El Renacimiento: Un Resurgir del Clasicismo
El Renacimiento fue un movimiento que rescató los valores espirituales y formales de la antigüedad clásica. En el ámbito espiritual, se destacó el estudio de las humanidades, mientras que en lo formal, se exaltó el arte grecorromano. Este movimiento se originó en Florencia, donde filósofos y artistas revivieron el antropocentrismo, la teoría de las proporciones y las leyes de la perspectiva. La Academia Florentina propagó una nueva concepción del mundo, centrada en el ser humano, lo que generó un arte humanista que priorizaba la figura humana. El canon ideal volvió a ser de 8 cabezas. Posteriormente, se buscó situar a los seres humanos en la naturaleza y a los edificios en el paisaje urbano.
El Quattrocento: El Siglo XV en Italia
Durante el siglo XV, Italia estaba fragmentada en pequeñas ciudades gobernadas por príncipes. Se desarrolló un gusto por la belleza monumental y el lujo en vestimentas y viviendas.
Arquitectura
Brunelleschi, inicialmente orfebre y escultor, estudió la estatuaria clásica en Roma. En 1418, participó en la construcción de la cúpula de la Catedral de Florencia, utilizando dos cúpulas superpuestas para reducir el peso y aumentar la altura. Entre sus elementos clásicos, destacan las columnas de fuste liso y las pilastras estriadas. En 1429, diseñó la Capilla Pazzi. Alberti, un genio renacentista, se dedicó a la escultura, la pintura y la arquitectura, concibiendo mentalmente los edificios. Su obra más importante fue el templo de San Andrés. A la basílica de Santa Maria Novella le añadió una fachada.
Escultura
- Ghiberti, orfebre medieval, ganó un concurso para construir las segundas puertas del baptisterio de Florencia y luego las terceras.
- Donatello, el escultor más influyente del siglo XV, destacó por su dominio de técnicas y materiales, la profundidad psicológica de sus obras y su imaginación creadora. Trabajó con el arquitecto Michelozzo, creando tumbas y púlpitos. Realizó el tabernáculo de la Anunciación y la estatua ecuestre del Gattamelata. Sus últimos años los pasó en Florencia, donde realizó la Magdalena penitente.
Pintura
La pintura italiana del siglo XV se dividió entre artistas interesados en la línea y el volumen. Beato Angelico, iluminador de manuscritos, utilizó colores rutilantes y fondos dorados. Masaccio, precursor de la pintura moderna, construyó con el color, preocupándose por el volumen y los efectos tridimensionales. Su obra más famosa es El tributo de la moneda. El fresco de la Trinidad es el primer ejemplo de perspectiva matemática aplicada a la pintura renacentista. Piero fue retratista cortesano. Sandro Botticelli, decorador lineal, se formó en un taller de orfebrería y se convirtió en el pintor favorito de los Medici, desarrollando una pintura mitológica.
El Cinquecento: La Época de los Grandes Genios
La muerte de Lorenzo el Magnífico marcó el fin de Florencia como capital italiana. Fue la época de grandes genios como Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci. Roma se convirtió en el centro artístico bajo los pontificados de Julio II y León X.
Arquitectura
Donato Bramante representó la severidad arquitectónica, con conocimientos de perspectiva y edificios de planta central. Su primer trabajo fue una iglesia a San Pedro y luego el Templete. Miguel Ángel culminó la cúpula de San Pedro y dejó su estilo en la Porta Pia y la reforma de la Plaza del Capitolio. También construyó la Sacristía Nueva y la Biblioteca Laurenciana. Palladio adaptó las formas de la Antigüedad a las necesidades modernas, destacando la Basílica y la Rotonda.
Escultura
Miguel Ángel destacó como arquitecto, ingeniero, poeta y pintor. Realizó la Piedad y el David, una obra que muestra sus conocimientos anatómicos. El David se colocó junto a la Puerta del Palazzo Vecchio.
Pintura
Leonardo da Vinci aportó el espíritu de la investigación a la pintura, destacando la técnica del sfumato. Su obra maestra es La Sagrada Cena y el retrato de la Mona Lisa. Rafael, con un lenguaje comprensible y armónico, profundizó en los estudios de perspectiva. Su obra más famosa es la Virgen del jilguero. Miguel Ángel inició su carrera en la pintura, destacando la bóveda de la Capilla Sixtina, donde representó a los profetas, sibilas y la creación del hombre.
La Escuela Veneciana
Tiziano fue el maestro indiscutible de la escuela veneciana, utilizando tonalidades cálidas y colores intensos. Su primera obra maestra fue la Asunción de la Virgen. Realizó retratos de Carlos V y Paulo III, desarrollando un estilo de trazo nervioso.
El Renacimiento en España
En el siglo XVI, las fórmulas renacentistas se introdujeron en España con la llegada de artistas italianos. La arquitectura española se dividió en tres etapas: plateresca, romanista y purista. El plateresco se caracterizó por la decoración de grutescos, el romanismo por la asimilación de las proporciones clásicas y el purismo por la aplicación de la perspectiva clásica sin adornos.
El Greco
El Greco, formado en Creta y Venecia, se estableció en Toledo. Pintó los retablos de Santo Domingo el Antiguo y El expolio de Cristo. Su obra cumbre es El entierro del Señor de Orgaz. Su estilo se caracterizó por el uso de colores fríos y la deformación de las figuras. También realizó la Capilla de San José.