Teoría del Color y su Aplicación

Definiciones de Colores Armónicos y Complementarios

• Colores Armónicos: Son aquellos que se encuentran en proximidad inmediata en el círculo cromático.
• Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo cromático.

Pares de Colores Armónicos y Complementarios

• Pares de Colores Armónicos:
  • Rojo-violeta
  • Violeta-azul
  • Azul-verde
  • Verde-amarillo
  • Amarillo-naranja
  • Naranja-rojo
• Pares de Colores Complementarios:
  • Rojo-verde
  • Azul-naranja
  • Amarillo-violeta

Combinación de Colores

Una combinación de colores es la unión de dos o más colores para generar una sensación de agrado y lucidez.

Significado de los Colores

• Rojo: Es atrayente; sugiere calor, energía, vitalidad, vigor, fuerza, peligro y excitación.
• Amarillo: Es un color luminoso que sugiere dinamismo, fuerza, poder y dominio.
• Verde: Representa el equilibrio entre fríos y cálidos, sugiere calma, frescura, pasividad; es un color sedante por naturaleza.
• Violeta: Sugiere experiencia, sabiduría, dolor y tristeza; simboliza la melancolía.
• Azul: Es un color frío que sugiere reposo, recogimiento, lejanía, serenidad.
• Naranja: Color estimulante que excita la imaginación; sugiere juventud, dinamismo y estímulo.

Conceptos de Plano y Soporte en el Arte

Definición de Plano

Un plano es el esquema principal que sirve de base para la elaboración de una obra, el cual delimita una superficie. El plano constituye un recurso expresivo del lenguaje plástico.

Definición de Soporte

Un soporte es todo material, tal como tela, madera, metal, papel, etc., que sirve de estructura de base a la obra de arte.

Tipos de Soporte

Los tipos de soporte incluyen: tela, madera, metal, papel, entre otros.

Elementos de un Plano

Los tres elementos de un plano son: definidor, estructurador y constructor. Sus conceptos son superposición, penetración y transparencia.

El Cubismo: Un Movimiento Artístico Revolucionario

Definición de Cubismo

El cubismo es un movimiento artístico que representa temas y objetos desde múltiples perspectivas, como son concebidos por la mente y no como son vistos, en el cual se superponen temas y objetos en un mismo espacio, mediante trazos geométricos y un uso particular del color.

Etapas del Cubismo

• Periodo Analítico (1910-1912): Se caracteriza por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto. Se buscaba un arte más conceptual que realista, partiendo de la observación de la realidad para luego proceder a su deconstrucción.
• Periodo Hermético: En esta etapa, Picasso y Braque introdujeron detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. Se hace habitual la imitación realista de caracteres de imprenta, letras o cifras, y se limita el uso de materiales como la madera o el mármol.
• Periodo Sintético: El artista ve el mundo globalmente y le interesa representar un conjunto sin entrar en detalle. No hay distorsión del objeto, y se busca que el espectador tenga una idea clara de lo que está viendo. El color es más realista e imaginativo.

Criterios del Cubismo

• Superposición: Figuras planas o tridimensionales que no permiten ver lo que hay detrás.
• Penetración: Formas planas o tridimensionales que se intercalan entre sí.
• Transparencia: Formas planas o tridimensionales que permiten ver lo que hay detrás de ellas.

Iniciadores del Cubismo

Los iniciadores del cubismo fueron Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque.

Año de Surgimiento del Cubismo

El cubismo surgió entre los años 1906 y 1907.

El Círculo Cromático y la Perspectiva

Colores Primarios del Círculo Cromático

Los colores primarios, o colores luz, son: rojo, azul y amarillo.

Colores Secundarios del Círculo Cromático

Los colores secundarios son: violeta, naranja y verde.

Colores Terciarios: Obtención y Ejemplos

Los colores terciarios se obtienen de la combinación de un color primario con un secundario. Estos son: rojo naranja, naranja amarillo, amarillo verde, verde azul, azul violeta y rojo violeta.

Definición de Perspectiva

La perspectiva es un recurso del dibujo que persigue representar los objetos “tal como se ven”, tomando en cuenta los cambios aparentes en forma y tamaño, según la posición y distancia en que se encuentren con respecto a un observador.

Tipos de Perspectiva

• Perspectiva Oblicua: Aquella que para su trazo requiere en su línea de horizonte dos puntos de fuga.
• Perspectiva Frontal: Aquella que para su trazo solo usa un punto de fuga.

Elementos de una Perspectiva

Los elementos de una perspectiva son la profundidad y los efectos de reducción dimensional y distorsión angular que se producen.

Tipos de Arquitectura

La arquitectura es el arte de crear, construir o modificar espacios para satisfacer necesidades humanas y diversos gustos. Los tipos de arquitectura incluyen: positiva, negativa, de paisaje y natural.