Diego Velázquez: Evolución Artística y Obras Maestras

Etapas y Características de su Obra

Diego Velázquez (1599-1660) fue pionero en el uso de la perspectiva aérea, técnica que crea una sensación de profundidad al plasmar la atmósfera. Esto se logra mediante el uso del color y la luz, difuminando los objetos más lejanos.

• Etapa Sevillana: Inició como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco, con cuya hija se casó. Sus cuadros de esta época son tenebristas, con colores oscuros y opacos. Muestra un especial interés por representar las calidades de los tejidos y objetos.
• Primera Etapa Madrileña: Se instaló en la Corte y trabajó principalmente como retratista, realizando varios retratos del Conde-Duque de Olivares. Sus retratos recuerdan a los de Tiziano, pero con un fondo más claro. Abandonó los colores oscuros y su paleta se inclinó hacia tonos rosas y blancos.
• Primer Viaje a Italia: Su paleta se transformó nuevamente. Abandonó los tonos oscuros, se interesó por el estudio del paisaje y la captación de la atmósfera, y su pincelada se hizo más fluida.
• Vuelta a la Corte Madrileña: Comienza su etapa más larga y fructífera. Retrató a los miembros de la familia real y participó en la decoración del Palacio del Buen Retiro. Aparecen retratos ecuestres. La obra más importante de estos años es “La rendición de Breda” o “Las lanzas”.
• Segundo Viaje a Italia: Adquirió ideas para decorar el Alcázar Real. Velázquez ya era reconocido como un gran pintor, y el propio Papa Inocencio X le encargó su retrato.
• Último Periodo en España: Pintó algunas de sus obras maestras como “Las hilanderas” o “La Venus en el espejo”. Poco más tarde realizó su cuadro más famoso, “Las Meninas”.

Neoclasicismo: Un Retorno a la Razón y al Arte Clásico

A mediados del siglo XVIII, surge el Neoclasicismo, un estilo ligado a tres fenómenos principales:

1. El triunfo de la Ilustración: Un movimiento cultural que buscaba el predominio de la razón. El Barroco fue considerado un estilo ligado al Antiguo Régimen por sus excesos decorativos.
2. La admiración por el arte clásico: Especialmente tras el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano.
3. El triunfo de las revoluciones políticas en EE. UU. y Francia: Los revolucionarios adoptaron las formas clásicas como arte oficial del nuevo régimen político liberal.

Pintura en Flandes: El Legado de Rubens

Peter Paul Rubens es el pintor que mejor representa la escuela barroca flamenca. Tuvo gran influencia sobre los pintores de su época y trató todos los géneros: retrato, pintura religiosa, mitológica, histórica, etc.

1. Sus composiciones se caracterizan por las líneas diagonales, los intensos contrastes de luz influenciados por Caravaggio, las figuras musculosas y dramáticas de tipo miguelangelesco, las actitudes expresivas y los grupos asimétricos.
2. Su obra se hizo más equilibrada y empezó a utilizar colores más fríos. Las figuras ganaron plasticidad, imitando a la escuela helenística. Este tratamiento lo daba a los temas mitológicos, representando un número limitado de figuras en los primeros planos y dando a las escenas aspecto de relieve.
3. Comenzó a utilizar tonalidades plateadas para representar el cielo abierto y un paisaje más cálido, aportando lirismo a su obra. Se dedicó después especialmente al paisaje, y los colores y trazos se hicieron más ligeros, adquiriendo un aspecto más impresionista.
4. Los encargos eran tantos que tuvo que organizar un activo taller para cumplir con sus compromisos, con unos 200 aprendices. El diseño estaba a cargo del maestro, que realizaba un boceto de la obra, y la ejecución, en gran parte, era realizada por los ayudantes y oficiales casi anónimos, que se formaban durante años al servicio del maestro. Trabajar para Rubens se consideraba un honor, dado su inmenso prestigio.

La Pintura Holandesa: Rembrandt y el Barroco Protestante

La pintura holandesa del Barroco es prototipo del Barroco Protestante o Burgués. El desarrollo del protestantismo provoca la casi total desaparición de las imágenes religiosas, reduciendo el tema religioso a la representación escasa de escenas bíblicas.

Holanda se constituye en República sustentada y dirigida por una sociedad artesana, comerciante y burguesa. La clientela de los artistas es muy diferente de la del resto de los países, predominando los géneros realistas en cuadros de pequeña dimensión para la decoración de las casas de la burguesía, o de mayor tamaño para la decoración de las sedes de las corporaciones gremiales. Así, encontramos retratos sobrios individuales, retratos en grupo de tono dramático, interiores caseros con escenas domésticas, paisajes, escenas de la vida rural y naturalezas muertas.

Rembrandt: Vida y Obra de un Maestro

Con Rembrandt, la pintura holandesa adquiere su máxima altura. A diferencia de Rubens, fue un hombre sedentario, consagrado a su oficio de pintor. En Ámsterdam contrajo matrimonio con Saskia, joven de una familia de alta burguesía local. La muerte de Saskia y la aparición en su vida de otra mujer de origen humilde, a la que había contratado para cuidar a su hijo, y con la que inicia una relación sentimental sin poder contraer matrimonio, aumenta el rechazo de una sociedad puritana, provocando la ruina de sus negocios. En los últimos años, la muerte de su compañera y de su hijo aumenta su soledad; la pobreza extrema y la enfermedad asedian a un hombre cansado, que solo vive para su arte. Es en esos años sombríos cuando su reflexión sobre la vejez y el destino del hombre alcanza su mayor hondura y sus obras perfiles más personales.

El Legado Artístico de Rembrandt

El legado artístico de Rembrandt asombra por su abundancia, con más de 60 autorretratos. El retrato es su género preferido. Sus obras más ambiciosas son los retratos colectivos (“Lección de Anatomía”, “Ronda de Noche”). En los paisajes prefiere escenas de otoño e invierno. Los grabados le convierten en uno de los artistas más grandes en este género.

Características de la Obra de Rembrandt

• Maestro del color y la luz, con pincelada suelta y grandes y espesos empastes.
• El color lo aplica en manchas gruesas, hasta formar una costra porosa.
• Temas recurrentes: la noche y la sombra, con figuras pensativas y juegos de luces; la vejez, que le permite incidir en la pobreza y la experiencia.
• En los rostros de sus últimos autorretratos se manifiestan las emociones, la tristeza y el infortunio.
• “El pintor de la mirada”: sus ojos buscan con insistencia al espectador.
• Frente al retratismo de rostros, el suyo es un retratismo de almas. Frente al culto a la riqueza de Rubens, prefiere bucear en la vejez desvalida.