Introducción: El Renacimiento

Contexto Histórico

En el siglo XV, Europa se encontraba en un proceso de transformación. Los cambios económicos, los avances técnicos y las guerras con grandes ejércitos modificaron la sociedad europea. El mundo caballeresco y feudal desapareció.

Concepto

El Renacimiento fue un fenómeno cultural que surgió en Italia en el siglo XV. Se caracterizó por la recuperación de los principios de la cultura clásica grecorromana y por el paso del teocentrismo al antropocentrismo.

Características del Renacimiento

1. Renacer de la Antigüedad

En el ámbito artístico, el Renacimiento implicó la sustitución del arte gótico por modelos grecorromanos. Se buscaban definiciones científicas y matemáticas de la belleza y la armonía.

2. Del Teocentrismo al Antropocentrismo

El Renacimiento supuso un cambio en la escala de valores. Surgió una nueva concepción del hombre y del mundo. Se estudió la naturaleza al margen de lo divino. La belleza pasó a ser la expresión de un orden intelectual y profano que se manifestaba en la medida, la proporción y la armonía. Apareció la perspectiva y el cuerpo humano desnudo se convirtió en objeto de estudio para los artistas. Se impuso el antropocentrismo frente al teocentrismo.

3. Nuevo Concepto de Artista

El artista del Renacimiento era un humanista. Se formaba en talleres, por lo que seguía siendo un artesano vinculado a los gremios. Además, debía poseer un sentido ético y ser un hombre de nobles y elegantes costumbres.

4. Apoyo de los Mecenas

El Renacimiento estuvo ligado al mecenazgo. Los dueños de grandes fortunas ofrecieron su apoyo a la investigación y a las artes. El mecenazgo era un medio de promoción cultural, una expresión de la rivalidad entre familias y repúblicas, una forma de adquirir prestigio social y una manera de luchar contra la mentalidad de la época.

5. Comercialización del Hecho Artístico

La nueva mentalidad impulsó al hombre a la búsqueda de la fama, la riqueza y el placer. Los coleccionistas de objetos antiguos potenciaron la figura del comerciante artístico.

Ubicación Espacial y Etapas

El impulso artístico y cultural del Renacimiento se originó en el centro y norte de Italia, una región con un avanzado desarrollo económico y social. Se desarrolló a lo largo del siglo XV y se extendió en el siglo XVI. Las principales etapas del Renacimiento fueron:

• Quattrocento (siglo XV): Momento de especulación y conquistas espaciales.
• Cinquecento (siglo XVI): Momento de consagración y plenitud.
• Manierismo (siglo XVI): Periodo de crisis con connotaciones anticlásicas.

Escultura del Cinquecento: Miguel Ángel

La llegada del Cinquecento supuso la desaparición del relieve en favor de la escultura de bulto redondo de gran tamaño. El siglo XVI se abre con la obra de Miguel Ángel, quien también fue arquitecto y pintor. Se interesó por el cuerpo humano como vía de expresión de sus ideas. Para él, esculpir era quitar materia y encontrar el espíritu que yace en el interior. Trabajó principalmente en mármol y sus obras pueden englobarse en dos grandes corrientes: el clasicismo idealizado en sus obras de juventud y el manierismo en sus obras de madurez.

Entre 1489 y 1492, estudió escultura con los Medici. Gracias a esta estancia se vinculó a la filosofía platónica. A partir de 1494, viajó a Venecia y Bolonia. Tras su estancia en Roma, entró en una fase definida como la culminación del Renacimiento. De esta época son obras como el Baco y la Piedad. El resto de su obra se califica de manierista, ya que su gusto rompe con los ideales clasicistas de equilibrio, armonía y proporción.

En 1501, regresó a Florencia, donde le encargaron un símbolo para la ciudad: el David. En 1506, volvió a Roma. El Papa Julio II le encargó su tumba en la Basílica de San Pedro. Tras un enfado, Miguel Ángel abandonó el proyecto, pero luego volvió y trabajó en la Capilla Sixtina entre 1512 y 1534. También trabajó en la tumba de Julio II en Roma y en las Capillas Mediceas en Florencia. En 1520, comenzó a realizar el proyecto de la tumba de Lorenzo y Giuliano de Medici. Entre 1537 y 1564, conoció a Vittoria Colonna, cuya muerte le causó una profunda tristeza. Entre 1550 y 1563, su fama creció gracias a la publicación de su biografía. En 1563, fue nombrado director de la Academia de Diseño de Florencia.

Escultura del Quattrocento: Donatello

La escultura renacentista nació apoyada en los modelos clásicos, pero nunca sintió la necesidad de elaborar una serie de reglas fijas.

Características Generales

• Materiales: mármol y bronce.
• Gran interés por la textura de la superficie.
• Dominio del volumen interno y externo.
• Punto de vista preferencial.
• Esquemas compositivos simples y geométricos.
• Movimiento a través del contrapposto.
• Búsqueda de una iluminación homogénea.
• Color no siempre presente.

Temática

• Religiosa.
• Fuerte desarrollo de la escultura funeraria.
• Gran difusión del retrato.
• Reaparición de temas de la antigüedad clásica, como el retrato ecuestre y el desnudo.

Aspectos Formales

Interés por el naturalismo. En los relieves se inventaron nuevos métodos (perspectiva, relieve pictórico y técnica del aplastado). El desarrollo de la escultura tuvo lugar principalmente en Florencia.

Donatello

Donatello fue la figura más importante de la escultura del Quattrocento. Sus obras responden a dos vertientes claras:

• Interés por el estudio de la antigüedad clásica.
• Interés por lo real, plasmando las deformidades humanas de la vejez.

Fue uno de los grandes intérpretes de la alegría infantil, tema de la adolescencia tratado en el San Juanito y en el David vestido y desnudo. En el San Jorge se enfrenta al hombre en la plenitud de la vida. Es el creador del retrato renacentista de acusado realismo. Por otra parte, se interesó por lo real, plasmando las deformidades humanas de la vejez en obras como San Juan Evangelista viejo. Expresó lo feo y la ruina de la belleza humana. En sus relieves de bronce buscó la plasmación de escenas dramáticas.

Pintura del Quattrocento: Masaccio y Botticelli

La pintura fue la manifestación artística más multiforme del Renacimiento. El naturalismo continuó siendo el resorte de primer orden de la evolución renacentista.

Características

• Técnicas: pintura mural al fresco y pintura de caballete. Más tarde se introdujo el óleo.
• Naturalismo: gracias a la perspectiva, se buscaba representar la tridimensionalidad de la realidad mediante el uso coherente de la luz.

Temática

• Pintura religiosa.
• Retrato.
• Pintura mitológica: resultado de la recuperación de la antigüedad clásica.

El retrato derivó del culto al individuo. La pintura mitológica fue el resultado de la recuperación de la antigüedad clásica.

Principales Pintores

Masaccio

Considerado el padre de la pintura del Quattrocento. Dominó la masa y el volumen, predominando la monumentalidad. Prestó atención a la esencia pictórica, al dibujo de las líneas fundamentales, dejando de lado los detalles. Propugnó una vuelta a la naturaleza. Fue un pintor de temas religiosos, con tendencia hacia el naturalismo. A sus figuras les falta humanidad. Su obra más famosa se encuentra en la iglesia de Santa Maria del Carmine de Florencia.

Botticelli

Gran maestro entre el Quattrocento y el Cinquecento. En su primera época, su obra es casi un reflejo de la cultura literaria de la corte de Lorenzo el Magnífico. En su segunda época, su obra adquiere un estilo propio. Se adentra en el concepto de belleza poética. Sus temas de inspiración son la mitología y la Biblia. Sus obras más conocidas son La Primavera, El nacimiento de Venus, La Calumnia y las tablas de Nastagio degli Honesti. En su etapa final, abordó la temática religiosa.