El Teatro del Siglo XV
El teatro del siglo XV experimentó una transformación hacia la comedia nueva. Surgieron comedias en tres actos con influencia italiana, caracterizadas por finales felices, bailes y cantos intercalados. Se incorporaron elementos para entretener al público y profesionalizar el teatro, separándolo de la liturgia religiosa, como el honor, los criados graciosos y los pastores.
1 Los Corrales de Comedias
El éxito creciente llevó al teatro de espacios abiertos a lugares cerrados: los corrales de comedias, que luego fueron reemplazados por el teatro a la italiana. Estos corrales eran patios de vecinos adaptados, con elementos como ventanas que funcionaban como palcos (desvanes en el último piso y aposentos en los inferiores), gradas, un patio descubierto y la cazuela para las mujeres.
El público era ruidoso y crítico, determinando el éxito o fracaso de las obras. La construcción de estos edificios permitió la creación de un escenario con tres alturas: balcón para escenas interiores, tablado para la acción principal y foso para efectos especiales.
2 Clasificación de las Obras Dramáticas
Obras Dramáticas Serias
- Tragedias: Buscan la catarsis del espectador.
- Tragicomedias: Temas variados con finales felices y elementos cómicos.
- Autos sacramentales: Teatro religioso que exalta la eucaristía.
Obras Dramáticas Cómicas
- Comedias de capa y espada: Caballeros, asuntos amorosos, entretenimiento y sorpresa.
- Comedias de figurón: Similar a la anterior, con un protagonista cómico.
- Comedias palatinas: Protagonizadas por nobles.
- Comedias burlescas: Parodias de comedias serias con situaciones incoherentes.
Además, se escribían piezas para ser cantadas, como la ópera música, y géneros menores como entremés, sainete, loa, mojiganga y jácara.
3 El Espectáculo Teatral
Los actores prestaban su cuerpo y voz a los personajes, exigiéndose buena pronunciación, canto, baile y gracia. Los escritores, llamados poetas, vendían sus obras a los autores (empresarios). El espectáculo, de más de dos horas y media, comenzaba con una loa, seguida de bailes, las tres partes de la obra con cortes para entremeses y bailes, y finalizaba con un baile grupal.
4 La Creación de la Comedia Nacional Española: Lope de Vega
Lope de Vega fue el creador del teatro nacional, una fórmula dramática que unía diversos elementos. Defendió su técnica en un discurso en verso, propugnando un arte natural y libre, condicionado por los gustos del pueblo.
5 Características de la Comedia Nueva
- Tragicomedia: Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
- Ruptura de las unidades dramáticas: Se mantiene la unidad de acción, pero con acciones secundarias paralelas.
- División en 3 actos: Exposición, nudo y desenlace.
- Verosimilitud y decoro: Lenguaje y gestos adecuados a los personajes.
- Polimetría: Diferentes tipos de estrofas según la situación.
- Trucos teatrales: Equívocos, engaños, disfraces.
- Temas: Honor, acciones virtuosas, amor.
- Duración: Idealmente 2 horas.
- Sátira: Uso cauteloso para evitar la censura.
- Decorados y vestuarios: Importancia de la adecuación.
6 Lope de Vega: Su Obra Dramática
Lope de Vega fue un autor prolífico, con unas 400 obras conservadas. Su producción se caracteriza por la mezcla de elementos cultos y populares, y por su variedad temática.
Comedias de Amor y Enredo
Incluyen comedias de enredo, costumbres, capa y espada y palatinas. El amor es el motor escénico y siempre triunfa al final.
Dramas del Poder Injusto
Destacan obras como El mejor alcalde, el rey, Peribañez y el comendador de Ocaña y Fuenteovejuna. El poderoso abusa de su poder y se enfrenta al villano, quien busca justicia en el rey. El honor y la honra son conceptos clave en estas obras.
7 La Escuela de Lope de Vega
Muchos autores siguieron los pasos de Lope, como Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y Fray Gabriel Téllez (Tirso de Molina), quien destacó por su profundización psicológica, claridad ideológica, ingenio satírico y riqueza del lenguaje.
8 Calderón de la Barca
Calderón de la Barca fue el último gran creador del teatro barroco español. Su obra se caracteriza por su tono intelectual y complejidad, tratando temas religiosos, filosóficos y morales. Se divide en dos etapas: la primera con temas de honor y amor, y la segunda con obras más personales y autos sacramentales.