Surgimiento y Características de la Generación del 27

Surgió en los años veinte, una promoción excepcional de poetas unidos por una intensa amistad. El hecho fundacional fue la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Góngora.

Los poetas del 27, dentro de su propia variedad de obra y de estilos, sintetizaron elementos de distinta procedencia. Junto con su cosmopolitismo y apertura hacia las aportaciones americanas y europeas, valoraron el pasado y rescataron autores y estilos diversos, síntesis de vanguardia y tradición. Aparte del amor, el universo, el destino, la muerte y la libertad, presentaron la ciudad como símbolo del progreso o como elemento opresor; las artes, como ámbito de creación, y la naturaleza, como entorno poético. Recurrieron por igual al uso de formas y métricas tradicionales y a los recursos más recientes de las vanguardias. Cultivaron la poesía pura hasta 1929 y luego, hasta 1936, fueron rehumanizando sus textos. Tras la Guerra Civil, la generación se desintegró: Lorca había muerto y los demás tuvieron que exiliarse o permanecieron en España, donde sufrieron un “exilio interior”. La Generación del 27 engloba a muchos autores, pero suelen señalarse como figuras más destacadas: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre.

Autores Clave de la Generación del 27

Federico García Lorca

Federico García Lorca es una figura clave en la generación, por su labor literaria, lírica y dramática, su protagonismo en la vida cultural, y por la tragedia que significó para el resto de sus compañeros su fusilamiento al comienzo de la Guerra Civil. Su mundo poético es trágico y violento, y los temas fundamentales son el amor, la frustración existencial e histórica y la muerte. Su estilo se caracteriza por el uso de símbolos, personificaciones y metáforas, y por la síntesis de la tradición y la modernidad vanguardista. Entre sus libros de poesía cabe destacar Romancero gitano (1928), Poeta en Nueva York (1940) y Sonetos del amor oscuro (1984).

Lorca, inmerso en las vanguardias europeas, crea un teatro poético en el que la palabra se combina con la música y la escenografía para crear un “espectáculo total”, en el que se rompe la cuarta pared en obras como El público. El teatro lorquiano evolucionó desde el teatro modernista (El maleficio de la mariposa) hasta el teatro “imposible” (Así que pasen cinco años), pasando por la tragedia de ambiente rural (Bodas de sangre) y por obras en las que confluían la farsa (Retablillo de don Cristóbal) y el drama realista con finalidad crítica (Doña Rosita la soltera).

Rafael Alberti

Rafael Alberti tuvo una intensa vida marcada por el activismo político, el exilio y el viaje constante. Percibió la poesía como una forma especial de comunicación que le permitía transmitir experiencias vitales. Sus temas son la nostalgia por el paraíso perdido, la angustia por las pérdidas sufridas y la preocupación por lo social, la desolación y la angustia. En su obra destacan el neopopularismo, barroquismo, vanguardia, surrealismo, poesía social y poesía del exilio. Algunos de sus libros son Marinero en tierra (1925), Sobre los ángeles (1929), Entre el clavel y la espada (1941) y varios volúmenes de sus memorias bajo el título La arboleda perdida.

Luis Cernuda

Luis Cernuda: su obra es la representación simbólica de su biografía de manera poética. El tema principal es la constante oposición entre la realidad y el deseo, junto con el amor, la soledad, la fugacidad del tiempo, el paraíso perdido y la naturaleza. Su estilo era sencillo, con uso de imágenes irracionales y un lenguaje cercano al hablado, con cierta tendencia al prosaísmo. Fue profesor en distintas ciudades de Gran Bretaña y acabó instalándose en México. Sus labores de crítico literario discurrieron paralelas a la de creación literaria. Entre sus libros destacan Égloga, elegía, oda (1927-1928), Un río un amor (1929), Donde habite el olvido (1932-1933) y La realidad y el deseo (1936).

Vicente Aleixandre

Vicente Aleixandre dedicó su vida por entero a la poesía. En su poesía podemos encontrar, en una primera etapa, una fuerte presencia del surrealismo, con imágenes oníricas e irracionales, lo que dota a los textos de una apariencia hermética. Entre los temas de esta primera etapa se cuenta la exaltación de la naturaleza, el amor y el erotismo y la fusión amorosa. En su segunda etapa, su poesía deviene un humanismo idealista y solidario con la especie humana, donde el hombre, el paso del tiempo y la solidaridad son los temas predominantes. Usa en ambas etapas repeticiones, paralelismos, imágenes visionarias, comparaciones, enumeraciones… Al final de su vida, puede advertirse una tercera etapa de poesía metafísica en la que aparece una profunda reflexión interior. En 1977 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. Algunos de sus libros son Espadas como labios (1932), Sombra del paraíso (1944), En un vasto dominio (1962) y Poemas de la consumación (1968).

Otros Autores Destacados

• Pedro Salinas: poesía amorosa y poesía del exilio, caracterizada por la sencillez, el diálogo con el tú y el predominio de la metáfora. Su obra principal fue La voz a ti debida.
• Jorge Guillén: poesía pura, destacaba la importancia de la búsqueda de lo esencial, de la alegría de vivir. Estilo con una sintaxis simple, nominal y la tendencia a la abstracción. Como obras destacan Cántico, Clamor y Homenaje.
• Gerardo Diego: diferentes modos de hacer poesía (poesía absoluta o vanguardista, ultraísta y creacionista, la poesía relativa o tradicional) con temas diversos. Entre sus obras, destacan Ángeles de Compostela y Alondra de verdad.