NOVECENTISMO (GENERACIÓN DEL 14)

El Novecentismo es un movimiento de carácter intelectual. También se llama Generación del 14 porque empieza en este año y se da el estallido de la Primera Guerra Mundial. Los escritores de esta generación están vinculados a la alta burguésía y son un nuevo tipo de intelectuales. El problema de España persiste y se da la urgencia de modernizar España. Se caracterizan por:

-La preocupación por el estilo, la búsqueda de la precisión, la intención de atraer y persuadir al receptor. Escriben para minorías.

El ensayo será el género carácterístico, siendo Ortega y Gassetsu figura más representativa, por su defensa del europeísmo y su denuncia del aislamiento de nuestro país; estas ideas se reflejan en su obra
España invertebrada. También habla sobre cuestiones del arte y de la novela, todo esto reflejado en La deshumanización del arte., donde hace un análisis de las Vanguardias, destacando cómo el arte debe ser una actividad intelectual, no sentimental. En Ideas sobre la novela dice que la novela ha dejado de interesar por su dificultad de encontrar temas nuevos y por las crecientes exigencias estéticas de los lectores selectos. Así surge la novela deshumanizada en la que se perseguiría el goce estético.

Eugenio D’Ors defiende también novedades intelectuales y estéticas, esto se refleja en su obra Lo Barroco.Otros autores muy reconocidos fueron Gregorio Marañóny Manuel Azaña. En la novela destaca Gabriel Mirócon su obra El obispo leproso entre otras, y Ramón Pérez de Ayala con Tigre Juan. En poesía destaca Juan Ramón Jiménez que tuvo dos etapas:   1-Etapa intelectual Diario de un poeta recién casado, compuesto en prosa y verso libre, con una temática que trata lo cotidiano, la ciudad moderna y el irracionalismo. Es una obra conceptual en la que la poesía es un modo de conocimiento y es un reflejo de su anhelo de eternidad.   2-Etapa suficiente

donde alcanza la máxima depuración expresiva, haciendo uso del verso libre y de repetición, aparece el misticismo (diálogo con Dios), reflejado en su obra Dios deseante y deseado.

LAS VANGUARDIAS

Además del Novecentismo se desarrollaron movimientos estéticos que afectaban a las artes en general: las vanguardias. Durarán poco, supónían una ruptura con el arte y la literatura anterior y tendrán un carácter lúdico. Sus principios se harán públicos a través de manifiestos. En España se extendían a través de tertulias y revistas. Uno de los pioneros será Ramón Gómez de la Serna por su comportamiento provocador y excéntrico, como por sus escritos.

Inventó las greguerías (apuntes breves que encierran un pensamiento o una metáfora insólita, donde predomina lo lírico, el humor, lo filosófico o el puro juego verbal). De las vanguardias destacan las siguientes (antes de la Primera Guerra Mundial): 

-Cubismo: movimiento pictórico que quiere descomponer la realidad, se plasma en forma de caligrama con Apollinaire. 

-Futurismo: exalta la nueva civilización mecánica, reflejado en poemas de Salinaso de Alberti. 

-Expresionismo: producto de la situación precedente a la guerra, deforman los rasgos, se oponen al fascismo, reflejan el mundo interior del hombre; destaca Valle-Incláncon algunos rasgos en el esperpento.

Después de la guerra la confianza en la razón humana desaparece y se crean movimientos basados en lo irracional: 

-Dadaísmo: lo crea Tristán Tzara, se caracterizaba por la rebeldía pura, la ruptura de toda convección por llegar casi a lo absurdo, no se preocupan ni por la forma ni por el contenido, es incoherente.

-Surrealismo: surge de la mano de Bretón, que se basaba en el psicoanálisis de Freud; sus carácterísticas son el acceso a lo inconsciente, alejados de la razón,

usan técnicas como la escritura automática y los collages, se presta atención al mundo de los sueños, es irracional. El lector debe sentir más que comprender, fue un gran movimiento de la etapa de las vanguardias

que aún a día de hoy perdura.

En España surgen otras vanguardias:

-Creacionismo: se aleja de la realidad hasta la abstracción. Su máximo impulsor fue Gerardo Diego.

-Ultraísmo: mezclan el Futurismo, el Cubismo y el Creacionismo. Creado por Assens.

Generación 27

  La generación del 27 toma su nombre por el homenaje en Sevilla que hicieron un grupo de poetas nacido entre 1891 y 18905 a Luis de Góngorapor el tercer centenario de su muerte (1927) Todos los poetas de esta generación tuvieron un nexo común , la recepción del Vanguardismo internacional , con sus rasgos esenciales , unida a la tradición literaria española. En un primer momento siguen a Juan Ramón Jiméneztras la publicación de su libro Diario de un poeta recién casado en 1917 por su ideal de pureza y de pulcridad , se identificaron con las ideas de Ramón Gómez de la Serna y José Ortega y Gassetsobre el arte deshumanizado y manifiesta una clara simpatía por los movimientos de vanguardia.

. Pero , al mismo tiempo sienten admiración por los clásicos y rescatan la tradición popular de la Edad Media y del Renacimiento . Todo ello desenvoca en una gran producción literaria considerada la 2 mayor de la literatura española.

Los temas que trata esta generación son diversos, pero podemos destacar una preferencia en el destino del hombre y su hábitat. Nos encontramos la ciudad , como expresión del progreso del espíritu jovial y vitalista ; la naturaleza , como una visión próxima a la realidad cotidiana ; el amor, libre , en plenitud y despojado de prejuicios; el compromiso con todo lo que los rodeaba.

La generación del 27 se divide en 3 etapas:

Poesía pura, hasta 1929que contiuna con las Vanguardias, que recogen la literatra tradicional. También encontramos la poesía pura caracterizada por el lenguaje cuidado y deshumanizado.

En la segunda etapa, hasta 1936, se produce la rehumanización poética, que mediante el Surrealismo, se expresaran las crisis personales de los poetas y la difícil situación del país.

A artir de 1939, en la tercera etapa, el grupo se desintegra debido al fallecimiento o exilio de sus componentes.

Por su labor editorial y sus publicaciones en la revista Litoral, destacan E. Prados y M. Altolaguirre. A su vez, Dámaso Alonso destaca por su poesía posterior a la GC.

Pedro Salinas, con sus trilogía La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento, plasma el tema principal, el amor.

Jorge Guillen es el representante de la poesía pura, lo que se refleja en su obra Cántico.

Gerardo Diego trata distintos temas como la tradición literaria en su obra El romancero de la novia o Nocturnos de Chopin, el verso libre o el creacionismo en Imagen y Manual de espumas.

F.García Lorca, cuya obra tuvo una gran repercusión internacional, muestra una continua dualidad entre la libertad y la autoridad. Destacamos el Romancero Gitano de corte tradicional, y Poeta en Nueva York con carácterísticas vanguardistas.

Rafael Alberti cuya obra trata temas como la nostalgia, angustia y la preocupación social. Destacamos Marinero en tierra y Sobre los ángeles.

Luis Cernuda agrupó sus obras en el libro titulado La realidad y el deseo haciendo referencia a la dualidad observada en sus obras.

Vicente Aleixandre obtuvo un gran reconocimiento internacional ganando el Premio Nobel por obra literaria. Destacan Espadas como labios y La destrucción o el amor.

Las Sinsombrero, es el grupo de mujeres que desde el exilio, tuvo un gran impacto en el arte y en la sociedad, perteneciente a las g27. Entre sus componentes encontramos a María Teresa León, Ernestina de Champourcín, Concha Méndez o Rosa Chacel.

Por último, Miguel
Hernández, como epílogo de la g27, desarolló en pocos años una obra literaria de gran calidad. Destacan Perio en lunas y El rayo que no cesa, influenciadas por la tradición. De su poesía, marcada por los acontecimientos políticos y la defensa por la República, destaca Vientos del pueblo.

TEATRO ANTERIOR A LA Guerra Civil

  En el s XX, durante la época anterior a la 1a GC., coexistieron dos tendencias teatrales. La primera, el tearto comercial, que como su nombre indica, es el más visto, y el teatro innovador, que se centraba en nuevos temas ideológicos.   EL TEATRO COMERCIAL:
Formado por géneros teatrales que triunfan ante el público. La comedia burguesa, de Jacinto Benavente, caracterizada por el Realismo escénico, se centra en temas cercanos a la alta burguésía, el público habitual de esta corriente. Una de las obras que más triunfan es Los intereses creados.  En el TEARTO CÓMICO, muy popular por el empleo de elementos como la música o el baile, destacan los hermanos Álvarez Quintero con El traje de luces, el astracán de Pedro Muñoz Seca con La venganza de Don Mendo, y la tragedia grotesca de Carlos Arniches con La señorita de TréVélez. El teatro comercial se basa en los témas tópicos típicos, con el fin de evadir la realidad.  El TEATRO EN VERSO, inspirado en el teatro francés, trata temas históricos o fantásticos. Emplea metros modernistas y los principales dramaturgos de esta corriente son Eduardo Marquina con su obra Las hijas del Cid, Francisco Villaespesa con El alcázar de las perlas y los hermanos Machados con La Lola se va a los puertos.

EL TEATRO INNOVADOR

Jacinto Grau que ensayó varias vías teatrales, Unamuno con su teatro desnudo y Azorín con su antirrealismo, fueron los primeros dramaturgos que intentaron renovar el teatro, pero hasta la llegada de Valle-Inclán y Lorca, no se alcanzó el éxito innovador del teatro.

 La obra de Valle-Inclán refleja sus intentos de renovación formal y temática , hasta llegar al esperpento, el máximo esplendor de su teatro. Destacan Comédías Bárbaras, Luces de Bohemia y Divinas palabras.

Lorca en su obra expresa los problemas de la vida y de la historia, de forma profunda y con un lenguaje cargado de connotaciones. Emplea elementos como la música, el baile y la escenografía que cobran gran importancia. De sus obras destacan Bodas de Sangre, La casa de B. Alba y Yerma.

TEATRO POSTERIOR A LA Guerra Civil

La Guerra Civil tuvo un gran impacto en el teatro español.
Autores com Valle-Inclán y Lorca fallecen, Max Aub y Alejandro Casona se exilian, y debido a la censura el teatro se ve limitado y condicionado, por ello la renovación teatral queda apartada, y en su lugar se crean dos lineas teatrales, el teatro público, comercial, divertido e intrascendente; y el teatro soterrano que se orienta a temas ideológicos con una estética renovadora, que es limitado y minoritario.

En los años 40, predomina el teatro público, divertido y entretenido, que tiene dos áreas. El teatro que contiuna con la comedia burquesa de Benavente, destacando José María Pemán con El divino impaciente, Juan Ignacio Luca de Tena con ¿Dónde vas Alfonso XII? y Joaquín Calvo Sotelo con Una muchachita de Valladolid.  El teatro cómico , que pretende renovar la comedía introduciendo lo inverosímil, lo incongruente y lo absurdo. Destacan Miguel Mihura con su humor irresistible en Tres sombreros de copa y Jardiel Poncela con Eloísa está debajo de un almendro. 

Años 50

 Además del teatro cómico, surge el teatro existencialista, un teatro preocupado e inconformista, que denuncia la realidad del momento, y es mejor representado en las obras de Antonio Buerro Vallejo, la más importante siendo Historia de una escalera, y Escuadra hacia la muerte obra escrita por Alfonso Sastre.  Este teatro existencialista continúa en la década de los 60 con un teatro de tendencia social. 

Años 60

Por otro lado encontramos un teatro muy critico con la sociedad en el cual se denuncia el capitalismo emergente. Los autores emplean un lenguaje sencillo pero cuidado, en obras como La Camisa, escrita por Lauro Olmo, y Las salvajes en Puente San Gil, de José Martín Recuerda. La censura y la organización empresarial dificultaron la difusión de este teatro.       //En los años 70 se abren nuevas tendencias en el teatro español. Encontramos el teatro independiente de Els Joglars o Els Comediants, quienes potencial la expresión corporal.   Con tendencias vanguardistas, los dramaturgos Fernando Arrabal, con su teatro pánico caracterizado por la confusión, el humor y la euforia entre otros, escribe Pic-nic; y Francisco Nieva con Pelo de tormenta, obra perteneciente al teatro del absurdo escrito por Nieva.  ///  Autores que tratan temas contemopráneos, como Fernando Fernán Gómez en Las bicicletas son para el verano, Ana Diosdado en Los ochenta son nuestros o José Luis Alonso de Santos en Bajarse al moro o La estanquera de Vallecas, aparecen hacia el 75 y emplean una estética realista u ina moderada renovación formal.

A finales del siglo, triunfan dramaturgos jóvenes como, entre muchos otros, Paloma Pedrero con Noches de amor efímero, Antonio Álamo con La oreja izquierda de Van Gogh, o Juan Mayorga con El chico de la última fila.

LA NOVELA ESPAÑOLA ENTRE 39-74. TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES

La noleva posterior a la Guerra Civil se vio afectada por la muerte de autores como Unamuno o Valle- Inclan, el exilio de otros como Chacel, Ayala o Sénder, o debido a la gran censura y la desconexión de las corrientes europeas, que los escritores sufrieron.  Los autores del exilio siguieron diversos caminos pero destacan las obras que tratan la recuperación de españa y los temas sociales vistos en las obras Réquiem por un campesino, de Ramón J. Sender; Memorias de Leticia Valle, escrita por Rosa Cachel, Muertes de Perro perteneciente a Francisco Ayala o, de Max Aub, Campo de Sangre.  //En los años 40, encontramos escritos pertenecientes a diversas corrientes. La novela nacionalisa con Javier Mariño, escrita por Torrente Bellestes, la novela fantástica y humonística de Fernández Florez con El Bosque Animado, y el Realismo tradicional con !Ay… Estos hijos!, de Zunzunegui.  El Realismo existencial fue la tendencia más destacada en la cual se trata la incertidumbre de la existencia, la duda y el fracaso, que caracterizan las obras de los dos novelistas que fundaron esta tendencia, Cela y Camren Laforet. Cela inaugura con La familia de Pascual Durante, el tremendismo, corriente narrativa que mediante los aspectos más brutales de la realidad reflexiona sobre la condición humana.

 En la obra Nada de Carmen Laforet se refleja la triste realidad cotidiana de la postguerra.

Destaca con La sombra del ciprés es alargada, es la primera obra de Miguel Delibes, autor cuya obra literaria es muy diversa.

En los años 50 predomina el “Realismo Social”, que a diferencia de la década anterior que se centraba en el existencialismo, el Realismo social se centra en los conflictos sociales y en la denuncia de la injusticia. Destacan Delibes con El Camino y Cela con La Colmena. Además, surgen los máximos representantes de la novela social, Aldecoa ,Caballo Bonald y destacando, Sánchez Ferlosio con su obra El Jarma.

A partir de los 60, comienzan duras críticas por la despreocupación de los escritores en la forma y el lenguaje de las obras, pidiéndose un enriquecimiento artístico.  Luís Martín-Santos abre un nuevo camino con su obra Tiempo de Silencio, en la cual además de la denuncia social que lleva a cabo, innova las técnicas narrativas y del estilo. Gracias a la imporancia que adquirió la novela hispanoamericána, los novelistas españoles se inspiran con las tendencias europeas y americanas. La novela sufre grandes cambios en su forma y en complejidad, También destaca Miguel Delibes con Cinco horas con Mario y Juan Goytisolo con Señas de identidad.

Con la Generación del 68, en los 70, vuelve a la novela el relato tradicional, el argumento, la formalidad,  además de la influencia de los medios de comunicación entre otras carácterísticas. No existe una corriente dominante ya que hay una gran variación de temas, estilo y calidad de las obras. //Destaca Eduardo Mendoza con su novela histórica La verdad sobre el caso Savolta, la novela intimista de J. José Millás con El desorden de tu nombre, la metanovela de Muñoz Molina con Beatus ille,  la novela neorrealista de J. Ángel Mañas con Historias de Kronen, La novela policíaca de E. Mendoza con El misterio de la cripta embrujada y la novela de crítica política de Juan Madrid con Días contados. 

Polisemia:

fenómeno del lenguaje que denomina la multiplicidad/variedad significativa de un término. /Homonimia:
Coincidencia en la escritura o en la pronunciación de dos palabras que tienen distintos significados y distinta etimología./ Hiperonimia:
Aquellas palabras generales o de mayor extensión que abarcan a otros más particulares o específicos, llamados hipónimos, que poseen todos los rasgos semánticos que el general, pero en su definición añade carácterísticas semánticas particulares que lo diferencia del hiperónimo. 

Sinonimia