliones.
• Edad Media, por la visión idealizada que tenían de esa época y por ser el momento en el que empiezan a aparecer las naciones europeas tras caer el Imperio Romano.
• Lugares exóticos (Oriente, Andalucía, Italia), que satisfacían el afán de evasión y ensoñación.
• Situaciones límite o desesperadas (naufragios, suicidios, pasiones amorosas trágicas e imposibles), que exaltaban los sentimientos.
• Paisajes sublimes o pintorescos donde se ven las fuerzas de la naturaleza y expresan el estado de ánimo del pintor.

Es el primer movimiento vanguardista de la historia por ser el primero en catalogar como arte escenas actuales y la subjetividad del artista.

Nazarenos y Prerrafaelistas

Grupos de artistas bohemios que se unían para hacer un mismo tipo de arte y apoyarse en caso de rechazo social. Primero fueron los nazarenos (1809, Viena; miembros se trasladaron a Roma; objetivo: crear nuevo arte nacional prestado a lo religioso; predomina la línea; Overbeck) luego los prerrafaelistas (1848 Londres) eran muy diferentes pero tenían la misma visión espiritual de la pintura y reivindicaban como idea el arte previo a Rafael.

Pintura Romántica

Se da más importancia al color por la capacidad de expresar sentimientos. Fuertes contrastes de luz y sombra por su dramatismo. Movimiento y actitud expresivos por su vitalidad y fuerza. Grandes centros: Inglaterra y Francia.

Géricault

Géricault: Romántico en el arte y en la vida, muere a los 33. En Italia admira a Miguel Ángel y los pintores barrocos y en Londres retrata la miseria que deja la industrialización adelantándose al realismo.

La balsa de la Medusa: Óleo sobre lienzo, 1819. Hecho real de 3 años antes, cuenta la desesperación y agonía de unos colonos franceses que tras hundirse su barco piden ayuda desde la balsa a una embarcación que no los ve. 12 días a la deriva, solo viven 15 de 50. El capitán se puso a salvo antes de hundirse el barco abandonando a los otros que tuvieron que comerse para vivir. Refleja la deshumanización por la situación límite. Es moderno por dar a un tema de actualidad grandes dimensiones. Las formas son masas de color y no línea, composición en aspa y actitudes frenéticas y dramáticas que se ayudan de luces violentas y contraste. Se inspiró en locos, enfermos… para los cuerpos.

Delacroix

Delacroix: Típico dandy. Admira a los barrocos. En Londres estudia a los paisajistas contemporáneos. Defiende el color frente a la línea.

Muerte de Sardanápalo, La libertad guiando al pueblo: Tema de compromiso revolucionario. Exalta la revolución de 1830. Se autorretrata y eso afianza su compromiso con la revolución. Se inspira en cuadros de Goya. Fue pintado en ese mismo año. Una personificación de la libertad en el centro avanza sobre los caídos, seguida por representantes de distintas clases. Color brillante y cálido, contrastes, pincelada suelta y composición en diagonal con muchos elementos.

Constable

Constable: Pinta lo que ve tal y como lo ve. Transmite con pequeñas manchas y trazos superpuestos, muchos matices de color que transforman la atmósfera.

El carro de heno: Óleo sobre lienzo, 1821. Gran obra de Constable sobre la vida cotidiana. Presentado en el Salón de 1824 gracias a los elogios de Géricault. Gana la medalla de oro. Visión emocionada del paisaje, no es inventado, sino una vista gratificante por su carácter pintoresco. Técnica rápida casi sin líneas basado en manchas y efectos de luz.

Turner

Turner: Famoso por experimentar para imitar los fenómenos que diluyen la luz y el color. Usa mucho color y tonalidades. Sus obras son una evocación del sentimiento.

Lluvia, vapor y velocidad: Eleva el paisaje a la categoría de gran pintura como la historicista. 1844 en la Real Academia de Londres con gran éxito. Naturaleza agitada por fuerzas colosales, turbulenta y amenazadora, muy romántica. Debido a la lluvia y el vapor se ve una pintura abocetada donde la mancha de color de pincelada libre y rápida disuelve las formas. Al borde hay una barca, un puente a la izquierda y un tren a la derecha. Muy admirado por impresionistas.

Escultura Romántica

Poca influencia de la escultura romántica en comparación con la pintura porque es menos propicia para expresar sentimientos. Escultores más conocidos: Rude y Carpeaux. Rehúye del modelado liso y de gestos grandilocuentes.

Rude

Rude: En 1809 va a París y gana el premio Roma de la academia. Apoya a Napoleón. Va a Bruselas durante la restauración borbónica. Allí conoce a David.

La Marsellesa: Luis Felipe manda a construir el arco de triunfo empezado por Napoleón. 1833. Representa al pueblo francés en marcha defendiendo la república. Alto relieve alegoría al modo clásico (genio de la patria, victoria como diosa, soldados con armaduras romanas) usa cosas barrocas (movimiento agitado, acentuados entrantes y salientes, mucha expresividad) exalta el patriotismo.

Carpeaux

Carpeaux: Realista, detalles de rostro y gesto muy naturales (Pescador de la caracola).

Escultura en España

• Bellver: Ángel caído.
• Benlliure: Mucha obra toda de calidad, Monumento a Colón, Retrato de Goya.
• Valera: Amor perdido, Don Quijote.

Arquitectura Romántica

Busca fuentes de su identidad nacionalista e independencia en raíces medievales. Se opone a la dictadura del neoclasicismo. Interés por la Edad Media. Inspirado en el pasado.

Estilos Arquitectónicos

• Neogótico (primera mitad del siglo).
• Neorrománico.
• Neomudéjar.

El interés por lo exótico produce neoegipcio, neochino y neoindio.

• Parlamento de Londres: Neogótico por Charles Barry. Decorado por Pugin.
• Alemania: Castillo de Neuschwanstein (neorrománico).
• Francia: Ópera Nacional: Charles Garnier, 1875. Estilo ecléctico. Neobarroco con elementos manieristas italianos y franceses. Mucha decoración escultórica. Destaca la escalera interior.

Neomudéjar

Reencuentro con la identidad andalusí, extendido por toda Europa, África y América. Ladrillo decorado en fachada, uso de elementos califales, almohades y nazaríes. Aníbal González hace la Plaza de España en Sevilla. Destacan el Teatro Falla, el Casino de Murcia, la Plaza Monumental de Barcelona y la Giralda de Nueva York…

Estilo Regency (1811-1820)

Jorge III inestable mentalmente, el príncipe Jorge IV es regente. Inspirado en Luis XVI por líneas clásicas sencillas pero con opulentos adornos.

Destacan

La mansión Carlton House de Londres y el Royal Pavilion de Brighton por John Nash, decorado por George Smith y Hope.

Motivos Decorativos

• Primera etapa: Anclas, hojas de acanto y motivos franceses.
• Segunda etapa: Dragones, serpientes, aves fantásticas y figuras con sombrillas chinas.

Silla Sheraton: Thomas Sheraton, aún usada.

Muebles más usuales: Mesas grandes de comedor y sillón transformable con respaldo a la griega y patas en sable. En este estilo se usan materiales nobles, diseños de línea clásica pero con opulentos adornos.

Estilo Napoleón III (1852-1870)

Segundo Imperio. Fomentado por la mujer de Napoleón III, Victoria Eugenia, fan del estilo de Luis XVI. Ecléctico, mezcla muchos estilos como clasicismo, estilo Luis XIV, XV, XVI, morisco y neopompeyano. Se usan nácar, madera oscura y lacados para los ornamentos y bambú, caoba y palisandro como material importado. Muy importantes los salones y los asientos de salón, divanes y muebles auxiliares.

Sillas

Respaldo circular con adornos, destacan los chaufes, sillas bajas y el puf que no tenía respaldo ni braceras, todo recubierto por tela y acolchado. Aparece el sillón confidente y el indiscreto.

Velador

Mesa de pie central circular con adornos de nácar y dibujos chinos, flores y frutos.

Buffet o Aparador

La Cama

Cabecero más alto que el pie decorado en porcelana o bronce. Suele llevar cortinas.

Técnicas

Dorado de mercurio: Se muele el oro en polvo con nitrato de mercurio líquido, se aplica sobre metal, se eleva la temperatura, esto quita el mercurio, pulido con piedra de ágata. Muy tóxico para los doradores. Usado en relojes de pared y salón.

Música Romántica

Empapada de melodías y ritmos regionales por afán de nacionalismo. Se compone para emocionar y no solo para agradar. Los autores componen para sí mismos para expresarse. Compositores muy originales.

Beethoven (1770-1827)

Beethoven (1770-1827): Considerado prerromántico. Niño prodigio. Padre severo que lo presentaba a concursos mintiendo su edad para impresionar. A los 16 años va a Viena para ser organista oficial de la capilla real. Conoce a Mozart. En poco tiempo vuelve a Bonn por la muerte de su padre. En 1792 vuelve a Viena y gana mucha fama. En 1800 da su primer concierto y aparece la sordera. Se retira de dirigir a los 26 por la sordera pero se centra en componer y sacar éxitos siempre. En 1827 llega a la cima con la 9ª sinfonía y la Missa Solemnis. 20000 personas van al entierro. Intentó suicidarse varias veces por depresión por la sordera. Era bipolar por lo que era muy malhumorado e irascible. Si hacías ruido paraba el concierto. Apoya la revolución.

Obra

1 ópera, 2 misas, sonatas para piano que pasan de tranquilo a fuerte de repente, 10 sonatas de violín y 9 sinfonías: Rompe con el pasado, llenas de energía, provocación, rebelión y acción.

• 3ª sinfonía: Heroica, dedicada a Napoleón.
• 9ª sinfonía: Con 23 años pone música a un poema de Marsella. Más tarde será el himno europeo. Comienza la composición en 1816 tras la batalla de Waterloo, termina 7 años después.