Contexto Histórico y Cultural

El siglo XV, conocido como la Edad Media tardía o Prerrenacimiento, marca el inicio de un cambio de pensamiento que rompe con la concepción medieval del mundo.

Acontecimientos históricos:

• La nobleza alimenta las múltiples rebeliones sociales que surgen en distintos lugares de la península.
• El matrimonio entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón supone el inicio de la convergencia de los reinos hispánicos peninsulares.
• Al terminar la Reconquista se origina el problema de los moriscos.
• La economía presenta una crisis originada por los conflictos sociales.

Pensamiento y cultura:

• Redescubrimiento de la antigüedad clásica.
• Ideas humanistas.

El humanismo en la península:

A partir de 1420. Los rasgos particulares de la península:

• Legitimación en la monarquía visigoda.
• Predilección por los autores clásicos nacidos en Hispania.
• Studia Humanitatis.

Lírica S. XV

La poesía cortesana o de cancionero:

Compuesta para ser leída, recitada o cantada en la corte, es la corriente más característica del siglo XV. Las características:

• Gran variedad de estrofas y temas (canción trovadoresca, el decir, esperanza, glosa, preguntas y debates).
• El lenguaje con gran artificiosidad.
• Métrica de arte mayor castellano, 12 sílabas.

Esta poesía se recogió en numerosos cancioneros:

• Cancioneros de Baena, de Estúñiga, General y Música de Palacio.

La poesía crítica y satírica:

• Versión castellana de la Danza de la Muerte.
• Coplas de la Panadera, Coplas de Mingo Revulgo y Coplas del Provincial.

Poesía de tipo tradicional:

Se caracteriza por el uso de diminutivos y posesivos, ausencia de elementos ornamentales, repetición de palabras, fonemas y estructuras y por el empleo de estructuras yuxtapuestas.

Jorge Manrique y las Coplas a la Muerte de su Padre

Obra:

• Poesía amorosa.
• Poesía burlesca.
• Poesía moral.

Coplas a la Muerte de su Padre:

Temas:

• La muerte como personaje.
• La fama o memoria ejemplar.
• Vanitas vanitatis.
• Ubi sunt? (¿Dónde están?).
• Tempus fugit y planto.

Estructura:

• Coplas I-XIII: vida terrenal.
• Coplas XIV-XXIV: vida de la fama.
• Coplas XXV-XL: vida eterna.

Estilo:

• Pie quebrado.
• Tono sobrio, exquisito y sosegado mediante un lenguaje llano y sin artificios sintácticos.
• Gusto por las parejas de sinónimos.
• Empleo de recursos retóricos.
• Adjetivación explicativa.
• Formas imperativas.

El Teatro en el Siglo XV. La Celestina

En el teatro del siglo XV perdura la herencia religiosa y la vitalidad del teatro popular de la Edad Media, pero los autores comienzan ya a experimentar con temas profanos, estrofas poéticas y una mayor variedad de personajes. Se distinguen dos corrientes:

• El teatro religioso: Gómez Manrique (La vida de Jesús).
• Teatro profano: Lucas Fernández y Juan del Encina.

Personajes: el más representativo es el pastor.

Autoría y ediciones de La Celestina:

• 1ª edición en Burgos en 1499.
• En 1500 aparecen ediciones en Toledo y Salamanca.
• En 1501 se incluye un prólogo y dos poemas que aportan:
• Un prólogo en forma de carta y titulado “El autor a un su amigo” donde razona sobre los males de amor.
• Hay dos autores: el anónimo del primer acto y Fernando de Rojas, que escribió el resto.
• Poema formado por versos acrósticos (iniciales leídas verticalmente).
• Poema de Alonso de Proaza, corrector, explica la existencia de versos acrósticos con el nombre del autor de la obra.

Problemas del género:

Es una obra dominada por el diálogo y la acción con unos personajes que se sitúan en un tiempo y espacio concretos. El diálogo acerca al género teatral, pero el argumento, los monólogos y los cambios de escenario apuntan a la prosa.

Estructura:

• Acto I (planteamiento de la acción).
• Actos II-XII (desarrollo de los conflictos).
• Actos XIII-XX (pasión amorosa de Calisto y Melibea).
• Acto XXI (llanto de Pleberio).

Estilo:

• La riqueza del lenguaje y la alternancia entre lenguaje culto y popular:
• Los diálogos de Calisto y Melibea (estilo culto y cortesano).
• Diálogos de Celestina, los criados y las pupilas (lenguaje popular: refranes, frases entrecortadas y exclamaciones).
• Su lenguaje se apoya a la vez en la retórica y en la vivacidad del habla popular.
• Las variedades discursivas que aparecen en el texto son: diálogos, monólogos y apartes.

Personajes:

• Los señores (Calisto, Melibea, Pleberio y Alisa).
• Celestina.
• Los criados: Sempronio y Pármeno (Calisto), Elicia y Areúsa (pupilas de Celestina), Lucrecia (Celestina) y Centurio (rufián).

Temas:

• El amor (tema principal de la obra).
• La muerte (está ligada al tema del amor y la codicia).
• La fugacidad de la vida (fugacidad del placer y de la vida y pesimismo).

S. XVI. La Prosa Didáctica

El diálogo:

El diálogo es un género típicamente renacentista, vinculado a la difusión de la ideología erasmista, que abogaba por una literatura verosímil cuya finalidad era educar. Los autores más relevantes fueron:

• Alonso de Valdés (agudo y mordaz, tuvo una gran influencia en la corte como erasmista y jefe de un grupo intelectual y religioso).
• Juan de Valdés (en su diálogo expone la preocupación lingüística que había aparecido. En esta obra aparece el Renacimiento español).

Las misceláneas:

Obras que abordan temas variados con finalidad didáctica y pueden ser consideradas procedentes del ensayo. Los autores son:

• Juan Huarte de San Juan.
• Fray Antonio de Guevara.
• Melchor de Santa Cruz.

La historiografía:

La historiografía es el estudio bibliográfico y crítico de los escritos sobre la historia y sus fuentes y de los autores que han tratado de estas materias. El padre Mariana se propuso dar a conocer la historia de España y extendía su dominio a un lado y otro de la península. La conquista del Nuevo Mundo trataba hechos narrados por sus protagonistas:

• Hernán Cortés (pretendía acercar la aventura americana al emperador).
• Bernal Díaz del Castillo (cuenta de forma sencilla y veraz los triunfos y los reveses de los españoles frente a los nativos).
• Fray Bartolomé de las Casas (Relación de la destrucción de las Indias).

La Prosa de Ficción: La Novela

Los libros de caballerías: Amadís de Gaula:

Estructura y argumento:

Amadís fue arrojado a un río al nacer y recogido por el caballero Gaudales, quien lo educa. Siendo joven, determina ir en busca de sus orígenes y vive numerosas aventuras.

Protagonista:

En Amadís convergen el mundo heroico y el lírico puesto que el personaje principal es el prototipo del héroe invencible, caballeresco y noble. Sus aventuras se desarrollan en un ambiente de idealismo sentimental.

Estilo:

Prosa elegante y cortesana, se caracteriza por:

• Claridad y llaneza en la narración.
• Latinización de la sintaxis.

Novela morisca:

Las obras de este género son herederas de la tradición de los romances fronterizos del siglo XV.

Temas:

Se nutren de los últimos episodios de la Reconquista y escogen Granada y sus alrededores.

Personajes:

Prototipos de nobleza, valor y belleza.

Obras:

La más representativa: Historia del Abencerraje.