A/ caract: El Barroco heredó las formas y elementos constructivos del periodo renacentista. Hay un nuevo concepto del espacio, nuevos materiales como el ladrillo, piedra, pizarra, mármoles.Se generaliza el orden colosal que fue utilizado ya por los arquitectos manieristas (M. Ángel); se caracteriza por el empleo de grandes columnas y pilastras que encuadran los element. Arquitectónicos de las fachadas. Se tiende a hacer desaparecer las superficies lisas con hornacinas o elem. Decorativos profusos. Se multiplican las cúpulas exteriore, el arco de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista, se experimenta también con bóvedas estrelladas. El gusto por lo curvilíneo se hacen formas onduladas. Hay dinamismo. Las fachadas son cóncavas y convexas se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas. Se adopta la forma elíptica. En cuanto a las plantas pueden ser basilicales. Otros elem. Nuevos como las columnas salomónicas. La luz realza la movilidad de los edificios. Crea efectos ópticos ilusionistas. Por último, la decoración se multiplica y se complica. Los más utilizados son los elem. De la naturaleza.

A/ en Italia:

E/ carct: Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el mármol blanco y el bronce. Gran obsesión x el movim. Incluso + que en arquit. Este interés fijo por el movimiento lleva consigo: El empleo de esquemas compositivos libre, buscan lo escenográfico y teatral.
La representación de figuras y escenas en movimiento donde se produce el mayor desequilibrio e inestabilidad. Gusto por representar el cuerpo humano en torsión. Dinamismo: escorzos, asimetría, diagonales. Los ropajes que envuelven los cuerpos de los personajes se agitan, son anchos, movidos, hinchados. Para acentuar el claroscuro se utilizan gestos teatrales.Gran Naturalismo y Realismo. Movimiento centrífugo. Superficies con acusados entrantes y salientes que producen luces y sombras. Capta el momento instantáneo. Buscaban conmover emocionalmente al espectador. Bernini fue al Barroco lo que Miguel Ángel al Renacimiento, tanto su arquitectura como su escultura. Sus obras escultóricas se caracterizan por un profundo Naturalismo, por la búsqueda de calidades texturales, tanto en pieles como en vestidos u otros elementos, por emplear escenografías barrocas en sus composiciones, donde es protagonista el movimiento, los gestos son siempre exaltados y las actitudes teatrales. Ejemplos: Apolo y Dafne: Se representa el momento en el que la ninfa se transforma en laurel. David: Representado en plena acción, con el cuerpo retorcido y el rostro extremadamente expresivo. Baldaquino de San Pedro del Vaticano. Cátedra de San Pedro: Termina su decoración interior sostenida por estatuas, como símbolo de la sabiduría y de la autoridad papal. Éxtasis de Santa Teresa: Muy efectista y teatral, el pesado cuerpo de la santa aparece sobre las nubes, destacando además los pliegues y ligereza de la túnica. Fuente de los Cuatro Ríos

Se distinguen 2 escuelas y a Veláz. La Escuela valenciana: de gran influencia de Cara., que tuvo como 1 representante a RIBALTA, aunque el máximo representante fue JOSÉ DE RIBERA, en Italia, donde se establecíó desde muy joven. Admira a Cara., del que toma la visión de la realidad y el tenebrismo. La pincelada cargada de pasta, alcanza calidades táctiles. Personajes muy humildes pero dotados de gran dignidad. Obras: “la mujer barbuda” y “El sueño de Jacob”. En la Escuela andaluza destaca ALONSO CANO Y ZURBARÁN: Maestro de bodegones, pinta sobre todo temas monásticos. Trabaja deprisa y quizá por ello sus compo. Son torpes, pero se pueden apreciar las calidades táctiles de las telas, en: San Hugo en el refectorio. En la 2 mitad del Siglo XVII destaca la pintura amable y tierna de MURILLO. Pinta temas costumbristas, de mendigos y bellas “Inmaculadas” y escenas familiares, como “Niños jugando con los dados”.

Veláz: