La Canción de Mujer

La canción de mujer es una forma primitiva de lírica popular europea, caracterizada por composiciones breves y sencillas. En ellas, una joven, como voz poética, expresa emociones relacionadas con el amor, quejas por la ausencia o rechazo del amado, y reflexiones sobre la pasión y la vida. Estas canciones recurren a elementos simbólicos como la naturaleza y los animales. Se desarrollaron entre los siglos XI y XVI en diversas tradiciones líricas europeas, como las anglosajonas, alemanas, francesas, italianas, mozárabes, galaicoportuguesas y castellanas.

Goliardos

La poesía de los goliardos es una poesía profana en latín, surgida entre los siglos XI y XIII con el auge de las universidades europeas. Fue creada por estudiantes errantes, clérigos sin beneficio o monjes exclaustrados, quienes dominaban el latín y los clásicos. Se caracteriza por su tono ingenioso y burlesco, exaltando la vida alegre y destinada a un público culto, no al pueblo.

Sus composiciones, recogidas en cancioneros como el Carmina Burana, abarcan temas variados:

• Crítica moral y satírica (corrupción eclesiástica, avaricia, inestabilidad de la fortuna).
• Poesía amorosa (desde lo romántico hasta lo sensual y obsceno).
• Poemas sobre vino, juego y la vida en las tabernas.

Destaca por su riqueza métrica, ritmo, juegos de palabras y diversidad de formas como sátiras, parodias y debates.

Dante Alighieri (1265-1321)

Nació en Florencia y dedicó su vida a la poesía y la política. Inspirado por Beatriz, su amor platónico, escribió Vita nuova (1292), una obra que combina poesía y prosa sobre el amor y la virtud. Fue exiliado en 1302 debido a disputas políticas entre los güelfos, lo que marcó su vida y obra. Durante su exilio escribió textos doctrinales y su obra cumbre, La Divina Comedia (1321).

Vita nuova

Es una colección de poemas y prosa que explora los sentimientos de Dante hacia Beatriz, enmarcados en los principios del dolce stil novo.

La Divina Comedia

Obra teológica y literaria que describe un viaje por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado por Virgilio y Beatriz. Se estructura en tres partes con 33 cantos cada una, más uno introductorio, escritos en endecasílabos y tercetos encadenados.

• Infierno: Nueve círculos donde se castiga a los pecadores.
• Purgatorio: Siete cornisas donde las almas expían sus culpas.
• Paraíso: Beatriz conduce a Dante hasta Dios, culminando en la visión divina.

Importancia

La obra fusiona elementos cristianos y paganos, con referencias a personajes históricos, literarios y contemporáneos de Dante. Estableció el toscano como lengua literaria y popularizó el endecasílabo y los tercetos encadenados.

Francesco Petrarca (1304-1374)

Poeta italiano nacido en Arezzo, conocido como uno de los precursores del Humanismo. Vivió en Aviñón, donde conoció a Laura en 1327, su musa y figura central de su obra. Laura murió en 1348, marcando profundamente su poesía. Petrarca fue coronado poeta excelso en 1341 y dedicó su vida al estudio y divulgación de los clásicos latinos, además de su creación literaria.

Obras principales

1. Literatura en latín:

• Africa, Bucolicum carmen, De vita solitaria, y De secreto conflictu (diálogo sobre los sentimientos amorosos).

2. Obras en italiano:

• El Cancionero (1330-1374):
  • Consta de 366 composiciones (317 sonetos).
  • Se divide en dos partes:
    • In vita: glorificación de Laura.
    • In morte: lamento elegíaco por su ausencia.
  • Explora la lucha entre amor espiritual y carnal, utilizando antítesis, paradojas y símbolos.
  • Recupera tópicos latinos como carpe diem, tempus fugit o locus amoenus.
  • Dio origen al petrarquismo, una influencia lírica importante en autores posteriores.
• Los triunfos: poema alegórico en tercetos encadenados, dividido en seis «triunfos» (amor, pudor, muerte, fama, tiempo y eternidad). Representa un camino hacia lo divino, inspirado en La Divina Comedia.

Petrarca es una figura clave del Renacimiento, influyendo tanto en la literatura como en la filosofía humanista.

La “Danza de la Muerte”

La “Danza de la Muerte” es una representación artística que surgió durante la Edad Media, especialmente en el contexto de la peste negra, y que aborda el tema de la muerte y su inevitable encuentro con todas las clases sociales. A menudo se presenta en forma de poemas, pinturas y representaciones teatrales, y su estructura básica sigue un patrón simbólico que refleja la universalidad de la muerte.

1. Introducción: El Encuentro con la Muerte

• La danza comienza con la Muerte personificada, que aparece ante personas de distintas clases sociales, como reyes, campesinos, clérigos, jóvenes, ancianos, etc. La Muerte no hace distinción entre nadie; todos deben enfrentarse a ella.
• Se representa como una figura que invita a la gente a bailar con ella, simbolizando el final de la vida y la inevitabilidad de la muerte.

2. Desarrollo: La Muerte Encuentra a Diferentes Personas

• Cada encuentro de la Muerte con un personaje refleja la situación o las preocupaciones de ese grupo social específico.
• Por ejemplo:
  • El Rey: Es un personaje poderoso que se enfrenta a la muerte, mostrando que ni la riqueza ni el poder pueden salvarlo.
  • El Caballero: Representa la valentía, pero también es arrastrado por la Muerte.
  • El Clérigo o el Monje: A pesar de su posición religiosa, tampoco puede escapar de la muerte.
  • El Campesino: Representa a la gente común, cuya vida sencilla también es terminada por la Muerte.

3. Clímax: La Muerte de Todos

• En el punto culminante, se observa cómo la Muerte no deja a nadie sin su encuentro final, independientemente de su estatus social, riqueza o virtudes. Esto transmite un mensaje de igualdad frente a la muerte.
• Aquí la “danza” alcanza su ritmo más intenso, simbolizando la inevitabilidad del fin de todos.

4. Conclusión: Reflexión sobre la Muerte

• Al final de la danza, los personajes que han sido arrastrados por la Muerte reflexionan sobre su vida, sus errores y la futilidad de las preocupaciones materiales.
• Este último momento es una invitación a la reflexión sobre la muerte como parte natural de la vida y la importancia de vivir de manera virtuosa.

5. Mensajes y Simbolismos

• Igualdad ante la Muerte: La principal lección de la “Danza de la Muerte” es que la muerte es universal. No importa quién eres, todos terminan de la misma manera.
• El Carpe Diem: La danza a veces también ofrece una reflexión sobre el sentido de la vida, invitando a aprovechar el tiempo mientras se tiene.
• La Crítica Social: La obra muestra, a menudo, una crítica a la vanidad humana, el poder y las jerarquías sociales, recordando que todo eso no tiene valor frente a la muerte.

El Neoplatonismo a partir del texto

El neoplatonismo es una corriente filosófica que nació en el siglo III d.C., influenciada por Platón. Sus ideas fueron retomadas y reinterpretadas durante el Renacimiento, y en este texto de Pico de la Mirandola, podemos ver varias de esas ideas fundamentales:

1. El Hombre como Ser Libre

En el texto, Pico dice que a diferencia de los demás seres de la naturaleza, el hombre no tiene una naturaleza definida. Es decir, no está limitado a un solo destino o aspecto, sino que tiene la libertad de elegir su camino. Esto refleja una idea neoplatónica importante: la libertad del ser humano para ascender o descender hacia lo divino. El ser humano tiene el poder de formar su propio destino, eligiendo vivir de una forma más elevada (cerca de lo divino) o más baja (como los animales).

2. El Hombre en el Centro del Mundo

Pico coloca al hombre en el centro del mundo, lo cual no es casual. El neoplatonismo sostiene que el ser humano tiene la capacidad de mediar entre el mundo material y el mundo divino. Está en una posición privilegiada, porque puede observar, aprender y ascender hacia la sabiduría divina, o puede caer en los vicios terrenales.

3. El Hombre y su Ascenso hacia lo Divino

En el texto, Pico dice que el hombre tiene la posibilidad de “degenerar” y convertirse en algo inferior, como las bestias, o “regenerarse” y elevarse hacia lo divino. Esto refleja la idea neoplatónica de que el alma humana tiene la capacidad de ascender hacia el conocimiento puro y la contemplación divina. Cuanto más el hombre se aleja de los deseos materiales y se acerca a la razón y la sabiduría, más se acerca a su naturaleza divina.

4. El Hombre y su Relación con el Cuerpo

Pico también menciona que el hombre puede ser una criatura “terrena”, una “bestia”, o puede alcanzar el nivel de un “animal celeste” o incluso un “espíritu más augusto”. Esto está relacionado con la visión neoplatónica de que el cuerpo es solo un vehículo temporal para el alma. El cuerpo no define lo que somos, sino que lo que realmente importa es la forma en que usamos nuestra mente y nuestra razón para ascender hacia el conocimiento y la perfección divina.

Conclusión

A través de este texto, Pico della Mirandola refleja varias ideas centrales del neoplatonismo: la libertad del ser humano para elegir su camino, la capacidad de ascender hacia lo divino mediante la razón y la sabiduría, y la idea de que el ser humano está en el centro del universo, como un puente entre lo material y lo espiritual. En resumen, el hombre tiene el poder de transformarse y alcanzar una vida más plena y sabia, dependiendo de sus elecciones.

Neoplatonismo Imagen

La imagen representa una escalera que parece simbolizar el ascenso del alma hacia el conocimiento o la sabiduría divina, una idea clave en la filosofía neoplatónica, que fue muy influyente en el Renacimiento. El neoplatonismo, inspirado por Platón, combinaba elementos filosóficos clásicos con el cristianismo, promoviendo la idea de que el ser humano debía elevarse desde el mundo material (representado en los escalones inferiores) hacia el mundo espiritual y la comprensión de lo divino.

En la literatura renacentista, esta filosofía fue importante porque ofreció una manera de conectar los valores humanistas (la exaltación del ser humano y su capacidad de razonar) con una visión religiosa. Los escritores renacentistas usaban estas ideas para explorar temas como el amor, la belleza y la búsqueda del conocimiento, interpretándolos como caminos hacia lo trascendental.

Por ejemplo, en obras como El Cortesano de Castiglione o los sonetos de Petrarca, encontramos una idealización del amor y la virtud como formas de alcanzar una perfección superior. El concepto de ascender espiritualmente está presente también en los temas de la armonía entre lo terrenal y lo divino, tan representados en el arte y la literatura de la época.

La figura del sol en la parte superior podría simbolizar la luz divina o el conocimiento perfecto, que guía este camino de ascensión. Así, la imagen visualiza el propósito del pensamiento neoplatónico en la literatura renacentista: mostrar que el esfuerzo humano, ya sea a través del arte, la ciencia o el amor, lleva hacia un ideal más elevado.

Preguntas y Respuestas sobre Literatura Árabe Medieval

44. ¿Qué obra ha dado fama a Ibn Hazm? ¿Qué interés tiene?

La obra que ha dado fama a Ibn Hazm es El collar de la paloma (Tawq al-Hamama), un tratado sobre el amor. En esta obra, Ibn Hazm explora la teoría del amor desde una perspectiva tanto filosófica como práctica, basándose en sus propias experiencias y observaciones de la naturaleza humana. El interés de esta obra radica en que es uno de los textos más importantes de la literatura árabe medieval, pues aborda el amor en sus diferentes formas, desde el amor platónico hasta el más pasional, y además, ofrece un enfoque racional y detallado sobre cómo este sentimiento puede influir en la vida humana.

45. ¿Por qué recordamos al rey de Sevilla Muhámmad al-Mutámid?

Muhámmad al-Mutámid es recordado principalmente por ser un gran mecenas de la cultura y la poesía en al-Ándalus. Fue un rey que promovió la literatura y las artes durante su reinado en Sevilla, especialmente la poesía. Además, al-Mutámid fue un poeta él mismo, y su corte fue un centro de referencia para muchos poetas y escritores de la época. Su recuerdo perdura por su apoyo a las letras y por la elegancia y profundidad de su poesía, que reflejaba tanto la grandeza de su reino como su tragedia personal, especialmente durante su cautiverio tras la caída de Sevilla.

46. ¿Quién es el mayor poeta neoclásico de la España musulmana? ¿Qué inspiró su obra?

El mayor poeta neoclásico de la España musulmana es Ibn Zaydún. Su obra se caracteriza por la influencia del pensamiento clásico y la poesía árabe anterior, combinada con una expresión muy personal de los sentimientos humanos, especialmente el amor y la melancolía. Ibn Zaydún fue influenciado por su amor imposible por la princesa Wallada, y sus poemas reflejan no solo su amor hacia ella, sino también la situación política y social de su tiempo. Su obra tiene un tono refinado, erudito y, en muchos casos, profundamente lírico.

47. La poesía de Ibn Quzmán se caracteriza por su tono popular. Explícalo.

La poesía de Ibn Quzmán se distingue por su tono popular y accesible, en comparación con otros poetas más eruditos de su época. Sus poemas se centran en temas cotidianos, como el amor, el vino, la vida de la calle y las emociones humanas más sencillas, utilizando un lenguaje claro y directo. Ibn Quzmán utilizó la forma de la muwashshah (poesía estrofa-rima), que era común en la poesía popular andalusí, y su estilo era más cercano al pueblo que a las altas clases sociales. Esta característica popular de su poesía la hizo muy apreciada entre las clases bajas y las personas comunes, ya que expresaba de manera directa sus emociones y experiencias.

48. ¿Qué lugar ocupa Yehudá ha-Leví dentro de la poesía hispanohebrea?

Yehudá ha-Leví es una figura central en la poesía hispanohebrea y es considerado uno de los poetas más importantes de la Edad Media. Su obra abarca tanto la poesía lírica como la filosófica, y su principal aporte es la síntesis entre la poesía religiosa y la secular. Ha-Leví es conocido por su diwan (colección de poesías) que expresa su amor por Dios, la naturaleza humana y su profundo anhelo por Sión, la ciudad santa. Además, su obra refleja una visión del amor como una búsqueda espiritual y filosófica, influyendo enormemente en la poesía judía medieval. Es un gran exponente de la poesía de la Edad de Oro de la literatura hebrea en España, y su obra sigue siendo admirada por su belleza y profundidad.