Henri Matisse y ‘La Raya Verde’: Un Viaje al Corazón del Fauvismo

Autor: Henri Matisse (1869-1954)

Título: La raya verde o Madame Matisse

Cronología: 1905

Localización: Statens Museum for Kunst (Copenhague)

Estilo: Fauvismo

Análisis material:

Dimensiones: 40,5 cm x 32,5 cm

Soporte: Tela

Técnica: Óleo

El Fauvismo: Una Explosión de Color

El Fauvismo irrumpió en el Salón de Otoño de París en 1905, donde un grupo de pintores expusieron obras caracterizadas por colores violentos y arbitrarios. En contraste, una escultura de estilo clasicista se ubicaba en el centro de la sala. Esta corriente de vanguardia marcó una ruptura con la tradición, siendo un movimiento de síntesis que conservaba elementos del siglo XIX, del impresionismo, postimpresionismo y simbolismo. Surgió como reacción al impresionismo, priorizando el color y el objeto, que habían sido reducidos a tonalidades luminosas.

Características del Fauvismo

• No imitación: Rechazo a representar la realidad tal como es.
• El color como base: Uso apasionado del color, convirtiéndolo en el protagonista, independientemente del objeto representado (caballos verdes, árboles rojos).
• Manchas planas y extensas: Aplicación del color en grandes superficies coloridas, simples y luminosas.
• Pinceladas sueltas y vigorosas: Uso de pinceladas en forma de manchas.
• Luz y sombra: Obtenidas mediante contrastes de colores, evitando manchas oscuras o negras.
• Simplificación de la forma: Representación de objetos cotidianos, espacios interiores, paisajes, bodegones y retratos, modificados a través del color.
• Recuperación de la energía de la línea: Trazos grandes y nítidos.
• Ausencia de profundidad: Composiciones que tienden a un plano único, similar a Gauguin, con efectos de relieve logrados mediante degradaciones de tonalidades.
• Expresionismo: Representación de colores y objetos en función de sentimientos y deseos internos, modificando la realidad.
• Uso de cenefas o zig-zag: Decoración de los cuadros con estos elementos.

Análisis Formal de ‘La Raya Verde’

Reconocimiento visual y descripción: Retrato frontal de Amélie Parayre.

Elementos plásticos: Descripción de la línea, la pincelada y el color. La mujer, con expresión seria, desvía ligeramente la mirada, transmitiendo tranquilidad y tensión.

Los Colores en ‘La Raya Verde’

Esquematismo: Colores vivos como rojo, anaranjado, violeta, azul, verde y negro. Contornos marcados con trazos lineales azul-negro. El color se independiza de la forma, convirtiéndose en el protagonista del cuadro. Formas sencillas con la raya verde como centro de atención. Pincelada gruesa, suelta y cargada de pasta, evidente en varias zonas, siguiendo un orden y ritmo. Zonas planas de color con predominio del rojo y su complementario, el verde. Cabellos negros con reflejos azul-morado. El rostro presenta tonos amarillentos a la izquierda y rosados a la derecha, separados por la línea verde. La parte “iluminada” muestra tonos cálidos, mientras que el vestido exhibe tonalidades rojas.

Composición y Luz en la Obra

La luz natural se traduce en colores. Cejas con trazos negros-azulados. El fondo varía de rojo-anaranjado a rojo-púrpura, jugando con los tonos complementarios del rojo: el verde. La parte que simula la sombra presenta tonos fríos. Sombras suprimidas, colores luminosos (liberados). Ausencia de modelado por la falta de claroscuro. Aspecto plano de la obra, reducido a la sincronización de colores. Los colores cálidos avanzan la superficie, mientras que los fríos la hacen retroceder. El volumen se sugiere mediante los contrastes de las estructuras cromáticas.

Interpretación: El Sentimiento Hecho Color

La intención de Matisse no era reproducir el rostro de su mujer de manera realista, sino expresar cómo él la sentía. Combinó sus ideas sobre la pintura y su técnica, que priorizaba el color y sus posibilidades expresivas, con un tema intimista y privado. Matisse separaba claramente la pintura de la realidad objetiva, considerándola un impulso vital, sin olvidar aspectos técnicos como la estructuración del cuadro y el valor del color. Este era el planteamiento de todos los fauvistas. ‘La raya verde’ es un homenaje a Madame Matisse, quien dedicó su vida a la veneración del artista, trabajando como modista durante los años de dificultades económicas y vendiendo su anillo de casada para que su marido pudiera adquirir obras de Cézanne, Gauguin y Rodin.

Función: Sencillez, Claridad y Tranquilidad

Matisse buscaba reflejar ‘sencillez, claridad y tranquilidad’ en sus obras. Con este cuadro y otros, quería recuperar la emoción de la manera más franca posible, explorando los ‘bellos azules, bellos rojos y bellos amarillos’ que remueven el fondo sensual interior de cada persona. Involuntariamente, Matisse se convirtió en el líder de los fauvistas en 1905, debido a las críticas recibidas en el Salón de los Independientes.

Los hermanos Stein, coleccionistas de arte estadounidenses, adquirieron algunos cuadros de Matisse, atrayendo el interés de un sector de la sociedad parisina por esta pintura ‘diferente’. Los Stein formaban parte de un círculo restringido que se oponía al régimen establecido y manifestaba su diferencia identificándose con imágenes que consideraban ‘modernas’ y propias de su tiempo.

Henri Matisse (1869-1954): Una Vida Dedicada al Color

Matisse vivió en una época marcada por acontecimientos políticos traumáticos, como las dos guerras mundiales y la Guerra Fría, sin que esto afectara aparentemente su obra. Nunca firmó manifiestos ni realizó pinturas alusivas a hechos políticos. A lo largo de 60 años, produjo imágenes de confort, equilibrio y satisfacción. Es conocido mundialmente como el creador del fauvismo.

Después de estudiar derecho, se trasladó a París, donde se dedicó de lleno a la pintura. Inicialmente, siguió una técnica tradicional y copió obras del Louvre. Posteriormente, en la Costa Azul, adoptó el impresionismo y el divisionismo. Algunas pinturas de finales del siglo XIX muestran influencias de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo quedó definido como fauvista: sin detalles y tendiendo a la simplificación, logrando cuadros impregnados de paz y armonía. Utilizó zonas de color diferenciadas para definir la forma de los objetos y el espacio entre ellos, empleando el color con gran sensualidad, pero siempre controlado con una estudiada organización estructural. La interpretación lírica de la realidad, con temas agradables de paisajes o retratos, es una característica del fauvismo.