Las Vanguardias Artísticas en Europa y España
Las vanguardias fueron movimientos artísticos y literarios que surgieron en Europa y América durante el periodo de entreguerras, impulsados por el descontento con la sociedad y las instituciones artísticas tradicionales. Buscaban una renovación radical del arte, como expresa el Manifiesto futurista de 1909 de Marinetti, que proclamaba la demolición de museos y bibliotecas. En España, las vanguardias llegaron rápidamente, coincidiendo con el pensamiento de los autores novecentistas.
A pesar de su diversidad, las vanguardias compartían algunas características comunes: el rechazo al realismo, buscando crear una realidad autónoma; el irracionalismo, como respuesta al fracaso de la razón y la ciencia, con manifestaciones extremas como la escritura automática del surrealismo; y el primitivismo, que exaltaba el arte prehelénico, africano y oceánico, en oposición al mundo burgués contemporáneo.
Principales Movimientos Vanguardistas Europeos
- Futurismo: Liderado por Marinetti, exaltaba la velocidad, la técnica y la agresividad.
- Dadaísmo: Surgido durante la Primera Guerra Mundial, se burlaba del mundo burgués con propuestas como la poesía fonética y el collage.
- Surrealismo: Fundado por André Breton, influenciado por el psicoanálisis de Freud, buscaba liberar al hombre de sus represiones a través de lo onírico y lo irracional.
En España, figuras como Ramón Gómez de la Serna difundieron estos estilos, destacando su creación de las greguerías. Los movimientos vanguardistas españoles más relevantes fueron el ultraísmo, influenciado por el futurismo, y el creacionismo, liderado por Vicente Huidobro, quien destruyó la lógica y el lenguaje en obras como Altazor.
En Hispanoamérica, destacan autores como César Vallejo, cuyas obras como Trilce distorsionan el lenguaje para crear poesía hermética, y Pablo Neruda, que pasó del neorromanticismo de Veinte poemas de amor y una canción desesperada al surrealismo en Residencia en la tierra.
La Generación del 27: Poesía y Vanguardia en España
La Generación del 27 fue un grupo de poetas que comenzaron a publicar sus primeras obras en el periodo de entreguerras, durante la llamada Edad de Plata de la literatura española. Entre sus miembros destacan autores como Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Gerardo Diego, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados. El evento fundacional del grupo fue la celebración en Sevilla del tercer centenario de la muerte de Góngora en 1927. Muchos de estos poetas compartieron su tiempo en la Residencia de Estudiantes y colaboraron en revistas literarias como Litoral y Carmen.
La obra de estos autores se vincula con la tradición literaria española, especialmente la poesía de Góngora, pero también integran influencias de las vanguardias europeas. El aspecto más relevante de su poesía es el intento de conciliar la tradición con la innovación vanguardista. Durante los años 20, sus obras combinan el neopopularismo, que retoma la poesía tradicional española y busca la pureza originaria de las vanguardias, y la poesía pura, que busca la esencia más allá de las apariencias. Ejemplos de estos estilos son Romancero gitano de Lorca y Marinero en tierra de Alberti, o La voz a ti debida de Salinas y Cántico de Guillén.
A partir de 1929, algunos poetas del grupo se acercan al surrealismo, con obras como La realidad y el deseo de Cernuda, Sobre los ángeles de Alberti y Poeta en Nueva York de Lorca, en las que se explora el subconsciente y se usan imágenes irracionales.
La Guerra Civil dispersó al grupo. Algunos poetas, como Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso, permanecieron en España y marcaron la poesía desarraigada de los años 40. Otros, en el exilio, evocaron a España con nostalgia, como Alberti en Retorno de lo vivo lejano, o con crítica, como Cernuda en Desolación de la quimera.
Un aspecto destacado de la Generación del 27 fue el grupo de las Sinsombrero, formado por mujeres artistas e intelectuales como Concha Méndez, Ernestina de Champourcín y María Teresa León, quienes lucharon por cambiar las normas sociales y culturales de la época.
Federico García Lorca: Poeta y Dramaturgo
Federico García Lorca, además de poeta, fue el principal dramaturgo de la generación. Su teatro aborda la frustración de los personajes que enfrentan el conflicto entre el deseo de libertad y las convenciones sociales. Sus obras se caracterizan por un lenguaje poético que mezcla verso y prosa, e incluyen música y danza. Su producción teatral se puede dividir en varios grupos: las primeras obras como El maleficio de la mariposa y La zapatera prodigiosa, el teatro de vanguardia como Así que pasen cinco años, y su trilogía dramática de la tierra española con Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, siendo esta última su obra más importante.