Acrílico: Pintura cuya base es un compuesto plástico (polímero de acetato de vinilo). Es una técnica húmeda y magra, cuyo diluyente es el agua. Por su durabilidad y secado ultrarrápido, se ha convertido en la técnica más utilizada por los artistas contemporáneos. Permite casi todos los soportes, pero conviene tener en cuenta que las resinas sintéticas, por estar suspendidas en agua, no agarran sobre una base oleosa. Equipo: Se utilizan los mismos pinceles, espátulas y paletas que para el óleo. Es necesario limpiar los pinceles nada más usarlos, pues la pintura seca muy aprisa. El acrílico puede trabajarse con una capa base y la superposición de color opaco o en veladuras, o de forma directa.

Acuarela: Técnica húmeda y magra donde pigmentos aglutinados con colas reversibles permiten trabajar con capas de color transparentes. Su uso se extendió con la pintura de paisajes del natural, de moda a finales del siglo XIX, y tiene una gran importancia artística en la pintura occidental.

La técnica de la acuarela se caracteriza por pintar sobre papel empleando colores transparentes comúnmente mezclados con goma arábiga, que se diluyen en agua al momento de utilizarlos. Se utilizaron primero en tintas planas, luego con tintas desvanecidas se logró el claroscuro.

La característica que distingue a la acuarela sobre otras técnicas pictóricas es su transparencia. Las acuarelas se obtienen por aglutinación de pigmentos secos en polvo que pueden ser de origen animal, vegetal o mineral, mezclados con goma arábiga.

Aglutinante: Elemento químico, orgánico o sintético, que en el proceso de secado fija la pintura, y que es susceptible de ser diluido por algún agente. Tiene la misión de pegar las partículas de pigmento entre sí, al fondo del cuadro y formar juntamente con ellos el trazo o la capa de pintura. En algunas técnicas el aglutinante y el diluyente pueden ser idénticos.

Azul: Color primario y frío, base del verde y del violeta.

Cálido: Se dice que un color es caliente o cálido cuando en su formación predomina el rojo.

Color

Color Luz: Es el producido por las radiaciones luminosas emitidas por fuentes que pueden irradiar luz blanca o de diferentes colores del espectro, según se seleccionen o no las correspondientes longitudes de onda. Estas luces coloreadas pueden ser percibidas directamente, o a través de proyecciones sobre una pantalla blanca. Los colores-luz suelen usarse en el campo de investigación de los físicos, así como por escenógrafos, decoradores, escaparatistas, cromatólogos, psicólogos, etc.

Síntesis Aditiva: Al incidir, al mismo tiempo, sobre la retina varias radiaciones de distinta longitud de onda, estas se “suman” entre sí dando lugar a la percepción de un color totalmente nuevo.

Si se combinan tres haces de luz de longitudes de onda previamente seleccionados, pueden lograrse impresiones cromáticas de todos los tonos. Los tres colores-luz, considerados fundamentales y elegidos como primarios son: luz roja, luz verde y luz violeta.

De ellos no solo se obtiene la luz blanca (mezcla aditiva), sino el resto de colores-luz, superponiendo aquellos tres en diversas proporciones de intensidad. Combinados dos a dos resultan los siguientes colores-luz, denominados secundarios: luz amarilla = luz roja + luz verde. luz azul cián = luz verde + luz violeta. luz magenta = luz violeta + luz roja.

Dos colores-luz se dice que son complementarios cuando, combinados en una cierta proporción de intensidad, dan como resultado luz blanca. La relación de complementarios entre luces primarias y secundarias es: Del rojo el cián, del violeta el amarillo y del verde el magenta; es decir, aquellos que se encuentran en situación opuesta en la síntesis aditiva.

Color Materia: La materia no posee luz propia y, por tanto, para ser percibida necesita de una fuente de iluminación; por otra parte, la materia tiene la propiedad de absorber o reflejar toda o parte de la luz que llega a ella. Por tanto, el color de los objetos está asociado a la luz y al modo en que ésta se refleja. Así, un globo rojo, visto a la luz del día, se percibe como tal porque tiene la propiedad de absorber todas las radiaciones de la luz blanca excepto las correspondientes a la longitud de onda del color rojo, que es reflejada. De esta forma, el color de un objeto siempre dependerá de la parte del espectro que se refleje y de cuál se absorba. Como en los colores-materia, las radiaciones de determinadas longitudes de onda se absorben o sustraen, este fenómeno se conoce con el nombre de síntesis cromática sustractiva.

Síntesis Sustractiva: Ya hemos indicado que la combinación de pigmentos se denomina mezcla sustractiva. En ella los colores fundamentales o colores primarios son: amarillo, azul cián y magenta.

Estos tres colores han sido seleccionados científicamente entre los pigmentos que existen, y son los que dan las combinaciones cromáticas más amplias y satisfactorias.

Los colores secundarios, que se obtienen por combinación de los colores primarios son: amarillo + azul cián = verde; azul cián + magenta = violeta; magenta + amarillo = rojo bermellón.

Observa cómo los colores-luz primarios pasan a ser los secundarios de los pigmentos y los primarios de los colores-pigmento son los secundarios de la luz.

Combinando cada primario con un secundario, se obtienen tres pares de colores, llamados intermediarios o terciarios:

amarillo + verde = amarillo verdoso; verde + azul cián = azul verdoso; azul cián + violeta = azul violáceo; violeta + magenta = púrpura; magenta + rojo bermellón = rojo; rojo bermellón + amarillo = naranja.

Colores Neutros (o grises): Carecen de tono, y por tanto no son amarillentos, ni verdosos, ni azulados, ni violáceos, ni rojizos, ni anaranjados. Son el blanco y el negro, y todos los grises comprendidos entre ambos.

Los colores neutros o también denominados colores acromáticos (excepto los más claros que necesitan además pigmento blanco) pueden conseguirse mezclando debidamente los tres primarios a la vez. Se diferencian entre sí por su luminosidad.

El grado de saturación de los colores neutros es cero.

Colores Complementarios: Los tonos diametralmente opuestos en el círculo cromático se denominan tonos complementarios. Así, el complementario de un primario es el secundario que resulta de mezclar los otros dos primarios; por tanto, se neutralizan y oscurecen mutuamente. Por ejemplo: amarillo + violeta = amarillo + (magenta + cián). Dos colores complementarios combinados en las proporciones adecuadas dan teóricamente negro. En la práctica, debido a que los pigmentos poseen impurezas, resulta un tono gris muy oscuro o marrón oscuro.

La aplicación de los colores complementarios en la pintura comenzó a practicarse con asiduidad en los paisajes impresionistas. Estos colores son los que más contraste ofrecen entre sí. De este modo, si queremos que un color aparezca más vivo, más “vibrante”, debemos colocar junto a él su complementario.

y los cartones, todos ellos preparados con una imprimación. Con la excepción del metal, todos los soportes, y en especial el lienzo, deben aislarse del contenido aceitoso de la base.

Dimensiones del Color

Tono: Es la cualidad que permite clasificar los colores como amarillo, verde, azul, etc. La descripción de un tono será más precisa si se identifica la verdadera inclinación del color de un tono al siguiente. Por ejemplo, un determinado verde puede ser denominado, con más precisión, como verde azulado.

Valor o Luminosidad: Es el grado de claridad o de oscuridad de un color, es decir, la cantidad de luz que refleja. Un color de tono conocido puede describirse con más precisión calificándolo de claro u oscuro.

Saturación o Intensidad: Es el grado de pureza de un color, es decir, es la medida de cuán diferente es un color del gris. Los colores más saturados o de fuerte luminosidad son los más brillantes y vivos que pueden obtenerse. Los colores de intensidad débil o poco saturados son apagados, contienen una alta proporción de gris.

1. Relatividad del Color Según el Tono: Un mismo color (amarillo) superpuesto a dos tonos distintos tiene la apariencia de dos matices distintos.
2. Relatividad del Valor: Cualquier color sobre fondo blanco parecerá menos luminoso que sobre un fondo oscuro; asimismo ocurre cuando superponemos un mismo color a dos fondos de distinto valor.
3. Relatividad de la Saturación: Un color poco saturado, al superponerse sobre un fondo más saturado, se agrisa, mientras que si lo superponemos a uno con algo de negro, el primero parecerá más saturado.

Modulación del Color

En pintura los colores pueden ser de dos tipos: colores planos y colores modulados.

Un color plano es el que se extiende de forma homogénea a lo largo y ancho de la superficie que cubre. Por lo tanto, un color plano no poseerá ni claroscuro ni gradaciones y presentará el mismo tipo cromático en toda su extensión.

Un color modulado es aquel que muestra alteraciones en la superficie pintada, ya sean de tipo cromático, de valor, de saturación, etc.

Complementario: Color que aumenta el contraste de un primario, resultado de combinar los colores primarios restantes.

Diluyente: El disolvente o diluyente para pinturas de aceite secante es generalmente el aguarrás (una mezcla de hidrocarburos cíclicos) o una mezcla de hidrocarburos derivados del petróleo que se volatilizan adecuadamente. El disolvente para la mayoría de los aglutinantes sintéticos es un alcohol, una cetona o un éter. En la pintura al agua el diluyente es el agua.

Estampación: Estampación o impresión se denomina al procedimiento de reproducción de un dibujo, que se logra a partir de una matriz fabricada sobre un soporte adecuado y en la que se trabajó un diseño y se entintó de acuerdo con el procedimiento de grabado; a esta técnica también se le conoce con el nombre de estampa.

Frío: Color en el que predomina el azul.

Monotipo: El monotipo es una técnica que tiene infinidad de posibilidades, que no se puede definir ni como pintura ni como grabado, a pesar de que reúne en sí la estampación y la realización directa sobre una superficie. El resultado es de una obra única sobre papel, sin ejemplares que constituyan una edición.

El primer artista que trabajó intensamente el monotipo fue Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670), sin que lograra, pese a la cantidad de sus trabajos, difundir la técnica entre los artistas de entonces. Desde Castiglione, con más o menos profusión, se ha cultivado siempre el monotipo y existen estampaciones magníficas de Degas, Gauguin, Matisse, Chagall y Picasso, por citar sólo algunos.

Óleo: La pintura al óleo se hace con pigmento pulverizado seco, mezclado a la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal, normalmente de linaza o de adormidera. Estos aceites se secan más despacio que otros medios, no por evaporación sino por oxidación. Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controlan cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarán a las siguientes capas de pigmento. Los soportes más utilizados son el lienzo tensado, la madera y los cartones, todos ellos preparados con una imprimación.

Pinturas y Barnices: Líquidos que se solidifican al exponerlos al aire y que se utilizan para cubrir superficies, para decorarlas o protegerlas. Las pinturas se forman mezclando un pigmento (la sustancia que proporciona el color) con un aglutinante que hace de medio fluido, por ejemplo, el aceite de linaza, y que se solidifica al contacto con el aire. Un barniz es una disolución transparente que se solidifica formando un revestimiento protector. Los barnices opacos y coloreados se denominan lacas.

Pigmento: Óxido natural o sintético, con el que conseguimos el color de una pintura. Un pigmento para pintura es un polvo fino que o bien refleja toda la luz para producir un efecto blanco, o bien absorbe ciertas longitudes de onda de la luz para producir un efecto coloreado. Los pigmentos blancos más corrientes son óxidos inorgánicos.

Primario: Color de máxima saturación que no se puede conseguir mediante la mezcla de otros colores. Los colores primarios son el magenta, el azul cián y el amarillo.

Punta Seca: El procedimiento mediante el cual se puede grabar una plancha de cobre, acero, zinc o galalita, por medio de un punzón de acero, ágata o diamante sin el empleo del ácido, se denomina “punta seca”. Se trabaja directamente, al desnudo, por lo que este procedimiento exige un absoluto dominio del dibujo.

Rojo: Color secundario resultado de la mezcla del amarillo y el magenta.

Saturación o Intensidad: Es el grado de pureza de un color; es decir, es la medida de cuán diferente es un color del gris. Los colores más saturados o de fuerte luminosidad son los más brillantes y vivos que pueden obtenerse. Los colores de intensidad débil o poco saturados son apagados, contienen una alta proporción de gris.

Síntesis Aditiva: Se produce con el color luz al incidir, al mismo tiempo, sobre la retina varias radiaciones de distinta longitud de onda; éstas se suman entre sí dando lugar a la percepción de un color totalmente nuevo.

Síntesis Sustractiva: Como en los colores materia las radiaciones de determinadas longitudes de onda se absorben o sustraen, la combinación de pigmentos se denomina mezcla sustractiva.

Soporte: Superficie sobre la que se realiza la obra. Puede ser tela, cartón, papel, madera, metal, cerámica, etc.

Técnicas Húmedas: Conjunto de técnicas que utilizan el agua u otros diluyentes (aguarrás, alcohol) como elemento diluyente; pueden ser orgánicas (como la acuarela, óleo) o sintéticas (como el acrílico).

Témpera: Pintura al agua (técnica húmeda y magra) con diferentes aglutinantes y materiales de carga (yeso) de múltiples aplicaciones.

Textura: Aspecto táctil o/y visual de la superficie pintada con fines expresivos. Cualidad superficial de los objetos.