Estructura y Análisis de Textos Literarios y Periodísticos en la Lengua Española

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Selectividad Lengua

1. PREGUNTA UNO: Identifique las ideas del texto, exponga de forma concisa su organización e indique razonadamente su estructura:

Opción uno: texto periodístico

1.1: Nos encontramos ante un texto periodístico/informativo, concretamente un _____ (editorial, columna, noticia, artículo de opinión) escrito por ____ en ______.

La idea principal del texto es _____ seguida de las ideas secundarias:

  • ______ (“…” lns 1-2)
  • ______ (“…” lín 3)

1.2: Estas ideas corresponden a una estructura lógica explicada en el siguiente esquema numérico 1:

1.1:

1.2:

1.3: Finalmente, observamos que el texto sigue una estructura externa (número de párrafos y líneas) junto a una estructura interna (dependiendo de la tesis o idea principal). La estructura interna puede ser:

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1.1: Nos encontramos ante un texto literario, concretamente la obra El árbol de la ciencia del autor Pío Baroja, publicada en 1911. En esta obra, la idea principal es ____ y las ideas secundarias son:

  • Conflicto entre ciencia y vida.
  • Pesimismo y falta de sentido de la existencia.
  • Crítica a la sociedad, educación y sistema sanitario.
  • Soledad y desarraigo del protagonista.
  • Determinismo y falta de libertad individual.

Ideas secundarias:

  • Contraste entre idealismo y pragmatismo.
  • Influencia de la familia en el carácter.

1.2: Estas ideas siguen una estructura lógica que corresponde al siguiente esquema numérico: 1: 1.1: 1.2:


1.3: Por último, en la estructura externa observamos actos (como capítulos), escenas (marcadas por la entrada y salida de personajes), número de intervenciones y de personajes que intervienen. En cuanto a la estructura interna sigue ___. Las posibles estructuras internas en los textos literarios son:

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2. PREGUNTA DOS: Explique la intención comunicativa del autor y comente dos mecanismos de cohesión distintos que fomenten la coherencia textual:

  • Verbos de texto expositivo:
    • Informar, difundir, dar a conocer
    • Exponer, explicar, analizar…
  • Verbos de texto argumentativo:
    • Defender, desear, convencer, persuadir, disuadir, conmover, emocionar, exhortar, pedir, rogar, suplicar, instar, reivindicar, criticar, advertir, concienciar, denunciar, ironizar, burlarse, atacar, discrepar, expresar emoción o sentimientos, conciliar, orientar la opinión o la conducta, prescribir, regular la conducta, conminar, ordenar…

– Crear un primer párrafo con:

En este texto, el autor quiere + verbo de intención + explicación.

– Crear un segundo párrafo mencionando los mecanismos de cohesión y dónde se encuentran (líneas y frases).

– Mecanismos de cohesión: Dar la definición de mecanismo de cohesión: La cohesión es la propiedad del texto que conecta las diferentes palabras, oraciones y párrafos mediante ciertos mecanismos que se denominan procedimientos o formas de cohesión.


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4A: SUBORDINADAS:

– SUSTANTIVAS:

¿CÓMO PODER IDENTIFICARLAS?

El truco que debemos poner en práctica para identificar la oración subordinada sustantiva es sustituir la proposición por el pronombre ESO o ESAS COSAS. Así, sabemos que se trata de una proposición sustantiva. Como al sustituir la proposición por el pronombre nos encontramos con una oración simple, nos va a resultar más sencillo identificar la función sintáctica del pronombre ESO dentro de la oración. Por ejemplo:

  • Dije que vendría mañana > Dije ESO > Lo dije > Oración subordinada sustantiva en función de C.D.
  • No se acostumbra a que le manden > No se acostumbra a ESO

acostumbrarse + a = verbo + preposición


Oración subordinada sustantiva en función de Suplemento

¿POR QUÉ NEXOS PUEDEN ESTAR INTRODUCIDAS?

  • Un nexo QUE, carente de función alguna (a diferencia de las oraciones adjetivas). En las oraciones sustantivas es CONJUNCIÓN COMPLETIVA.
  • Un verbo en INFINITIVO.
  • Un nexo SI (sin tilde) y es CONJUNCIÓN COMPLETIVA.

TEMA 5. LA POESÍA DEL GRUPO POÉTICO DEL 27: ETAPAS, AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVAS.
En 1927 se organiza en el Ateneo de Sevilla un acto para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora. Este acto reunirá a un grupo de poetas, que llegará a ser conocido como la Edad de Plata de nuestra literatura. Entre las razones que los conforman como grupo están el hecho de haber nacido entre fines del s. XIX y principios del XX, el contacto habitual que mantienen entre ellos (muchos de ellos coincidieron en la Residencia de estudiantes de Madrid y llegaron a entablar una importante amistad), y, además, colaboraron en las mismas revistas: Revista de Occidente, La Gaceta Literaria, Litoral… Hay que recordar que en este grupo también se integra un buen número de mujeres, conocidas como “las Sinsombrero” (el nombre procede de la actitud transgresora de haberse quitado el sombrero en la Puerta del Sol de Madrid durante un paseo, hecho por el que fueron insultadas). Entre ellas, destacan Concha Méndez, Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre o Carmen Conde. En lo literario, este grupo se caracteriza por una tendencia al equilibrio, por integrar las nuevas corrientes sin rechazar la tradición literaria:

  • Equilibrio entre una poesía intelectual, pura, deshumanizada y una poesía sentimental, impura, humanizada.
  • Equilibrio entre lo culto y lo popular.
  • Equilibrio entre lo universal y lo español.
  • Equilibrio entre la tradición y la innovación.

Se podría decir que todos los integrantes evolucionan conjuntamente y que se pueden señalar tres grandes etapas:

1. Primera etapa (hasta 1927 aproximadamente): En esta etapa, las influencias del grupo son muy diversas: por un lado, Bécquer y el posmodernismo; por otro, Juan Ramón Jiménez y su “poesía pura” y el influjo de las vanguardias. Por último, la admiración por los clásicos los lleva a cultivar estrofas tradicionales. Aunque pueda parecer una poesía deshumanizada, también se aprecia “lo humano” en la influencia de Bécquer y en el aprecio por la lírica popular. Destacan en esta etapa estos autores del grupo, con las siguientes obras:

  • Vanguardistas: Imagen, de Gerardo Diego.
  • Tradicionales: Marinero en tierra, de Rafael Alberti; Poema del cante jondo y Romancero gitano, de Federico García Lorca.
  • Clásicas: Versos humanos, de Gerardo Diego; Cal y Canto, de Rafael Alberti; Égloga, elegía, oda, de Luis Cernuda;…

2. Segunda etapa (de 1927 a la Guerra Civil): Esta etapa de plenitud coincide con la irrupción del surrealismo y con un proceso de rehumanización de la poesía. Se produce una liberación de la palabra, del verso (se empieza a usar el verso libre y el versículo) y de la imagen, lo que permite expresar los más profundos sentimientos: el amor, el deseo de plenitud, las frustraciones e inquietudes existenciales o sociales. Destacan los siguientes poetas:

  • – Pedro Salinas: La voz a ti debida, Razón de amor.
  • – Jorge Guillén: Cántico.
  • – Vicente Aleixandre: Espadas como labios, La destrucción o el amor.
  • – Federico García Lorca: Poeta en Nueva York, Sonetos del amor oscuro.
  • – Rafael Alberti: Sobre los ángeles, El poeta en la calle.
  • – Luis Cernuda: Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido.

3. Tercera etapa (después de la guerra): Lorca ha sido fusilado en 1936; los demás se exilian, a excepción de Aleixandre, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Josefina de la Torre o Carmen Conde. El grupo se dispersa y cada uno sigue su rumbo sin abandonar el camino de una poesía profundamente humana. En el exilio es común el tema de la patria perdida. En España, la poesía muestra un humanismo angustiado, de tono existencial. Destacan:

  • Jorge Guillén: Clamor.
  • Dámaso Alonso: Hijos de la ira.
  • Carmen Conde: Mujer sin edén.
  • Vicente Aleixandre: Sombra del paraíso, Historia del corazón.
  • Rafael Alberti: Entre el clavel y la espada.
  • Luis Cernuda: Las nubes, Desolación de la quimera.

Tema 8. El teatro desde principios del siglo XX hasta 1939: tendencias,

autores y obras representativos.
Durante las primeras décadas del siglo XX, el teatro español se desarrolló a espaldas de la
renovación del teatro europeo y mundial. Los autores, para poder vivir del teatro, tuvieron que adaptarse a los gustos del público burgués escribiendo un teatro comercial. Sin embargo, también encontraremos en estos años a autores que apostaron por un teatro renovador, a los que dedicaremos una especial atención. Así, podemos agrupar el teatro anterior al 39 en estas tendencias:
● Un TEATRO COMERCIAL y de éxito:
– La comedia burguesa de Jacinto Benavente (Premio Nobel 1922), que propuso un teatro
sin grandilocuencia y que presentaba ambientes cotidianos. Su obra supone una crítica amable
de los ideales burgueses (Los intereses creados); otras veces intenta el “drama rural” (La malquerida).
– El teatro en verso, de asunto histórico e ideológicamente conservador. Destacan, entre otros,
Francisco Villaespesa (La leona de Castilla) y los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
– La comedia costumbrista de:
▪ Los hermanos Álvarez Quintero, que presentan en sus obras una Andalucía tópica y
superficial (Malvaloca, Las de Caín…).
▪ Carlos Arniches, que, por un lado, produce sainetes de ambiente madrileño y, por otro,
escribe “tragedia grotesca”, obras en las que se mezcla lo risible y lo conmovedor (La señorita de Trevélez).
Pedro Muñoz Seca, que usó el astracán, que busca la comicidad a toda costa, con chistes
vulgares y chabacanos (La venganza de don Mendo).
● Un TEATRO DE INNOVACIÓN y de ruptura, que muchas veces fracasó en las tablas:


– EL TEATRO DE LOS AUTORES DEL 98.
Algunos autores, como Unamuno, Azorín, Jacinto Grau y, sobre todo, Valle-Inclán intentarán romper con el realismo y harán un teatro intelectual y complejo, que enlaza con las tendencias filosóficas y teatrales renovadoras del panorama occidental de la época. Destaca VALLE INCLÁN: En su obra se observa una evolución desde un modernismo elegante y nostálgico al esperpento, una literatura crítica basada en una distorsión de la realidad. Su obra teatral suele agruparse en tres ciclos:
1) EL MITO, con obras ambientadas en una Galicia mítica y rural (Comedias bárbaras, Divinas).
2) LA FARSA, con obras situadas en un espacio más ridículo, propio del siglo XVIII (La marquesa Rosalinda, Farsa y licencia de la reina castiza).
3) EL ESPERPENTO (a partir de 1920), un intento de presentar la realidad española no desde una visión natural y real, sino deformada, exagerada y burlesca, para que el espectador se sorprenda y tome conciencia de ella. Destacan Luces de Bohemia y la trilogía Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera; Las galas del difunto; La hija del capitán).
– EL TEATRO EN LA GENERACIÓN DEL 27.
A partir de la segunda década del siglo XX encontramos la obra de autores que emprenden la búsqueda de fórmulas teatrales nuevas, como Rafael Alberti (El adefesio), Miguel Hernández (El labrador de más aire) y, especialmente, FEDERICO GARCÍA LORCA, cuya obra dramática puede agruparse en tres grandes bloques:
1) PRIMERAS PIEZAS TEATRALES. En 1920 estrena El maleficio de la mariposa, obra de influencia modernista que inaugura el tema de la insatisfacción amorosa. Fue un fracaso del que Lorca se resarció pronto con Mariana Pineda, drama histórico en verso basado en la heroína ajusticiada
por Fernando VII en Granada por haber bordado una bandera liberal. A estas dos obras se unen las farsas trágicas sobre amores desgraciados de La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. En esta primera época también compone varias piezas breves de teatro de marionetas (los títeres de cachiporra); entre sus farsas para guiñol destacó el Retablillo de don Cristóbal.


2) TEATRO VANGUARDISTA, que incluye las que Lorca llamó comedias imposibles o misterios, de influjo surrealista. La técnica surrealista le vale para explorar en los instintos ocultos del hombre. Así, en El público (incompleta), Lorca defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad, que se manifiesta de formas muy diversas, entre ellas, la homosexual, y critica a una sociedad que condena a todo el que es diferente. También se incluye aquí Así que pasen cinco años.
3) LA ETAPA DE PLENITUD será alcanzada por Lorca durante los años treinta, cuando combine la estética a un intento por llegar a más público. Son los años de compañía teatral La Barraca, con la que Lorca recorrerá los pueblos de España llevando teatro clásico adonde apenas había actividad cultural.
A esta etapa corresponde su trilogía rural (Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba) y Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores. Todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres y su marginación social. Bodas de sangre y Yerma son dos tragedias de aire clásico, en las que Lorca mezcla la prosa y el
verso, utiliza coros como en la tragedia griega para comentar la acción, maneja elementos simbólicos
y alegóricos… En Bodas de sangre (una novia huye con su antiguo novio el día de su boda) aparecen temas conocidos de Lorca (el amor, la violencia, la muerte, las normas sociales que reprimen los instintos). Yerma aborda otros temas muy lorquianos: la esterilidad, la opresión de la mujer, el deseo de realización que choca con la moral tradicional… Doña Rosita la soltera es un drama urbano, también en prosa y verso -aunque aquí el verso sirve para satirizar y parodiar-, que trata de las señoritas solteras de provincias condenadas a esperar inútilmente el amor en un medio burgués mediocre, que ahoga sus deseos de felicidad. La casa de Bernarda Alba es un apasionado alegato contra el autoritarismo familiar, que encarna la figura de Bernarda Alba, y que desemboca en muerte y dolor.