Características Principales de la Arquitectura Gótica
La arquitectura gótica se distingue por la búsqueda de luminosidad y altura. La catedral es, sin duda, el icono de este estilo artístico. La planta suele ser basilical y longitudinal, de grandes dimensiones. En la mayoría de los casos, consta de 3 a 5 naves, formando una planta de cruz latina en muchas ocasiones. Detrás del presbiterio se encuentra la girola.
Elementos Técnicos Clave
Un elemento fundamental es la utilización de la bóveda de crucería. Esta es el resultado de la unión de dos arcos apuntados, cuyos cruces quedan visibles, recibiendo el nombre de nervios. Los espacios entre los arcos se llaman plementería. El punto central donde ambos arcos se cruzan se llama clave. Con el tiempo, estas bóvedas se vuelven más complejas, originando bóvedas estrelladas.
En cuanto al alzado, hay que señalar la gran elevación de la nave central, que permite una mayor luminosidad al edificio. Se utilizan pilares, que suelen tener columnas adosadas. Los pilares pueden ser cuadrangulares o cruciformes.
Dentro de los elementos técnicos, destaca el arco apuntado. Este tipo de arco desplaza el peso hacia los laterales, de forma que el muro inferior no recibe apenas carga. El muro de la nave central se divide en tres niveles:
- Arcos
- Triforio (similar a las galerías de las iglesias románicas)
- Claristorio (ventanales)
Son notables las fachadas monumentales de las puertas de las catedrales.
Los nervios de la bóveda descienden por el muro y los pilares, llevando el empuje hacia el suelo a través de baquetones. Mientras que la carga se desplaza verticalmente hacia el suelo con los baquetones, los arbotantes (arcos que desvían el peso hacia el exterior) son cruciales. Estos arcos parten de la zona superior de la nave central, pasan por encima de las naves laterales y se apoyan sobre contrafuertes.
La Catedral de Reims: Un Ejemplo Paradigmático
La Catedral de Reims comenzó a edificarse en 1211 y las obras terminaron en 1329. Sus artífices fueron Jean d’Orbais, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons. Su planta es de cruz latina y se organiza en tres cuerpos.
Descripción de la Fachada
- Cuerpo inferior: Tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, al estar en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguen la disposición gótica, abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central tiene un rosetón con tracería y vidriera. Los tímpanos de las naves laterales también tienen vanos decorados con tracería y vidriera, pero sin formar un rosetón completo.
- Segundo cuerpo: En la calle central hay un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado. En las calles laterales, hay arcos apuntados geminados decorados con tracería y rematados por gabletes, que incrementan la sensación de verticalidad.
- Tercer cuerpo: Una galería de estatuas reales, que representan a los reyes de Francia. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes.
Finalmente, en las naves laterales se encuentran dos torres campanario. Está construida en piedra, concretamente en sillares. Esta catedral tiene un sistema adintelado. La luz es muy importante debido a la cantidad de entrantes y salientes que generan los pilares, arcos y estatuas; por lo tanto, la fachada es articulada. Además, la gran cantidad de vidrieras hacen que la luz en el interior sea abundante. Las torres, de 81 metros de alto, se diseñaron inicialmente para alcanzar los 120 metros. Es una de las catedrales góticas más importantes e impresionantes.
El Descendimiento de Roger van der Weyden: Una Obra Maestra de la Pintura Gótica
El Descendimiento de Roger van der Weyden, pintado hacia 1435, es un óleo sobre madera. Se trata de la tabla central de un tríptico del que se han perdido las tablas laterales. El tema es el descendimiento de Cristo de la cruz. En el centro de la escena aparece la cruz, ya vacía, de la que descuelga el cuerpo muerto de Jesús, sostenido por un joven subido a una escalera detrás de la cruz y dos hombres mayores.
A ambos lados se distribuyen el resto de figuras. En el centro de la tabla, también tumbada, recreando el movimiento del cuerpo de Jesús, aparece la Virgen, desfallecida por el dolor, sostenida por San Juan Evangelista y una de las santas mujeres. En el otro extremo del cuadro, María Magdalena cruza los brazos, mientras que detrás de ella un hombre sostiene un tarro.
Composición y Técnica
Las diez figuras se disponen sobre un fondo dorado, como si fuese un relieve escultórico continuo. Es una composición cerrada, delimitada por las figuras de los extremos. Destacan las líneas oblicuas de los cuerpos de Cristo y María, en torno a las cuales se organizan el resto de figuras.
La técnica del autor se manifiesta en el dibujo con finas líneas que delimitan las formas y una notable riqueza cromática, donde predomina el rojo de la túnica. Las ropas son abundantes, cayendo en pliegues característicos de la escuela, creando efectos de claroscuro de gran belleza.
Características de la Escultura Gótica
El naturalismo es el rasgo más característico de la escultura gótica y lo que más la distingue de la románica. Se busca crear una sensación de realidad, tanto en las formas como en los sentimientos de los personajes. Las figuras siguen supeditadas a la arquitectura, pero con el tiempo aparecen separadas del muro, llegando a ser esculturas exentas.
Las portadas monumentales de las catedrales concentran la mayoría de las obras. Las figuras se colocan siguiendo la misma dirección del arco. A los temas de tradición románica se suman otros vinculados con la humanización de la divinidad. Mientras que en la época anterior se trataba de infundir temor a través de un Dios terrible, ahora se proyecta la imagen de un Dios amable que sufre como los seres humanos. Gana protagonismo la Virgen y los santos. Las figuras se comunican entre sí, llegando a sonreír. Cambia la apariencia de los crucificados.
La Pintura Gótica: Características y Novedades
La pintura gótica mantiene características técnicas similares a la escultura gótica, como la búsqueda del naturalismo, la humanización de la divinidad y la estilización de las figuras. Sin embargo, aporta novedades:
- Se desarrolla la pintura sobre tabla.
- Sobresalen los retablos.
- La perspectiva no interesa a los pintores, quienes generan un fondo plano en la escena pictórica, que en ocasiones puede ser de color dorado.