La Fundación: Análisis de la Obra de Buero Vallejo

1. Introducción

Buero Vallejo es considerado uno de los dramaturgos más importantes de la literatura española de posguerra. Desde su primer gran éxito, Historia de una escalera (1949), se dedicó a la creación de un teatro social que reflejaba la realidad de la España de su tiempo. Sus obras, principalmente tragedias, han tenido un gran impacto y le han valido numerosos premios, como el Lope de Vega (1949), el Nacional de Teatro, el Cervantes y el Nacional de las Letras. La Fundación, publicada en 1974, pertenece a su última etapa de producción literaria, donde, además de sus constantes preocupaciones ideológicas, explora una mayor renovación formal del teatro.

2. Argumento y Temas Fundamentales

Tomás, un preso político condenado a muerte por un régimen totalitario, comparte celda con cuatro compañeros. Tras delatar a sus compañeros bajo tortura, se encuentra abrumado por los remordimientos e intenta suicidarse. Asel, uno de sus compañeros, lo impide. Como mecanismo de defensa, Tomás entra en un estado de esquizofrenia y cree estar en una fundación con su novia y amigos, disfrutando de una beca de investigación. Sus compañeros, liderados por Asel, le siguen la corriente para que recupere la cordura. Finalmente, Tomás recupera la razón justo antes del suicidio de Asel (para evitar la tortura) y el asesinato de Max a manos de Lino, bajo sospecha de traición.

Temas y Significado de la Obra

La Fundación contiene elementos autobiográficos, ya que Buero Vallejo militó en el Partido Comunista, estuvo encarcelado, fue condenado a muerte y ayudó a Miguel Hernández en un intento de fuga. La obra es una reflexión sobre la condición humana, equiparando la prisión a un centro de estudios, como metáfora de la vida del hombre contemporáneo. Este “engaño a los ojos” tiene un doble significado:

  • Político y literal: Meditación sobre la libertad y la opresión de los regímenes totalitarios. Muestra la necesidad de luchar y denuncia la brutalidad de la tortura, la represión y la pena de muerte. Deja una puerta abierta a la esperanza.
  • Simbólico: La vida humana como una cárcel bajo la amenaza de la muerte. Los hombres se evaden de esta realidad con ensoñaciones, al igual que Tomás.

3. Análisis de los Personajes

La obra se centra en los cinco condenados: Tomás, Asel, Tulio, Lino y Max. Tomás, el protagonista, se ve obligado a asumir la verdad tras un acto reprobable. La escenografía refleja su percepción, creando un efecto de inmersión para el espectador. Asel, el más maduro y reflexivo, intenta salvar las situaciones difíciles. Tulio se muestra impaciente al principio, pero luego se humaniza. Lino es intransigente e impulsivo. Max es el traidor. Berta, la novia de Tomás, es un producto de su mente, un refugio que filtra la realidad. Otros personajes, mencionados indirectamente, amplían la perspectiva de la obra, como los “compañeros a toda prueba” y los barrenderos.

4. Lugar, Tiempo y Acción Dramática

Lugar

La acción se desarrolla en un mismo lugar, fragmentado en dos partes: una habitación confortable que se transforma en una celda, reflejando la mente de Tomás.

Tiempo

La acción transcurre en pocos días, con referencias al pasado de los personajes.