Poesía española a partir de la segunda mitad del siglo XX: Tradición y Ruptura

Al hablar de la poesía española a partir de la segunda mitad del siglo XX, es crucial distinguir entre la poesía de los exiliados después de la Guerra Civil y la poesía escrita en la propia España.

Poesía del Exilio

Los poetas del exilio comparten rasgos comunes, como el tema de la patria perdida, expresado en un tono desesperado y amargo que pronto da paso a la nostalgia de los recuerdos y al ansia de volver.

• León Felipe: Poeta crítico que vive retirado en un exilio interior. Su influencia, a partir de 1972 con la antología “Fuentes de la constancia”, no ha cesado de crecer. Con una lengua sobria y metafísica, busca el interior del hombre.
• Joan Gil Albert: Autor de “Los poemas del convaleciente” (1947).
• Otros poetas en el exilio: Continúan su obra en el exilio autores como Luis Cernuda, Rafael Alberti o Pedro Salinas.

Miguel Hernández: Poeta del compromiso

La figura de Miguel Hernández, muerto en la cárcel en 1942, encarna al poeta fiel y comprometido con los ideales de la República. De formación autodidacta, conoce a los poetas de la Generación del 27 y a Pablo Neruda, quienes influyen en su concepción poética.

• Obras destacadas:
  • “El rayo que no cesa”: Aborda temas como el amor, la vida y la muerte.
  • “Vientos del pueblo”: Refleja un mayor compromiso político.
  • “Cancionero” y “Romancero de ausencias”: Escritos en la cárcel, expresan su angustiosa situación en versos de gran calidad y fuerza.

Poesía en España a partir de los años 40

En la España de la posguerra, podemos distinguir dos tipos de poesía:

1. Poesía Arraigada

• Autores que se pliegan a las exigencias de la propaganda franquista.
• Publican en revistas como “Escorial” y “Garcilaso”.
• Exaltan el pasado glorioso de España y a los vencedores de la guerra.
• Poesía clasicista y formal que expresa una visión optimista de la realidad.
• Autores destacados: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, Dionisio Ridruejo.

2. Poesía Desarraigada

• Expresa la duda, la angustia y la desesperanza de la posguerra.
• Se publica en revistas como “Espadaña”.
• Utiliza un tono trágico, con imágenes tremendistas.
• Muestra el desasosiego existencial de sus autores.
• Los problemas personales se abren hacia una dimensión social.
• Autores destacados: José María Valverde, Vicente Gaos, José Luis Hidalgo, Carlos Bousoño.

Hijos de la Ira: Precursores de nuevas tendencias

• Grupo dentro de la poesía desarraigada, destaca “Hijos de la ira” de Dámaso Alonso.
• Utilizan un lenguaje cotidiano y abandonan las formas clásicas.
• Revalorizan el contenido como reflejo de una época histórica.
• Sus características preludian la poesía de las generaciones siguientes.

Años 50: La irrupción de la poesía social

• Surge la poesía social, con un marcado carácter inconformista.
• Pretende dar testimonio de la realidad española de la época.
• Temas principales: la injusticia social, el mundo alienante de los trabajadores y la libertad.
• Actitud de solidaridad y compromiso con los más desfavorecidos.
• La poesía se pone al servicio de la concienciación social.
• Se utiliza un estilo coloquial y prosaico.
• Autores destacados:
  • Blas de Otero: Evoluciona desde una poesía religiosa hasta una poesía social. Obra destacada: “Pido la paz y la palabra”.
  • Gabriel Celaya: Obra destacada: “Cantos iberos”.
  • José Hierro: Conocido por su obra “La quinta del 42”.

Años 60: Depuración del lenguaje y rigor estilístico

• La poesía social llega a su agotamiento.
• Se rechaza tanto la poesía desarraigada como la poesía social más panfletaria.
• Se inicia una depuración del lenguaje poético y un mayor rigor estilístico.
• Hay un interés por los valores estéticos y las posibilidades del lenguaje.
• El tono de la poesía se vuelve más cálido y cordial, aunque con una actitud escéptica que se manifiesta a través de la ironía.
• Temática: Retorno a lo íntimo, sin renunciar a actitudes de solidaridad e inconformismo con la situación del país.
• Se evita el dogmatismo de la poesía social y se defiende la autonomía del proceso creativo.
• Autores destacados:
  • Ángel González: Obra destacada: “Poemas”.
  • Claudio Rodríguez: Obra destacada: “El don de la ebriedad”.
  • Jaime Gil de Biedma: Obras destacadas: “Moralidades” o “Compañeros de viaje”.
  • José Ángel Valente
  • Francisco Brines

Años 70: Nueva generación, nuevas influencias

• Surge una nueva generación de poetas nacidos después de la Guerra Civil.
• Comienzan a escribir en la sociedad de consumo, influenciados por la televisión, el cine americano, la música y los viajes al extranjero.
• Su inspiración les llega no solo de la poesía, sino también del cine, la música y los cómics.
• Temática: la infancia, el amor, el erotismo, la opresión, los conflictos raciales.
• El tono oscila entre la gravedad y lo frívolo e insolente, con una actitud sarcástica y corrosiva.
• Importancia de la forma por encima del contenido. Se niegan a confundir la rebeldía política con las metas estéticas.
• Búsqueda de un nuevo lenguaje poético.
• Se retoma el surrealismo como forma de ruptura con la lógica de un mundo absurdo.
• Tendencias: Nueva vanguardia que se preocupa por renovar la forma del mensaje, aunque esto les lleve al hermetismo.
• Autores destacados: Manuel Vázquez Montalbán, Félix de Azúa, Pedro Gimferrer, Vicente Molina-Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix, Leopoldo María Panero, Félix Grande.

Años 80: Diversidad y experimentación

• Conviven diversas tendencias en el panorama de la poesía española.
• Perdura el surrealismo junto a tendencias clasicistas que reivindican a Garcilaso.
• Se desarrolla una poesía experimental con collages y metapoesía.
• Destaca la poesía experimental de autores como Luis García Montero o Carlos Marzal.

Lírica Hispanoamericana: Influencias y compromiso

• En la lírica hispanoamericana, cabe señalar la influencia norteamericana y el compromiso de la poesía en la transformación de las condiciones sociales.
• Autores clave: Jorge Luis Borges y Pablo Neruda.

Pablo Neruda: Una voz universal

• Nacido en Chile, viaja como diplomático por Asia y Europa.
• En 1934 ejerce como cónsul en Barcelona y Madrid, donde entabla amistad con autores de la Generación del 27.
• Recibe el Premio Nobel en 1971.
• Etapas de su poesía:
  • Primera etapa: Obras como “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” (1924) muestran rasgos definitorios de su poesía: la sensibilidad ante el dolor humano y el anhelo de fusión con la naturaleza.
  • Segunda etapa: Orientada hacia una poesía comprometida y solidaria. Obras destacadas: “España en el corazón” y “Canto general”. En esta etapa, recurre a la fuerza de la naturaleza para mitificar los orígenes americanos y justificar las diferencias con la cultura occidental.
  • Tercera etapa: Obras como “Odas elementales” muestran la presencia de elementos antipoéticos, simples y humildes. Adopta tonos didácticos y moralistas.
  • Últimos años: Recluido en su casa bajo la dictadura de Pinochet, reflexiona y recrea las experiencias vividas.