Contexto Histórico y Literario del Nuevo Teatro Realista Español
El contexto histórico en el que surge el Nuevo Teatro Realista Español (NTR) está marcado por la Guerra Civil Española y la posterior dictadura franquista. A diferencia de Europa, que se vio envuelta en la Segunda Guerra Mundial, España no participó directamente en el conflicto bélico. Sin embargo, el país sí tuvo vínculos con la Alemania nazi. Tras la guerra, los países aliados impusieron medidas de castigo a España, mientras que Estados Unidos implementó el Plan Marshall para la reconstrucción de Europa.
En el ámbito literario, el NTR surge antes que el neorrealismo italiano en el cine. José Monleón, un importante estudioso del teatro, jugó un papel fundamental en el desarrollo del NTR al fundar el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, donde apoyó a nuevos talentos. Durante la posguerra, la novela española experimentó un auge significativo con obras como “La colmena” de Camilo José Cela y “Nada” de Carmen Laforet. También destaca “Los gozos y las sombras” de Gonzalo Torrente Ballester y “Manhattan Transfer” de John Dos Passos, que retrata el ambiente de Madrid.
Características del Nuevo Teatro Realista Español según José Monleón
- Tragedia contemporánea y determinismo social (el destino marca la vida de los personajes).
- Interés por contar el pasado y la historia de España.
- Utilización de simbolismo y elementos vanguardistas que enriquecen el realismo.
Autores Destacados del Nuevo Teatro Realista Español
Alfonso Sastre
Sastre fue un autor influenciado por el realismo, el existencialismo y el teatro del absurdo. Su obra “La taberna fantástica” (protagonizada por el actor Rafael Álvarez “El Brujo”) mezcla elementos del teatro de Buero Vallejo, Bertolt Brecht y el absurdo. Sastre también fue traductor de alemán y colaboró con Peter Brook en la exploración del “espacio vacío” en el teatro.
Lauro Olmo
Olmo fue un prolífico autor y fundador de la Asociación de Autores de Teatro, luchando por los derechos de los dramaturgos. También se destacó por su renovación del teatro infantil y juvenil. Su obra más conocida es “La camisa”, que aborda temas como la radio y el fútbol.
Antonio Gala
A pesar de no ser ampliamente reconocido en su época, Gala escribió obras notables como “Los verdes campos del Edén”, ambientada en un cementerio. Algunas de sus obras fueron protagonizadas por actores como Alfredo Landa, José Sacristán, Concha Velasco y Fernando Fernán Gómez, conocido por sus papeles en películas como “Las bicicletas son para el verano” y “El viaje a ninguna parte”.
Martín Recuerda
Recuerda es conocido por obras como “Los salvajes de Puente San Gil” y “Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca”.
Teatro del Absurdo en España
Paralelamente al NTR, el Teatro del Absurdo también tuvo presencia en España. George Wellwarth lo denominó “teatro de protesta y paradoja”, mientras que Martin Esslin lo vinculó al existencialismo y al nihilismo. El Teatro del Absurdo surgió como respuesta a la zozobra existencial generada por la Segunda Guerra Mundial. Autores como Jean Genet, con su obra “Las criadas”, exploraron temas como la sangre, el sudor y el semen, utilizando la paradoja, la protesta y la ceremonia como elementos centrales.
Otros Autores Relevantes del Teatro Español
Paco Nieva
Nieva fue un autor exiliado que, tras presenciar obras como “La cantante calva” y “Esperando a Godot”, se convirtió en escenógrafo y figurinista de la compañía teatral La Residencia. Sus obras se estrenaron décadas después de ser escritas. Se pueden distinguir tres etapas en su producción teatral: el teatro furioso (“Pelo de tormenta”), la farsa y calamidad (“Malditas sean Coronada y sus hijas”) y la crónica y estampa (“Sombra y quimera de Larra”). Nieva también realizó adaptaciones de obras clásicas.
Fernando Arrabal
Arrabal fue un autor polifacético que destacó en la poesía, el teatro y el ajedrez. Escribió la “Biografía de Bobby Fischer” y la “Carta abierta al general Franco”. En su producción teatral se distinguen tres etapas: el teatro del ingenio (“Picnic”, “El triciclo”, “Fango y lis”), el teatro pánico (influenciado por Jodorowsky y la psicomagia) y el teatro bufo (“Apertura orangután”).
Miguel Romero Esteo
Considerado uno de los autores más singulares y olvidados del teatro español, Romero Esteo fue profesor universitario y recibió el Premio Europa y el Premio Nacional de Literatura por su obra “Tarteso”. A pesar de su talento, sus obras no se representaban con frecuencia debido a la complejidad de su puesta en escena y la extensión de sus textos. Entre sus características destacan el ritmo intenso, las rimas internas, los errores sintácticos y gramaticales utilizados de forma consciente, las alusiones erótico-sexuales, la subversión idiomática y el género grotescomaquia. Su obra “Pasodoble” presenta una estructura ritual y aborda el conflicto de la infidelidad en el matrimonio.
Generación del 40: Autores con Vocación Pedagógica
La Generación del 40 se caracterizó por la presencia de autores individuales con amplia experiencia, estilos diversos y una marcada vocación pedagógica. Impartieron talleres y formaron a nuevas generaciones de dramaturgos.
José Luis Alonso de Santos
Alonso de Santos fue un autor popular que incursionó en el cine, el teatro comercial y la teoría teatral. Fue profesor de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y desempeñó un papel importante en la Academia de las Artes Escénicas de España. Su obra más conocida es “Bajarse al moro”.
Rafael Álvarez “El Brujo”
Conocido por su talento interpretativo, Rafael Álvarez “El Brujo” ha protagonizado numerosas obras teatrales, incluyendo “La taberna fantástica” de Alfonso Sastre.
Fermín Cabal
Cabal fue un destacado dramaturgo, guionista y director que trabajó principalmente en el cine. Colaboró con Pedro Almodóvar en varias películas, incluyendo “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”. Su obra “Esta noche, gran velada” combina elementos de ficción y realidad.
Javier Maqua
Maqua fue un prolífico autor que escribió para cine, radio, televisión y teatro. Destacan sus obras “La soledad del guardaespaldas” y “Coches abandonados”.
José Sinisterra
Sinisterra fue un autor valenciano que fundó la compañía “Teatro Fronterizo”. Defendía la libertad creativa y la importancia de trabajar en la periferia para encontrar nuevas formas de expresión. Sus obras se caracterizan por la experimentación con los límites lúdicos y de producción. Adaptó “Moby Dick” al teatro y es considerado uno de los autores más temáticos y arriesgados de su generación. Su obra “Sangre lunar” presenta un diálogo no tradicional, una estructura bipartita externa, una estructura interna tripartita, distensiones temporales, espacios múltiples y personajes realistas. “La máquina de abrazar” es una obra en un acto y un cuadro, con tiempo diegético y escénico iguales, dos personajes principales y varios personajes latentes y ausentes.