La Bauhaus: Un Enfoque Holístico del Arte

El proyecto educativo de la Bauhaus buscaba unificar las bellas artes a partir de la combinación de la arquitectura con todas las demás disciplinas artísticas. Se basaba en la enseñanza a través de talleres técnico-prácticos. El programa incluía un curso preliminar para establecer los fundamentos académicos, una enseñanza técnica impartida por artistas, con cursos como teoría del color, composición y forma, junto con una enseñanza práctica dirigida por artesanos. Finalmente, un curso de perfeccionamiento aspiraba a formar artistas creadores y facilitar la venta de sus obras.

Entre las figuras más destacadas de la Bauhaus se encuentran Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Hannes Meyer y Kandinsky.

La Luz en la Arquitectura Románica (s. XI-XII)

En los edificios románicos, como las iglesias, los muros gruesos se orientan hacia el este. La luz entra principalmente desde la derecha, iluminando las imágenes talladas en las paredes y columnas. Las ventanas, especialmente en el lado derecho, proporcionan luz natural, pero son pequeñas debido a la necesidad de sostener los techos pesados. El interior se organiza para dirigir la vista hacia el ábside, donde generalmente se encuentra el altar. La escasa luz en algunas partes crea un ambiente tranquilo y reflexivo, mientras que las áreas más brillantes, como el crucero y el ábside, llaman la atención y orientan la mirada hacia el altar. En resumen, el diseño arquitectónico y la distribución de la luz invitan a los fieles a dirigirse espiritualmente hacia el altar.

La Luz en la Arquitectura Gótica

La luz en el Gótico no solo proporciona luminosidad y color a través de grandes vidrieras, sino que también simboliza a Dios como la luz que guía el camino de los fieles. La arquitectura gótica busca inundar el espacio con luz, utilizando haces filtrados por los cristales de las vidrieras que proyectan rayos coloreados sobre las superficies murales. Aunque podrían permitir más luz a través de sus amplios ventanales, los arquitectos buscan un efecto sorpresivo y trascendental. La luz, tamizada por vidrieras oscuras con tonos azules y violáceos, funde y transfigura los muros, disolviéndolos en el reflejo de las vidrieras. Este juego de luz crea un efecto sobrenatural que varía con los cambios atmosféricos y la posición del sol. La luz transforma la sustancia material de los muros, proyectándose sobre ellos para fundirlos y diluirlos en un reflejo multicolor, como si buscaran convertirse en una manifestación divina. (Ejemplo: Interior Catedral de León).

Clasicismo (s. XVI)

Surgido en Italia a finales del siglo XVI, el Clasicismo se inspiró en el arte de la antigüedad grecorromana. Sus características principales son:

• Concibe el arte como un ente de utilidad pública, destacando la ética y el buen gusto.
• Pretende ser universal y atemporal.
• Busca la perfección, el equilibrio y la sobriedad.
• Se caracteriza por la pureza y el equilibrio de las formas.
• Se inspira en los ideales de belleza de la antigua Grecia y la civilización Romana.
• Da continuidad a los valores del Renacimiento.
• Sigue la tendencia humanista, resaltando la independencia y dignidad del espíritu humano.
• Aborda temas relacionados con la moral, la filosofía, la mitología y la política.

Neoclasicismo

El Neoclasicismo sustituye el Barroco y el Rococó con un estilo basado en el redescubrimiento de la Antigüedad Clásica.

• Arte sereno y equilibrado, en reacción al lenguaje decorativo del Rococó.
• Sus postulados son pureza, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad al Clasicismo.
• Su ideal es el modelo artístico griego y romano.
• Primer arte no cristiano: sustituye a Dios por el culto a la razón.

Ejemplos: Canova, Louis Jacques David, Musas Inquietantes, Las Tres Gracias.

El Pantocrátor

Representa la figura del Pantocrátor juzgando los pecados de los hombres. A su alrededor, cuatro ángeles tetramorfos simbolizan a los evangelistas. Jesucristo, en el centro, rodeado por una almendra mística (la divinidad), simboliza la unión entre lo divino y lo terrenal. Con una mano hace el símbolo de la bendición y con la otra sujeta un libro que dice “Yo soy la luz del mundo”. A los lados de su cabeza se encuentran las letras alfa (el principio) y omega (el fin). Bajo Jesucristo se encuentran seis personajes: a la derecha, Santo Tomás, San Bartolomé y la Virgen; a la izquierda, Santiago, San Felipe y San Juan. Este fresco tiene una finalidad didáctica y decorativa.

Arquitectura Mesopotámica

La arquitectura mesopotámica se caracterizaba por su carácter defensivo, con ciudades amuralladas en torno a palacios y templos. Los muros se revestían con mosaicos y se empleaban ladrillos de adobe. Fueron los primeros en utilizar arcos de medio punto y bóvedas de cañón. Decoraban tanto el interior como el exterior de sus edificios con mármol, relieves y pinturas. Ejemplo: el templo zigurat.

Impresionismo (s. XIX)

Corriente artística de la segunda mitad del siglo XIX que busca plasmar los efectos de la luz natural sobre los objetos. Se caracteriza por la utilización de colores primarios con una pincelada suelta, la pintura al aire libre y la influencia de la fotografía. Algunos artistas representativos son Renoir (En la Terraza), Manet y Monet (Mujer con Sombrilla).

Manierismo (Transición entre Renacimiento y Barroco)

Periodo de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por seguir el ideal de belleza clásico, dinamizando el movimiento a través del escorzo y líneas espirales. Se considera a Miguel Ángel como su iniciador. Ejemplos: El Rapto de las Sabinas, El Entierro del Conde de Orgaz (El Greco).

Fauvismo (s. XX)

Vanguardia artística nacida en 1905. Se caracteriza por el color, que se independiza del objeto. Los objetos se definen por el dibujo de trazo grueso. Desaparecen la luz, la perspectiva y el volumen. Es una reacción contra el Impresionismo en defensa del color, recogiendo las aportaciones de los postimpresionistas. Su máximo representante es Henry Matisse. Ejemplos: La Habitación Roja, Mujer con Sombrero.