Análisis Literario de “El Decamerón”

Estructura y Marco Narrativo

El Decamerón es una colección de 100 cuentos narrados por siete damas y tres jóvenes en diez días. El narrador general relata cómo, durante la epidemia de peste florentina (1348), este grupo decide huir de la ciudad y refugiarse en el campo. Allí, para entretenerse, se reúnen para contarse historias, cantar y bailar.

Los 100 cuentos se agrupan en diez jornadas, cada una con un tema específico, excepto la primera y la novena, que son de tema libre. La obra presenta una estructura elaborada y compleja, construida con base en contrastes. En la introducción, por ejemplo, se observa el contraste entre el periodo elegante y el realismo de la descripción de la peste. Se aprecia la prosa cortesana del “marco narrativo”, el “periodo boccaccesco”, caracterizado por el uso del periodo solemne y elegante, tomado de escritores latinos, que logra una prosa con resonancias poéticas del dolce stil nuovo, y el uso de un lenguaje directo y crudo en los cuentos.

Disposición de las Jornadas

La primera jornada, que trata sobre la reprobación de los vicios, abre la obra; la última, que exalta las virtudes, la cierra idealmente. Además, la reina o rey de cada jornada siempre narra el penúltimo cuento, y a Dioneo (el más vital y alegre del grupo) se le permite cerrar la jornada, sea cual sea el tema, con su cuento, garantizando un final agradable.

El Decamerón se estructura siguiendo un mecanismo de inserción, donde una historia se incluye dentro de otra, estableciendo una serie de niveles narrativos:

Primer Nivel: Marco del Autor (Narrador General)

En este nivel, el autor, con su presencia continua, enmarca el contenido de la obra utilizando el título del libro, el prólogo, la introducción a la IV jornada y la conclusión para la reflexión teórica.

1. Título: Sintetiza su contenido, El Decamerón, y añade un subtítulo: “denominado el Príncipe Galeoto”.
2. Prólogo: El autor incluye su manifiesto poético, que indica su actitud e ideología. Describe el amor pasado del autor y el amor presente de sus lectoras y, como consuelo, Boccaccio propone la lectura de su libro.
3. Introducción: Boccaccio se dirige a las mujeres enamoradas. La elección de la mujer como receptora del libro concuerda con el hecho de que era la principal demandante de literatura para el ocio y con la novedad en el tratamiento del cuento por parte del autor. Dialoga directamente con sus lectoras mediante el uso del “vosotras” o una serie de apelativos. Este diálogo se aleja del “marco dialogado” del cuento tradicional, pues ya no es un soporte estructural, sino que facilita la comunicación con cualquier receptor.
4. Introducción a la IV Jornada: Responde de modo violento a los ataques recibidos por sus detractores (religiosos y sectores reaccionarios florentinos) a raíz de la difusión de la primera entrega. Justifica el uso de los cuentos sin una intención moralizante o educadora, solo como diversión y ejercicio discreto de la inteligencia que consuele a las receptoras del aburrimiento cotidiano y de sus males de amor. Hay dos ideas esenciales: el amor como medida del hombre y lo erótico como algo natural; la vida activa en sociedad, en la ciudad, como único lugar donde se puede alcanzar el ideal de vida burgués.
5. Conclusión del Autor: Se centra en el estilo y los modos de expresión, y en su derecho a expresar el lenguaje con propiedad y a ubicar cada texto en el contexto que le corresponde. Se destacan tres puntos: a) el erotismo, que desdramatiza y presenta el sexo como algo natural con un buen fin; b) el ataque al clero, sobre todo a su avaricia e hipocresía; c) el ataque a la literatura penitencial, como defensa de su concepción lúdica.

Segundo Nivel: El Marco de los Narradores

Los diez jóvenes relatan cuentos siguiendo un orden establecido por la reina/rey de cada jornada. El grupo está compuesto por burgueses discretos, de buenas costumbres y cultivados, que se entregan al culto, a la alegría y al placer como réplica al dolor y al desorden que dejan atrás. Boccaccio les da nombres ficticios: Pampinea, Fiammetta, Filomena, Emilia, Laureta, Neifile y Elisa. Les acompañan Filostrato, Panfilo y Dioneo. Los personajes narrados no poseen una especificidad psicológica muy marcada.

En general, se puede afirmar que el marco de los narradores establece un espacio equilibrado, idílico y altamente simbólico, que se contrapone con la variedad, el realismo y la exuberancia narrativa de los cuentos que los miembros del grupo relatan. Los narradores suelen introducir los cuentos con alguna reflexión sobre su temática y la impresión causada en su ánimo, y concluirlos con una valoración que generalmente es compartida por los receptores.

En el diálogo con sus lectoras, el autor relata:

1. La peste de 1348: Constituye una de las páginas más hermosas del Decamerón. Representa la búsqueda de orden en el caos.
2. El encuentro con los 10 jóvenes en Santa Maria Novella.
3. La estructura básica de cada jornada:
   1. Nombrar a un rey/reina que dirija la jornada (Pampinea es la primera).
   2. Tiempo libre por la mañana.
   3. Comida.
   4. Reunión de los diez personajes para narrar.
   5. La reina/rey ordena que cada personaje narre su historia.
   6. Relato de un personaje.
   7. Reacción de los oyentes: elogios y risas.
   8. Después de la última novela, la reina/rey decide quién gobernará la siguiente jornada.
   9. Cena.
   10. La reina/rey ordena que es hora de descansar.

Tercer Nivel: Marco de los Cuentos

Presenta una serie de características que aluden a los distintos niveles de emisor/receptor:

1. Rúbrica: Síntesis argumental de cada cuento.
2. Reacciones: Reacciones del grupo al cuento del día anterior.
3. Presentación que el narrador hace del cuento.
4. Personajes: Dentro de algunos cuentos, los personajes narran su propio relato. Ejemplos: a) el judío Melquisedech y Saladino; b) la historia de Alatiel; c) Nastagio de los Onesti.

Personajes y Temas

Narradores

Mujeres: Pampinea (la mayor y primera reina), Filomena, Fiammetta, Emilia, Laureta, Neifile y Elisa.

Hombres: Panfilo, Filostrato y Dioneo.

• Filostrato (4 cuentos) representa el amor angustiado.
• Panfilo (10 cuentos) representa el amor total y feliz.
• Dioneo (7 cuentos) representa el personaje alegre y sin prejuicios.

Un elemento de contraste es la entidad de los personajes. Estilizados los del marco, realistas los personajes de los cien cuentos. Los personajes de Boccaccio son seres comunes, astutos, con sus virtudes y defectos; destacan los transgresores, los antihéroes que resuelven con astucia las más variadas situaciones, por adversas que sean.

Algunos personajes destacados son: Ciapelletto, Andreuccio, Melquisedech, Massetto, el monje rústico, Alibech, Guillermo de Rosellón, Nastagio de los Onesti, Ferego de Alberighi y el rey Pedro de Aragón.

Temas

Astucia, inteligencia e ingenio: Se exalta el ideal cortesano: la liberalidad, la bondad, la generosidad y la grandeza de ánimo.

Amor: Muchos cuentos tratan sobre el amor en sus diversas manifestaciones.

Temas tradicionales:

• La fortuna: cuento de Federigo.
• Joven humilde enamorada del rey: Lisa y Pedro de Aragón.
• El castigo de la mujer dura de corazón e insensible al amor: Nastagio.
• Persuadir a la dama esquiva para el amor: Nastagio.
• El hombre mudo que se aprovecha de las monjas: Massetto.
• La belleza fatal: Alatiel.
• Tres motivos: el robo del dinero, el episodio del pozo y el de la tumba: Andreuccio.
• Motivo del anillo y del judío sabio: Melquisedech.
• La mujer como un objeto sexual: Alatiel y Alibech.
• Bodas concertadas: la humilde Lisa con un caballero de D. Pedro.

Conclusión: [Se encuentra en otro documento].

Orden de los cuentos por narrador y jornada:

Ciapelletto (Pampinea, I), judío (Pampinea, I), Andreuccio (Filomena, II), sultán (Filomena, II), Massetto (Neifile, III), Alibech y el monje (Neifile, III), Rosellón (Filostrato, IV), Nastagio (Fiammetta, V), Federigo (Fiammetta, V), rey Pedro (Panfilo, X).