Según Juan Ramón Jiménez, la poesía es fundamentalmente belleza; importa la estética, la forma. Cree que su poesía es fuente de conocimiento, que permite conocer el mundo y la esencia de las cosas. Además, la concibe como expresión de un ansia de eternidad, entendida como posesión inacabable de la Belleza y la Verdad.
De ahí su preocupación por la fugacidad de las cosas; su especial idea de Dios, a quien identifica con la naturaleza, la Belleza absoluta o la propia conciencia creadora. El autor cree en una estética elitista, dirigiendo su poesía a una minoría intelectual.
Ubicación Generacional e Influencias
Pertenece a la generación de 1914 o Novecentismo, pero su precocidad lo vinculó inicialmente al Modernismo, movimiento que pronto superó. Ejerció un magisterio decisivo en los poetas del 27 y se le considera una de las máximas figuras de la poesía española del siglo XX.
Etapas de su Evolución Poética
La poesía de Juan Ramón Jiménez evolucionó desde una etapa sencilla y modernista hasta una poesía difícil, filosófica y abstracta: la poesía pura. Él mismo clasificó su obra en tres etapas:
1. Etapa Sensitiva o Modernista
Influenciada por Bécquer, el Modernismo de Rubén Darío y los simbolistas franceses. Muerte, amor y soledad son temas dominantes. Se caracteriza por versos breves, estilo sencillo y tono sentimental y melancólico. Destacan obras como Rimas, Arias tristes, Jardines lejanos y Poemas májicos y dolientes.
Recursos modernistas presentes: uso del color y elementos sensoriales, adjetivación brillante, ritmos largos (ej.: alejandrino), metáforas embellecedoras, sinestesias y la unión del paisaje con la expresión de un estado de ánimo, recurso propio del simbolismo.
2. Etapa Intelectual o Poesía Pura (1916-1936)
Ruptura con el Modernismo e influencia de las vanguardias. Abandona lo sentimental y depura el estilo, eliminando ornamentos. Busca la esencia de la poesía. Los poemas se vuelven breves, esenciales, evitando la adjetivación innecesaria, y haciendo del sustantivo el centro de la creación. En la métrica, evoluciona desde la asonancia hasta el verso libre.
Comienza con Diario de un poeta recién casado (1916), obra marcada por su boda y su viaje a América. Aparecen temas como el mar, el amor, la naturaleza, la inmensidad cósmica y el ansia de eternidad. Introduce el verso libre y la prosa poética.
Continúa con Eternidades, Piedra y cielo y Belleza, profundizando en la intelectualización y abstracción. Declara que su poesía se dirige a la “inmensa minoría” (elitismo intelectual).
Cierra esta etapa con La estación total (1923-1936, publicada en 1946), que refleja su obsesión por abolir el tiempo y alcanzar la posesión total de la belleza, la realidad y el propio ser: el ansia de eternidad.
3. Etapa Suficiente o Verdadera (1936-…)
Corresponde a su exilio. Fusión del hombre con la naturaleza. Poesía panteísta, metafísica y hermética. Obras principales: En el otro costado (el poeta como divinidad que da sentido al mundo a través de la poesía), Animal de fondo, Dios deseante y deseado (identificación del poeta con la naturaleza, la belleza y Dios, creando un mundo a través de la palabra).
Conclusión
Juan Ramón Jiménez ocupa un lugar privilegiado entre los grandes líricos de la literatura española, destacando por su excepcional sensibilidad, exigentes inquietudes estéticas y continua capacidad de renovación.