Características Generales de la Escultura Gótica

La escultura gótica, al igual que la arquitectura, experimenta una evolución constante y presenta diferencias formales significativas respecto a la románica. Su fecundidad se manifiesta en la diversidad de obras y estilos a lo largo de los siglos.

Características Esenciales

• Materiales: Predomina la piedra en exteriores (diversos tipos), alabastro y mármol (sepulcros y retablos), y madera (imágenes de culto, retablos, sillerías de coro). La madera puede ser policromada, estofada o natural. El marfil se usa en pequeñas imágenes. Se buscan texturas finas y lisas.
• Temática e Inspiración: Continúa el contenido religioso predominante del románico, incluyendo bestiarios en gárgolas. El naturalismo gótico introduce el retrato.
• Tipos Escultóricos: Relieve (vinculado a la arquitectura en portadas, fachadas, gárgolas, agujas, claves de bóvedas y capiteles; independiente en sepulcros, retablos y sillerías) y bulto redondo.

El Relieve y la Arquitectura Gótica

El relieve se adapta al marco arquitectónico, aunque con mayor libertad. Se desarrolla en:

• Portadas y fachadas.
• Gárgolas y agujas.
• Claves de bóvedas.
• Capiteles (con temas vegetales, desapareciendo los historiados).

Independiente de la arquitectura, el relieve aparece en:

• Sepulcros.
• Retablos.
• Sillerías de coro.

Los sepulcros se desarrollan a partir del siglo XIV, en mármol o alabastro. Hay dos tipos:

• Exentos o de túmulo: Figura yacente, orante o recostada (ej. Carlos III el Noble).
• De arcosolio: Adosados al muro bajo un arco (ej. Doncel de Sigüenza).

El Retablo Gótico

El desarrollo del retablo es consecuencia de la disminución del muro en los edificios góticos. Suele ser un conjunto de tablas ensambladas, aunque también pueden ser de piedra (ej. retablos de las catedrales de Toledo y Sevilla).

La Escultura Exenta

La escultura exenta experimenta un gran desarrollo, anticipando su emancipación de la arquitectura en el Renacimiento. Se difunde la pequeña estatuaria para iglesias rurales y uso privado. Los temas principales son la Virgen con el Niño, el Crucificado y la Piedad (Cristo muerto en brazos de María). Un ejemplo destacado es la Virgen Blanca de la catedral de Toledo.

El Color en la Escultura Gótica

La policromía se utiliza sistemáticamente, excepto en algunas sillerías de coro donde se emplea madera natural (normalmente nogal).

Naturalismo y Expresividad

La escultura gótica es figurativa y naturalista. Los personajes se humanizan, mostrando mayor realismo y proporción en los cuerpos. El movimiento se vuelve más natural y las figuras expresan sentimientos, comunicándose entre sí. La Virgen con el Niño se representa como una madre interactuando con su hijo, rompiendo con la frontalidad románica. El Crucificado refleja sufrimiento. Los pliegues se vuelven más abultados y dinámicos.

La Portada Gótica

La portada gótica, abocinada como la románica, sigue siendo el lugar principal para el relieve:

• Tímpano: Tema principal (espacio único o compartimentado).
• Arquivoltas: Figuras siguiendo la dirección de las mismas, separadas por doseletes.
• Jambas: Figuras de mayor tamaño, apoyadas sobre un basamento y protegidas por doseletes.
• Parteluz: Imagen a la que se dedica el templo.

La escultura puede desbordar la portada y aparecer en contrafuertes, galerías, etc.

Ejemplos de Portadas Góticas

• Siglo XIII (Francia):
  • Amiens (de la Virgen Dorada).
  • Reims (conjuntos de la Anunciación y de la Visitación).
  • Chartres (triples portadas del crucero).
• Siglo XIII (España):
  • Puerta del Sarmental (Catedral de Burgos).
  • Puertas de la fachada occidental (Catedral de León, central denominada de la Virgen Blanca).
  • Parte de las portadas occidentales (Catedral de Toledo).
• Siglo XIV (España):
  • Puerta del Reloj (Catedral de Toledo).
  • Puerta del Perdón (Catedral de Toledo).

Escultores Góticos Destacados

Aunque la escultura gótica es mayoritariamente anónima, destacan algunos autores:

• Claus Sluter (siglo XIV): Estilo naturalista y formas grandiosas, con detalles góticos. Trabajó para el duque de Borgoña. Obras: Sepulcro de Felipe el Atrevido y Pozo de Moisés.
• Gil de Siloe (siglo XV): El escultor más grande de España y uno de los grandes de Europa, dentro del estilo hispanoflamenco (influencias borgoñonas). Obras: Retablo de la Cartuja de Miraflores, Sepulcro de don Alfonso y Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal.