Realismo, Naturalismo y Modernismo en la Literatura Española del Siglo XIX

Realismo y Naturalismo en el Siglo XIX

Contexto Histórico

La segunda mitad del siglo XIX en España se caracteriza por la consolidación de la burguesía como clase social dominante y su creciente conservadurismo frente a la emergente clase obrera. El ambiente urbano se polariza entre barrios burgueses y periféricos, reflejando las desigualdades sociales que el Realismo y el Naturalismo plasmarán en sus obras con una fuerte crítica social. Influenciados por el Realismo y Naturalismo francés, los escritores españoles retratan la realidad de su época.

Realismo

Frente al Romanticismo, el Realismo defiende la representación fiel y objetiva de la realidad. Se centra en la novela como género predominante, permitiendo un análisis exhaustivo de la sociedad. Abandona la evasión romántica para enfocarse en el presente, con un marco espacio-temporal cercano al momento de creación de la obra. Autores clave de este movimiento son Flaubert con Madame Bovary, Dostoievski con Crimen y Castigo y Tolstoi con Anna Karenina.

Naturalismo

Influenciado por autores como Émile Zola, el Naturalismo considera la novela como un instrumento científico para analizar la realidad de forma exhaustiva. Se enfoca en los ambientes marginales y presenta una visión determinista del ser humano, condicionado por la herencia genética y el entorno social.

Características de la Novela Realista y Naturalista

  • Verosimilitud: historias y personajes creíbles.
  • Didactismo: con un propósito moral o social.
  • Temática social: crítica de las desigualdades y problemas de la época.
  • Marco temporal presente: historias que se desarrollan en el presente o con un orden cronológico.
  • Marco espacial minucioso: descripciones detalladas del ambiente.

Personajes

Reflejan la vida cotidiana, permitiendo al lector identificarse y conectar con sus experiencias.

Estilo

Se caracteriza por el uso de contrastes sociales y económicos, diálogos ágiles, narradores en primera y tercera persona (omnisciente) y el monólogo interior.

Autores Realistas Españoles

  • Juan Valera: utiliza la ironía para retratar escenas cotidianas. Sus temas principales son el amor y la felicidad. Obras destacadas: Pepita Jiménez y Juanita la Larga.
  • Emilia Pardo Bazán: en Los Pazos de Ulloa, ambientada en la Galicia rural, explora la decadencia humana y social.
  • Pedro Antonio de Alarcón: autor de El Sombrero de Tres Picos.
  • Vicente Blasco Ibáñez: conocido por su obra Cañas y Barro.

Benito Pérez Galdós

Con una amplia temática que abarca la crítica social, el análisis político, la religión y el clero, Galdós destaca por su profundo retrato psicológico de los personajes. Su estilo se caracteriza por la descripción de ambientes, diálogos ágiles, humor, ironía y espontaneidad.

Los Episodios Nacionales

Colección de 46 novelas cortas que narran la historia de España en el siglo XIX, combinando personajes ficticios con hechos reales. Obras destacadas: Trafalgar y Zumalacárregui.

Etapas de Galdós
  • Novelas de Tesis: el narrador emite juicios morales. Ejemplo: Doña Perfecta.
  • Novelas Contemporáneas: retrato crítico de la sociedad madrileña. Ejemplos: Miau y Fortunata y Jacinta.
  • Novelas Espiritualistas: incorporan valores cristianos como el amor y la caridad. Ejemplos: Misericordia y El Abuelo.

Leopoldo Alas, Clarín

  • Su Único Hijo: novela naturalista que explora el amor y la infidelidad a través del análisis psicológico de los personajes.
  • La Regenta: obra maestra del Realismo español, ambientada en Vetusta (Oviedo), que retrata la hipocresía y la decadencia de la sociedad de la época.

Modernismo

Contexto Histórico

A finales del siglo XIX y principios del XX, la burguesía se ve obligada a realizar concesiones políticas y sociales ante el empuje de las clases populares. El sufragio universal masculino y el acceso de la mujer a la vida pública marcan el inicio de la sociedad de masas. En este contexto, el artista modernista busca la belleza y la perfección formal, reaccionando contra el Realismo y el Naturalismo.

Características del Modernismo

  • Desazón romántica: sentimiento de desarraigo y soledad.
  • Escapismo: evasión en el espacio (exotismo) y en el tiempo (pasado medieval, mitología clásica).
  • Cosmopolitismo: admiración por las grandes ciudades, especialmente París.
  • Amor y erotismo: contraste entre un amor delicado y un erotismo intenso.
  • Temas americanos e hispánicos: reivindicación de la identidad latinoamericana.

Etapas del Modernismo

  • 1888-1896: desde la publicación de Azul de Rubén Darío hasta Prosas Profanas. Influencia del Parnasianismo y el preciosismo formal. Autores: José Martí, Julián del Casal y Rubén Darío.
  • A partir de 1896: influencia del Simbolismo, con una poesía más intimista. Autores: Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado.

La Estética Modernista

Lenguaje y Métrica

  • Literatura de los sentidos: uso del sonido, color y luz para crear imágenes sensoriales.
  • Recursos estilísticos: uso de figuras retóricas con valor ornamental y poder sugeridor.
  • Léxico enriquecido: incorporación de cultismos.

Rubén Darío

  • Azul (1888): relatos breves y poemas que marcaron el inicio del Modernismo. Sensualidad, erotismo y musicalidad.
  • Prosas Profanas (1896): obra que causó polémica por sus innovaciones temáticas y métricas. Predominio del erotismo.
  • Cantos de Vida y Esperanza (1903): temas como el paso del tiempo, la misión del poeta, la búsqueda de la fe y la preocupación por el futuro de América.